Schwerpunkte des kommenden Frühjahrsprogramms 2010 sind Architektur, Design und Fotografie.

Mit dem Ziel alternative und nachhaltige Formen der Stadtplanung zu entwerfen, fragt dieses Buch: Was sind die Hauptkriterien einer ökologischen Stadtplanung? Wie wären diese zu organisieren? Und welche Rolle spielen Design und Planung in diesem Prozess? Während den Themen Klimawandel, nachhaltige Architektur und grüne Technologien viel Aufmerksamkeit geschenkt wird, sind Ansätze zur ökologischen Stadtplanung bisher weit weniger verbreitet.
Der Publikation liegt die Überzeugung zugrunde, dass ein ökologischer Ansatz dringend nötig ist, um die heutige Situation zu verbessern und Ordnungsprinzipien für zukünftige Stadtgestaltung zu entwickeln. Dabei kann Design als Bindeglied dienen zwischen Ökologie und einer Stadtplanung, die nicht im Gegensatz zu ihrer Umwelt steht. Das Buch bringt Designer, Ökonomen, Ingenieure, Künstler, politische Entscheidungsträger, Umweltforscher und Fachleute aus dem Gesundheitswesen zusammen, um ein profunderes Verständnis für eine ökologische Stadtplanung zu entwickeln.

Mit Beiträgen von Homi Bhabha, Stefano Boeri, Chuck Hoberman, Rem Koolhaas, Sanford Kwinter, Bruno Latour, Nina-Marie Lister, Mohsen Mostafavi, Matthias Schuler, Sissel Tolaas, Charles Waldheim u. a.

ecologicalurbanism.gsd.harvard.edu

Das Buch präsentiert drei architektonische Antworten auf die Idee von Reisen im Weltraum in einer technologiebasierten Zukunft. Nach der Mondlandung 1969 kamen Alessandro Poli und Superstudio zu dem Schluss, dass es nicht länger möglich sei, sich unsere Umwelt losgelöst von der neuen Realität des Weltraums vorzustellen. Sein Projekt «Architettura interplanetaria» entwarf eine neue Architektur von galaktischen Ausmassen. Polis «Architettura materiale» hinterfragte den Optimismus so weit von unserem Zentrum weg zu reisen und unsere Abhängigkeit von der Technik. Das Strahlantriebslabor der NASA ist der Ort eines aktuellen Projekts von Michael Maltzan. Sein Ziel ist es, die an die Erde gebundene Wissenschaftler und ihre Arbeit mit dem Weltraum in Beziehung zu setzen. Er hinterfragt existierende architektonische Modelle für die wissenschaftliche Forschung. Greg Lynn beschäftigt sich mit der virtuellen Herausforderung für unsere traditionelle Wahrnehmung von Räumen. Er entwirft interessante Denkmodelle über Design in Verbindung mit der Erdanziehungskraft und entwickelt eine simulierte Umwelt, die neue Formen von architektonischen Experimenten erlauben: New City. Dieses Buch wird den Leser auf vielen Reisen schicken und dabei grundlegende Fragen zu Raum und Architektur stellen.

Für seine Ausstellung «Your Chance Encounter» im 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan hat der viel beachtete dänisch-isländische Künstler Olafur Eliasson eine Sequenz von räumlichen Experimenten entwickelt, welche Bewegung und Orientierung der Besucher herausfordern und sie anregen, das Museum als einen öffentlichen Raum für kritische Auseinandersetzung von Kunst und Wirklichkeit zu betrachten.

Die extra für die Ausstellung entwickelten Installationen sind in einem engen Kontext mit der räumlichen Struktur des Museums angelegt und erweitern das Konzept der Architektur des japanischen Architekturbüros SANAA. Olafur Eliasson bezieht nicht nur die Ausstellungsräume des Museums, sondern auch die Korridore dazwischen und die angrenzenden Höfe mit ein, und setzt so Innen-und Aussenbereich in enge Verbindung und untersucht die einzigartigen Eigenschaften dieses Museums.

Das Künstlerbuch, das in enger Zusammenarbeit mit dem Studio Olafur Eliasson entstanden ist, bietet in seiner aufwändigen Gestaltung mit einen umfangreichen Bildteil eine umfassende Dokumentation der Ausstellung und wichtige Auseinandersetzung mit dem Werk des erfolgreichen Künstlers. Ein Essay der Architekturhistorikerin Eve Blau interpretiert die Ausstellung im Verhältnis zu ihrer Umgebung und stellt die experimentelle Vorgehensweise von Olafur Eliasson und SANAA einander gegenüber, während die Kuratorin Hiromi Kurosawa in die Geschichte und den Kontext des Museums in Kanazawa einführt.

Mit Texten von Eve Blau, Hiromi Kursawa

Auf der Suche nach Möglichkeiten, einen ungestalteten Ort, ein unbestimmtes Gelände in eine Landschaft zu verwandeln, forschen Günther Vogt und sein Team mit grosser Leidenschaft. Dabei wollen sie sich nicht nur auf angelesenes Wissen verlassen. Sie gehen hinaus in die Landschaft, zu allen Jahres- und Tageszeiten, und befragen das, was sie dort sehen. Sie lassen in ihre Studien Kunst und Wissenschaft einfliessen, und mit den gleichen Werkzeugen setzen sie ihre Landschaftsgestaltung in die Wirklichkeit um. Der Prozess beginnt in der Landschaft und endet mit einer Landschaft. Die Exkursionen beginnen aus Neugierde, fangen damit an, dass die Landschaftsarchitekten etwas sehen, hören oder gelesen haben. Vor diesem Hintergrund erkunden sie unter anderem Befestigungsanlagen in Frankreich, den Hochrhein in der Schweiz und Nationalparks in England. Die Ergebnisse ihrer Begehungen, Forschungen und praktischen Umsetzungen finden Eingang in diese Publikation. «Distanz und Engagement» knüpft an «Miniatur und Panorama» an und zeigt Ergebnisse der Arbeit von Vogt Landschaftarchitekten und gewährt Einblick in ihre Arbeitsmethode.

Bekannt geworden als Lieferant von Theatertextilien für den Broadway und darüber hinaus, bereitete Maharam in den sechziger Jahren den Weg für den Einsatz technischer Textilien bei der Raumgestaltung und beliefert heutzutage als Marktführer Architekten und Innenarchitekten mit Textilien. Maharam verfolgt einen ganzheitlichen Designansatz, der eine Vielzahl verschiedener Bereiche wie Architektur, Innenarchitektur, Möbel, Mode, Zubehör, grafische und digitale Medien umfasst. Das Maharam Design Studio beaufsichtigt die Bearbeitung einer umfangreichen Textilkollektion, die von Neuauflagen beliebter Stoffe der berühmtesten multidisziplinären Visionäre des zwanzigsten Jahrhunderts bis zu Textilprodukten reicht, die gemeinsam mit Vertretern anderer Disziplinen entworfen werden. So unter anderem in Zusammenarbeit mit -Konstantin Grcic, Hella Jongerius, Maira Kalman, Bruce Mau, Jasper Morrison, Nike und Paul Smith. Dieses Werk bietet einen umfassenden Überblick über Firmen-geschichte, kulturelle Bezugspunkte und Designprojekte. Abstrakte Produktanwendungen werden an den «useless objects» von Jasper Morrison gezeigt.
 

Was nährt die Inspiration des Designers? Die Beobachtung. In Jasper Morrisons -Bilder-Sammlung treffen Ikonen der Designgeschichte auf unscheinbare Gegenstände des Alltags, kuriose Bildfunde auf Archetypen der Moderne. Jedes Bild erzählt eine Geschicht und schafft mit seinem Nachbarn eine neue – wortlos in der Sprache der Form.

Der formalen Beliebigkeit hält Morrison Einfachheit und Komplexität, Poesie und Humor als Repertoir einer verbindlichen Gestaltung entgegen. Als Schule des Sehens richtet sich A World Without Words an Designer und Konsumenten, die sich in der Welt der Waren zurechtfinden wollen.