1. Thoughts on Designing Information
    Ab November 2014
    Inge Gobert und Johan Van Looveren
    Thoughts on Designing Information

    Inge Gobert und Johan Van Looveren haben 18 international bekannte Designer interviewt. Alle Befragten sind im weiten Feld des Informationsdesigns aktiv: Also etwa im Interactive-, Editorial- und Environmental-Design, in der Datenvisualisie- rung, sowie der Signaletik, der Typo- und Kartografie. Der Band beinhaltet Überlegungen zum Betätigungsfeld und den Grenzen des Informationsdesigns, Arbeitsmethoden, Beziehungen zwischen Auftraggebern und Designern, Standpunkte, Träume und Enttäuschungen. Besondere Aufmerksamkeit wird der Frage gewidmet, wie zukünftige Informationsdesigner effektiv auf die Arbeit in einer Welt, in der permanenter Datenzugriff möglich ist, vorbereitet werden können.

    Interviews mit Johannes Bergerhausen, Peter Crnokrak / The Luxury of Protest, Brendan Dawes, Rose Epple, Tim Fendley / Applied, Joost Grootens / Studio Joost Grootens, Fernando Gutiérrez / Studio Fernando Gutiérrez, Joe Malia / BERG, Joris Maltha / Catalogtree, Morag Myerscough / Studio Myerscough, Maria da Gandra & Maaike van Neck / MWMcreative, Mark Porter / Mark Porter Associates, Lizá Ramalho & Arthur Rebelo / R2, Andréas Uebele / Büro Uebele Visuelle Kommunikation, Gerlinde Schuller/The World as Flatland, Andrew Vande Moere.

    22 x 29 cm, 192 Seiten, ca. 230 Abbildungen, Softcover (2014)

    ISBN 978-3-03778-436-5, Englisch

    25,00 € / 30,00 Fr.
    Inge Gobert und Johan Van Looveren INGE GOBERT und JOHAN VAN LOOVEREN sind Grafiker und unterrichten Grafik und Informationsdesign. Seit 2005 kuratieren sie Shapeshifters, eine jährlich stattfindende Veranstaltungs- und Diskussionsserie zum Thema Informationsdesign. Nach Shaping Voices (2010) ist Thoughts on Designing Information ihre zweite Publikation, mit der sie die Debatte über Grafik- und Informationsdesign anregen möchten.
  2. The Inevitable Specificity of Cities
    Ab November 2014
    The Inevitable Specificity of Cities

    Herausgegeben vom ETH Studio Basel

    Was ist eine Stadt? Wodurch definiert sich ihre Spezifität? Was macht ihre Qualitäten aus? Eine Vielzahl von Akteuren interagieren im urbanen Raum, wobei sie Transformationsprozesse auslösen, die oftmals disparate Ziele verfolgen. Deshalb verläuft die Entwicklung der heutigen Stadt nicht linear und der Prozess einer globalen Urbanisierung mündet keineswegs in einem homogenen urbanen Raum. The Inevitable Specificity of Cities untersucht unter der Verwendung der Kategorien «Territorium», «Macht» und «Differenz» verschiedene Städte und urbane Gebiete wie die Kanarischen Inseln, Hong Kong und Nairobi. Diese Fallstudien zeigen Unterscheidungsmerkmale der physischen und sozialen Existenz dieser Orte.

    Mit Beiträgen von Roger Diener, Mathias Gunz, Manuel Herz, Jacques Herzog, Rolf Jenni, Marcel Meili, Shadi Rahbaran, Christian Schmid, Milica Topalovic.

    Design: Integral Lars Müller

    17,6 x 24 cm, ca. 320 Seiten, ca. 300 Abbildungen, Hardcover (2014)

    ISBN 978-3-03778-374-0, Englisch

    50,00 € / 60,00 Fr.
  3. Max Bill Sicht der Dinge
    Ab November 2014
    Max Bill Sicht der Dinge
    Die gute Form: Eine Ausstellung 1949

    Herausgegeben von Lars Müller in Zusammenarbeit mit dem Museum für Gestaltung Zürich

    Die von Max Bill im Auftrag des Schweizerischen Werkbundes SWB konzipierte internationale Wanderausstellung Die gute Form wurde zum ersten Mal 1949 anlässlich der Schweizerischen Mustermesse in Basel präsentiert. 80 von Bill gestaltete Tafeln zeigten von ihm ausgewählte, beispielhaft geformte Konsumgegenstände aus aller Welt. Die Schau sorgte in der Schweiz für einigen Ärger, über die Landesgrenzen hinaus für Furore und Gesprächsstoff; und sie hatte eine weitreichende Wirkung – etwa auf die Art, in der Konsumgegenstände wahrgenommen wurden.
    Diese Publikation dokumentiert Bills Initiative mit den originalen Ausstellungstafeln und zahlreichen zeitgenössischen Texten, und sie stellt die Wanderschau in einen theoretischen, wirkungs- und designgeschichtlichen Kontext.

    Mit Beiträgen von Max Bill, Jakob Bill, Claude Lichtenstein, Renate Menzi und Deyan Sudjic.

     

    21 × 29,7 cm, 160 Seiten, Hardcover (2014)

    ISBN 978-3-30778-339-9, Deutsch
    ISBN 978-3-30778-372-6, Englisch

    Deutsch,
    39,00 € / 49,00 Fr.
    Ab Nov 2014
    Englisch,
    39,00 € / 49,00 Fr.
    Ab Nov 2014
  4. OfficeUS Atlas (Repository)
    Ab November 2014
    OfficeUS Atlas (Repository)

    Herausgegeben von Eva Franch i Gilabert, Ana Miljački, Ashley Schafer, Michael Kubo

    Lieferbar in den USA und Kanada: 2015

    OfficeUS Atlas versammelt die Recherche zur Ausstellung in einem Archiv von fast 1000 Architektur-Projekten. Nach den Geschichten der einzelnen Firmen geordnet, dokumentiert der Atlas die Entwicklung der im Ausland tätigen amerikanischen Büros von 1914 bis heute. Die Beschreibungen der einzelnen Büros und ihrer Projekte werden mit über 1200 Fotografien und Architekturzeichnungen ergänzt.

    16 x 24 cm, 1250 Seiten, ca. 2000 Abbildungen, Softcover (2014)

    ISBN 978-3-03778-438-9, Englisch

    50,00 € / 60,00 Fr.
  5. Noonday
    Ab November 2014
    Annelies Strba
    Noonday

    Die Künstlerin Annelies Štrba, bekannt für die Fotografien ihrer Kinder, zeigt uns in Noonday Bilder ihrer Enkel. In diesem «nachmittäglichen Traum» (in Anlehnung an Emily Brontë), treffen wir auf eine Vielzahl von Märchenwesen, spielend, schlafend oder träumend. Der Betrachter wird selbst Teil dieses Traums, der durchsetzt ist von Bildern des Familienalltags, der Reisen, des Spiels. Waren die Aufnahmen im Vorgänger Shades of Time (1997) rau und unvermittelt, spielt Noonday mit der Leichtigkeit eines Sommernachmittags und hinterlässt dennoch die melancholische Gewissheit, dass die Zeit der Kindheit schneller verstreicht, als uns lieb ist.

    Design: Integral Lars Müller

    17,3 × 24 cm, 344 Seiten, ca. 336 Abbildungen, Hardcover (2013)

    ISBN 978-3-03778-388-7, Englisch

    50,00 € / 60,00 Fr.
  6. SQM: The Quantified Home
    Ab November 2014
    SQM: The Quantified Home

    Herausgegeben von Space Caviar (Joseph Grima, Andrea Bagnato, Tamar Shafrir)

    Die Art, in der wir leben, verändert sich unter dem Einfluss verschiedener Faktoren – seien sie nun finanzieller, die Umwelt betreffender, technologischer oder geopolitischer Natur, schnell. Was noch vor Kurzem mit «Zuhause» gleichgesetzt wurde, existiert heute schon vielerorts gar nicht mehr, das «Heim» hat sich in eine Handeslware verwandelt, deren Wert in Quatdratmetern bemessen wird. SQM: The Quantified Home beschäftigt sich weniger mit dem Haus als physische, schützende Hülle, denn mit seiner erweiterten Wahrnehmung als ein komplexes Universum aus sich überschneidenenden kulturellen Reverenzen, täglichen Ritualen, praktischen Bedürfnissen, unausgesprochenen Wünschen und Bestrebungen, die sich stetig entwickeln und im architektonischen Raum zusammenfliessen. Das Buch stellt die fundamentalen Veränderungen in der Wahrnehmung des Zuhauses dar, wertet relevante Daten aus, trifft Annahmen und zeigt eine Auswahl an Häusern und Interieurs – von Osama bin Ladens Festung bis zu Beispielen des «Wohnens» in der Ära von Airbnb. In Beiträgen von Architekten, Designern, Künstlern und Theoretikern wird untersucht, wie der Raum, in dem wir wohnen, wiedererkennbar und doch so fremd geworden ist.

    Design by Folder (Marco Ferrari, Elisa Pasqual)

    17 x 24 cm, 304 Seiten, ca. 140 Abbildungen, Softcover (2014)

    ISBN 978-3-03778-453-2, Englisch

    35,00 € / 42,00 Fr.
  7. Young-Old
    Ab November 2014
    Deane Simpson
    Young-Old
    Urban Utopias of an Aging Society

    Design: Studio Joost Grootens

    In Young-Old werden architektonische und städtebauliche Veränderungen untersucht, die sich als Konsequenz einer der wichtigsten demografischen Entwicklungen unserer Zeit abzeichnen: Dem Altern der Bevölkerung. In den verschiedenen Phasen und Kategorien des Alt-Seins wird die Gruppe, die als «die jungen Alten» bekannt ist, als ein signifikanter Nährboden identifiziert, auf dem experimentelle Formen der Engstirnigkeit und Eigenheit, des Kollektivs und der Gestaltung des Lebensumfelds gedeihen. In Young-Old werden latent vorhandene stadtplanerische und architektonische Neuerscheinungen aufgespürt, untersucht und in ihren realitätsfernen, durchaus auch emanzipatorischen Dimensionen sichtbar gemacht. Reich mit Zeichnungen, Plänen und Fotos ausgestattet, dokumentiert der Band eine ganze Bandbreite entsprechender Phänomene: Von den vollständig im Golf-Cart befahrbarenurbanen Landschaften, über die weltgrösste Alterssiedlung in Florida, bis zu den mononationalen urbanizaciones im «Altersheim Europas» an der Costa del Sol bis zur holländischen Themensiedlung Huis Ten Bosch im Süden Japans.

    17 x 24 cm, 576 Seiten, Hardcover (2014)

    ISBN 978-3-03778-350-4, Englisch

    40,00 € / 48,00 Fr.
    Deane Simpson DEANE SIMPSON ist Architekt und Stadtplaner, lehrt an der Königlich Dänischen Hochschule für Architektur in Kopenhagen und an der Bergen School of Architecture.
  8. Shanshui City
    Ab November 2014
    Ma Yansong
    Shanshui City

    Design: Kenya Hara

    Shanshui City ist das neuste Buch des Gründers von MAD Architects, Ma Yansong. Die Veröffentlichung der Publikation im Oktober 2014 feiert das zehnjährige Bestehen von MAD Architects. Mas poetische und präzise Sprache zeichnet die Entwicklung, den Entwurf und die Philosophie seiner Idealstadt «Shanshui City» nach, der die Idee zu Grunde liegt, dass «es die Aufgabe der Architekten ist, ein neues Ideal der zukünftigen Stadt zu entwerfen, um so ein urbanes Umfeld zu schaffen, das einerseits die Annehmlichkeiten der modernen Stadt und andererseits die althergebrachte östliche Natur-Faszination miteinander vereint.»  Entworfen in stetiger Auseinandersetzung mit der Natur, steht «Shanshui City» für den chinesischen Blick auf eine ideale Welt. Für eine Weltanschauung also, die das alltägliche Leben der Menschen mit dem Impuls vereint, in der Natur nach spiritueller Zuflucht zu suchen. Doch die «Shanshui City» ist weder bloss ein weiteres Modell einer Ökooder Gartenstadt, noch geht es ihrem Entwerfer darum, natürliche Formen, wie zum Beispiel Berge, in die Stadtgestaltung miteinzubeziehen. Nein, diese Stadt ist gleichsam die Verkörperlichung der Sehnsucht des Menschen nach der Natur und dem damit verbundenen Wunsch nach innerer Erfüllung.

    17,8 x 31 cm, 208 Seiten, 99 Abbildungen, Hardcover (2014)

    ISBN 978-3-03778-457-0

    49,00 € / 59,00 Fr.
    Ma Yansong

    Gründer von MAD Architects.

  9. Villa Monte
    Ab November 2014
    Villa Monte
    Schule der Kinder

    Herausgegeben von Rosmarie Scheu und Harry Kool

    Mit Texten von Remo Largo, Ursula Eichenberger und Bildern von Beat Streuli

    «Die Schule müsste der schönste Ort in jeder Stadt und in jedem Dorf sein, so schön, dass die Strafe für undisziplinierte Kinder darin bestünde, am nächsten Tag nicht in die Schule gehen zu dürfen.» Oscar Wildes Ausspruch wird in der Villa Monte, einer Privatschule im Schweizer Kanton Schwyz, zur gelebten Realität. Villa Monte — Schule der Kinder vermittelt einen Einblick in den Alltag an einer der wenigen unterrichtsfreien Schulen Europas, verfolgt den Werdegang einstiger Schüler und dokumentiert mit Texten und Bildern das einzigartige pädagogische Konzept. Im Gespräch mit den Gründern der Schule und in zwei Essays betrachtet der Entwicklungsspezialist und Kinderarzt Remo Largo die Rahmenbedingungen, die den Kindern der Villa Monte das Recht auf Selbstbestimmung und -entwicklung ermöglichen. Die dokumentarischen Texte der Journalistin Ursula Eichenberger und die fotografischen Essays des renommierten Fotokünstlers Beat Streuli vervollkommnen das Bild dieser aussergewöhnlichen Atmosphäre.

    16,5 x 24 cm, 240 Seiten, ca. 120 Abbildungen, Hardcover (2014)

    ISBN 978-3-03778-452-5, Deutsch

    30,00 € / 38,00 Fr.
  10. Landschaft als Wunderkammer
    Ab November 2014
    Landschaft als Wunderkammer
    Fragen nach einer Haltung

    Herausgegeben von Rebecca Bornhauser und Thomas Kissling, Professur Günther Vogt, Departement Architektur ETH Zürich

    Anknüpfend an eine Architektentradition, Erfahrung in Gesprächsform zu vermitteln, gewährt dieser Textband Einblicke in die Ideen, Methoden und Erinnerungen von Günther Vogt und stellt auch die Frage nach der Haltung dieses Landschaftsarchitekten, der zu den innovativsten unserer Zeit
    gehört.
    An fünf Schauplätzen spricht Günther Vogt über aktuelle Themen der Landschaftsarchitektur, ihr Verhältnis zur Architektur und zur Stadt, über seine Lehre an der ETH Zürich und die Arbeit von Vogt Landschaftsarchitekten; er bescheibt, wieso die Landschaft für ihn einer Wunderkammer gleichkommt, erzählt, wie er Einzelteile sammelt, miteinander in Beziehung setzt und neu arrangiert. Und vor dem Auge des Lesers entfaltet sich eine Welt, in der die fehlende Gesamtheit der Landschaft kein Verlust sondern ein Gewinn bedeutet.
     

    12 × 19 cm, ca. 160 Seiten, Softcover (2012)

    ISBN 978-3-03778-303-0, Deutsch
    ISBN 978-3-03778-304-7, Englisch

    Deutsch,
    24,00 € / 29,00 Fr.
    Ab Nov 2014
    Englisch,
    24,00 € / 29,00 Fr.
    Ab Nov 2014
  11. Bucky Inc.
    Ab Januar 2015
    Mark Wigley
    Bucky Inc.
    Architecture in the Age of Radio

    Bucky Inc. ist eine scharfsinnige Untersuchung der Arbeit von Buckminster Fuller und lässt Fragen, die unsere zunehmend elektronische Welt evoziert, in neuem Licht erscheinen. Das Buch zeigt, dass Fullers gesamte Karriere einer multidimensionalen Reflexion über die Architektur des «Rundfunks», der drahtlosen Übermittlung, entsprach, hatte er doch auch immer wieder betont, dass die wahre «Baustelle» der Architektur das elektromagnetische Spektrum sei. Seine Bauwerke waren empfindliche Instrumente, darauf ausgerichtet, auf unsichtbare Impulse zugreifen zu können. Jedes Detail verstand er als Weg, versteckten Wellen zu folgen.

    In Bucky Inc. wird das Erbe dieses Schlüsselprotagonisten des 20. Jahrhunderts neu gedacht. Der Herausgeber schöpfte aus Fullers Archiv, um sein radikales Denken – von der Toilette zur Telepathie, von Plastik zu Prothesen und von Tatsachen zum Weltall – nachzuvollziehen. Der Band zeigt, wie die Argumente und die Methoden eines der wohl exponiertesten Designer des letzten Jahrhunderts von Zeitgenossen ignoriert wurden und wie sie heute – in einer dem drahtlosen Datenfluss immer kritischer gegenüberstehenden Welt – an Relevanz gewinnen.

    16,5 x 24 cm, 320 Seiten, ca. 150 Abbildungen, Softcover (2014)

    ISBN 978-3-03778-428-0, Englisch

    30,00 € / 38,00 Fr.
    Mark Wigley

    MARK WIGLEY ist Architekturhistoriker und -theoretiker an der Columbia University. Er ist der Autor von The Architecture of Deconstruction: Derrida’s Haunt; White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture und Constant’s New Babylon: The Hyper-Architecture of Desire, sowie Mitherausgeber von The Activist Drawing: Retracing Situationist Architectures from Constant’s New Babylon to Beyond und Mitbegründer der Zeitschrift Volume. Er hat Ausstellungen im MoMA, New York, im Witte de With, Rotterdam, im The Drawing Center, New York und im CCA, Montreal kuratiert.

  12. Presence
    Ab Januar 2015
    Presence
    A Conversation at Cabaret Voltaire, Zurich

    Herausgegeben von Philip Ursprung, Mechtild Widrich, Jürg Berthold

    Der Begriff «Präsenz» ist wieder in die Kunst-, Geistes- und Sozialwissenschaften zurückgekehrt. Die Teilnehmer eines experimentellen internationalen Symposiums haben im historischen Zürcher Cabaret Voltaire, der Wiege von Dada, die Gegenwart unter die Lupe genommen und dabei mit der akademischen Routine gebrochen. Dieses Buch ist denn auch keine gewöhnliche «Nach-Konferenz-Publikation», sondern ein theatraler Polylog mit zahlreichen Sprechern, voller Ideen und Personen, die sich neben und hinter der Bühne bewegen. Die Diskussion wurde transkribiert und lektoriert. Monologe – die üblichen Stellungnahmen oder Erklärungen wohl am ähnlichsten sind – wurden in die Konversation eingeflochten, um neue (Gegen-)Positionen zu verdeutlichen oder um dem Konzept von «Präsenz» eine performative Wende zu geben. Das Theaterhafte der lebendigen Diskussion wird nach Bühnenregeln verstärkt: Charaktere kommen und gehen, und Regieanweisungen spiegeln die räumliche Nähe zum Cabaret wider.

    Unter den Gesprächsteilnehmern: Elisabeth Bronfen, Hans Ulrich Gumbrecht, Michael Hampe, Mark Jarzombek, Amelia Jones, Tom Levin, Dieter Mersch, Rebecca Schneider, Peter Zumthor.

    15 x 24 cm, 256 Seiten, Softcover (2014)

    ISBN 978-3-03778-454-9, Englisch

    25,00 € / 30,00 Fr.
  13. Ladislav Sutnar
    Ab Januar 2015
    Reto Caduff, Steven Heller
    Ladislav Sutnar
    Visual Design in Action

    Herausgegeben von Reto Caduff und Steven Heller
    Faksimile-Reprint des gleichnamigen Originals von 1961

    Visual Design in Action ist eine Momentaufnahme aus Sutnars «Amerikanischer Periode» (1936–1976) und umfasst Grafik für Carr’s Department Store, Werbung für die Vera Neumann Company, den visuellen Auftritt von Addo-X und andere, erstaunlich zeitgemässe Designs. Sutnars bekannteste Arbeit ist das Redesign des gesamten Sweets Catalogue Service als dessen Artdirector. Weniger bekannt ist er für die Einführung der Klammer als typografische Lösung, um die Vorwahl vom Rest einer Telefonnummer zu unterscheiden. Visual Design in Action ist ein Zeugnis der historischen Relevanz des Modernismus und ein philosophischer Nachhall auf Sutnars Fokus auf die funktionelle Schönheit der totalen Klarheit. Der Reprint, der erstmals 1961 in limitierter Auflage erschienen Ausgabe, ist in Hinblick auf den Einfluss des Designs und des «Designdenkens» genauso relevant und treffend, wie es die Originalpublikation von 1961 war.

    21,5 x 31,5 cm, 188 Seiten, ca. 378 Abbildungen, Hardcover (2014)

    ISBN 978-3-03778-424-2, Englisch

    78,00 € / 90,00 Fr.
    Reto Caduff

    RETO CADUFF hat in der Schweiz Typografie studiert, arbeitet heute als Fotograf und Regisseur für Film und Fernsehen. Er hat beim preisgekrönten Film The Visual Language of Herbert Matter Regie geführt.

    Steven Heller

    STEVEN HELLER war 33 Jahre lang Art Director der New York Times. Momentan ist er stellvertretender Leiter des Studiengangs MFA Design an der New Yorker School of Visual Arts (SVA), Berater des Präsidenten der SVA und schreibt für die New York Times Book Review.

  14. The City and the Spaces of the Political
    Ab Januar 2015
    Ethics of the Urban
    The City and the Spaces of the Political

    Herausgegeben von Mohsen Mostafavi

    In Zusammenarbeit mit der Harvard Graduate School of Design

    Äussert sich Demokratie räumlich? Inwiefern spiegeln die physischen Aspekte unserer Städte, die Häuser, Strassen und öffentlichen Räume unsere Werte? In einer Welt zunehmender wirtschaftlicher Verflechtung, finanzieller und geopolitischer Unbeständigkeit, sich zuspitzender Umweltkrisen und einer Welle von Protestbewegungen sowohl gegen autoritäre Regierungen als auch kapitalistische Spekulation sind unsere Städte Orte, an denen Ansprüche an die Staatsmacht artikuliert werden und sich ein neues politisches Bewusstsein bildet. Dieses Buch enthält Beiträge aus Geschichte, Soziologie, Kunst, politischer Theorie, Städtebau, Recht und Design, die die urbanen Räume des Politischen untersuchen, ergänzt durch eine Auswahl zeitgenössischer Fotografie aus aller Welt.

    Der Band enthält Texte unter anderem von Michael Arad, Diane Davis, Keller Easterling, Gerald Frug, Mohsen Mostafavi, Chantal Mouffe, Erika Naginski, Saskia Sassen, Richard Sennett, Loïc Wacquant und Krzysztof Wodiczko.

    MOHSEN MOSTAFAVI, Architekt und Hochschuldozent, ist Dekan der Harvard University Graduate School of Design und hat die Alexander und Victoria Wiley Design professur inne.

    Design: Integral Lars Müller

    16,5 x 24 cm, 368 Seiten, ca. 200 Abbildungen, Hardcover (2013)

    ISBN 978-3-03778-381-8, Englisch

    50,00 € / 60,00 Fr.
  15. Nicholas Hawksmoor
    Ab Januar 2015
    Nicholas Hawksmoor
    Seven Churches for London

    Herausgegeben von Mohsen Mostafavi

    Fotografien von Hélène Binet

    Die Arbeiten des britischen Architekten Nicholas Hawksmoor (ca. 1661–1736) gelten als wichtige Beiträge zur britischen und europäischen Baukultur. Allerdings gibt es wenige Bilddokumente und visuelle Analysen seiner Werke. Nicholas Hawskmoor: London Churches unterzieht Hawksmoores Architektur einer Neubewertung unter dem Blickwinkel der Stadtplanung. Im Zentrum der Publikation steht eine Serie bedeutender Londoner Kirchen, die der Architekt zu Beginn des 18. Jahrhunderts gestaltete. Wichtiges Unterscheidungskriterium dieser Kirchen sind ihre Türme, die sich durch unterschiedlichste Formen auszeichnen. Hawksmoor liess sich zwar von der Architektur der Antike inspirieren, doch wurde sein Werk zu Lebzeiten als radikal und zeitgenössisch wahrgenommen.


    Für den vorliegenden Band hat die Fotografin Hélène Binet die verbliebenen sieben Kirchen in London detailliert dokumentiert. Ihre präzisen Schwarzweissfotos zeigen die Schönheit von Hawksmoors Architektur, wobei besonders die unterschiedlichen Massstäbe, Innenräume, Texturen und Materialien hervorgehoben werden.

    Design: Integral Lars Müller

    24 × 30 cm, ca. 168 Seiten, ca. 50 Abbildungen, Hardcover (2014)

    ISBN 978-3-03778-348-8, Englisch

    38,00 € / 45,00 Fr.
  16. Cutting Matta-Clark
    Ab Januar 2015
    Mark Wigley
    Cutting Matta-Clark
    The Anarchitecture Project

    Herausgegeben von James Graham
    In Zusammenarbeit mit Columbia GSAPP Books

    Von den vielen Shows in der sagenhaften Galerie 112 Greene Street — dem künstlerischen Epizentrum der New Yorker Downtown Scene in den 1970er-Jahren — war die Ausstellung der Gruppe Anarchitecture im März 1974 die am längsten Diskutierte. Dies obwohl jegliche Dokumentation über sie fehlt. Die Anarchitecture-Show wurde zwar zu einem grundlegenden Mythos, sie ist aber bis heute weder richtig greifbar noch vollständig nachvollziehbar. Die Ausstellung hatte ihren Ursprung in einer Reihe von Treffen, die Gordon Matta-Clark organisierte, und die sein Interesse an Architektur widerspiegelten.Anarchitecture wurde als anonymes Statement der Gruppe zur Überschneidung von Kunst und Bauen begriffen, das in Fotos seinen Ausdruck fand. Aber hat die Ausstellung tatsächlich stattgefunden? Denn heute existiert sie nur noch als undurchsichtige Spur in Archiven und den Erinnerungen der Teilnehmer. Die Publikation Cutting Matta-Clark untersucht die Gruppe um Anarchitecture gleichsam als ein gemeinschaftliches Forschungsseminar, das mittels ausgedehnter Interviews mit Protagonisten und der Zusammenstellung aller greifbaren Tatsachen in einem Dossier zu Erkenntnissen gelangen möchte.

    Interviews mit: Laurie Anderson, Liza Béar, Jane Crawford, Susan Ensley, Tina Girouard, Dan Graham, Jene Highstein, Bernard and Susan Kirschenbaum, Jeffrey Lew, Richard Nonas.

    16,5 x 24 cm, 400 Seiten, ca. 150 Abbildungen, Softcover (2014)

    ISBN 978-3-03778-427-3, Englisch

    33,00 € / 40,00 Fr.
    Mark Wigley

    MARK WIGLEY ist Architekturhistoriker und -theoretiker an der Columbia University. Er ist der Autor von The Architecture of Deconstruction: Derrida’s Haunt; White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture und Constant’s New Babylon: The Hyper-Architecture of Desire, sowie Mitherausgeber von The Activist Drawing: Retracing Situationist Architectures from Constant’s New Babylon to Beyond und Mitbegründer der Zeitschrift Volume. Er hat Ausstellungen im MoMA, New York, im Witte de With, Rotterdam, im The Drawing Center, New York und im CCA, Montreal kuratiert.

  17. Baku
    Ab Februar 2015
    Baku
    Oil and Urbanism

    Herausgegeben von Eve Blau mit Ivan Rupnik

    Mit einem Portfolio des heutigen Baku von dem Fotografen Iwan Baan

    Baku: Oil and Urbanism ist die erste Architekturstudie zum Verhältnis von Öl und Städtebau. Sie untersucht Baku, die Hauptstadt Aserbaid-schans, die früher zum Russischen Reich und der UdSSR gehörte. Seit Ende des 19. Jahrhunderts standen der Städtebau und das Öl hier miteinander in Beziehung. Später war Baku der Schauplatz eines der spektakulärsten sowjetischen Städtebau- und Infrastrukturprojekte – «Neft Dashlari», der ersten Offshore-Ölförderplattform der Welt, einer Stadt auf Stelzen im Kaspischen Meer. Heute erlebt Baku seinen zweiten Ölboom. Das Buch untersucht, wie Städtebau und -planung sowie Architektur mit dem Thema Öl in unterschiedlichen politischen Kontexten umgingen. Anhand von Kartenmaterial und Archivfotos analysiert der Titel Orte, Gebäude und das städtische Gefüge, um die Entwicklung der Stadt nachzuvollziehen.

    Design: Integral Lars Müller

    16,5 × 24 cm, ca. 320 Seiten, ca. 700 Abbildungen, Hardcover (2012)

    ISBN 978-3-03778-306-1, Englisch

    50,00 € / 60,00 Fr.
  18. Albert Kahn and the Archives of the Planet
    Ab März 2015
    The Cosmopolitics of Visual Memory:
    Albert Kahn and the Archives of the Planet

    Herausgegeben von Kjetil A. Jakobsen und Trond E. Bjorli

    Der französische Bankier, Kosmopolit und Philanthrop Albert Kahn (1860 –1940) gründete 1912 die «Archives de la Planète», eine umfangreiche Foto- und Filmsammlung, die heute 72 000 Autochromen und 183 000 Meter Film umfasst. Der festen Überzeugung, dass die Kenntnis fremder Kulturen gegenseitigen Respekt befördert, beauftragte Kahn zwischen 1909 und 1932 Fotografen und Filmemacher, über sechzig Länder auf vier Kontinenten zu bereisen, um das alltägliche Leben sowie Kunst, Kultur und Religion der dort lebenden Völker festzuhalten. The Cosmopolitics of Visual Memory: Albert Kahn and the Archives of the Planet bietet erstmals anhand thematischer Schwerpunkte wie Mobilität, Kommunikation oder ethnografischer Aufnahmen einen Einblick in diese faszinierende Sammlung von Bildträgern. Texte von Jay Winter, Paula Amad, Kjetil A. Jakobsen, Trond E. Bjorli, Gilles Baud-Berthier und Trond Lundemo setzen sich unter anderem mit der Rolle der damals neuen Medien bei der Etablierung einer kosmopolitischen und pazifistischen Weltsicht, mit dem Einfluss des Philosophen Henri Bergson auf Albert Kahn sowie den medialen Bedingungen analoger Bildwelten auseinander.

    Design: Integral Lars Müller

    16,5 x 24 cm, 400 Seiten, ca. 250 Abbildungen, Hardcover (2013)

    ISBN 978-3-03778-340-5, Englisch

    50,00 € / 60,00 Fr.
  19. OfficeUS Manual
    Ab März 2015
    OfficeUS Manual

    Edited by Eva Franch i Gilabert, Ana Miljački, Ashley Schafer, Carlos Minguez Carrasco, Jacob Reidel

    OfficeUS, the U.S. Pavilion for the 2014 International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia, reframes the history of U.S. architecture through the lens of export in two interrelated constructs: “The Office” and “The Repository”. The “Repository” presents 1000 projects designed by 200 US offices working abroad in a chronological archive of the last 100 years. Collectively these projects tell multiple, imbricated stories of U.S. firms, typologies, and technologies, as well as a broader narrative of modernization and its global reach. The “Office” engages these projects, revisiting their premises and conclusions over the course of the Biennale. It functions as a laboratory staffed by a diverse group of resident design partners collaborating with outpost offices and a rotating cast of visiting experts. Together, these two halves of OfficeUS create both an historical record of the U.S. contribution to global architectural thought, and a petri dish in which that record is submitted to contemporary agents of disruption and critique.

    16 x 24 cm, Softcover (2015)

    ISBN 978-3-03778-439-6, English

    20,00 € / 25,00 Fr.
  20. OfficeUS New World
    Ab März 2015
    OfficeUS New World

    Edited by Eva Franch i Gilabert, Ana Miljački, Ashley Schafer

    OfficeUS, the U.S. Pavilion for the 2014 International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia, reframes the history of U.S. architecture through the lens of export in two interrelated constructs: “The Office” and “The Repository”. The “Repository” presents 1000 projects designed by 200 US offices working abroad in a chronological archive of the last 100 years. Collectively these projects tell multiple, imbricated stories of U.S. firms, typologies, and technologies, as well as a broader narrative of modernization and its global reach. The “Office” engages these projects, revisiting their premises and conclusions over the course of the Biennale. It functions as a laboratory staffed by a diverse group of resident design partners collaborating with outpost offices and a rotating cast of visiting experts. Together, these two halves of OfficeUS create both an historical record of the U.S. contribution to global architectural thought, and a petri dish in which that record is submitted to contemporary agents of disruption and critique.

    16 x 24 cm, Softcover (2015)

    ISBN 978-3-03778-456-3, English

    25,00 € / 30,00 Fr.
  21. Genealogie der modernen Architektur
    Ab April 2015
    Kenneth Frampton
    Genealogie der modernen Architektur
    Eine vergleichende kritische Analyse gebauter Form von Kenneth Frampton

    A Genealogy of Modern Architecture ist ein Referenzwerk zur Architektur der Moderne von Kenneth Frampton, einem der bedeutendsten zeitgenössischen Architekturtheoretiker weltweit. Konzipiert als Genealogie der Architektur des 20. Jahrhunderts zwischen 1924 und 2000, umfasst die Publikation 16 vergleichende Analysen bedeutender moderner Bauten, unter anderem Ausstellungspavillons, Privathäuser, Bürogebäude und diverse Beispiele der Architektur öffentlicher Institutionen. Die Gebäude werden anhand ihrer räumlichen Hierarchien, Erschliessungsstrukturen und baulichen Details verglichen. Jeweils zwei Typen werden paarweise analysiert, um Ähnlichkeiten und Unterschiede sichtbar zu machen, wobei deutlich wird, wie das Erbe der Moderne auf unterschiedliche Weise interpretiert wurde. Mit seinen zahlreichen Abbildungen ist A Genealogy of Modern Architecture ein neues architektonisches Standardwerk, das in keiner Architekturausbildung fehlen sollte.

    Design: Integral Lars Müller

    16,5 × 24 cm, 320 Seiten, ca. 500 Abbildungen, Hardcover (2013)

    ISBN 978-3-03778-369-6, Englisch
    ISBN 978-3-03778-371-9, Deutsch

    Nein,
    36,00 € / 45,00 Fr.
    Ab Apr 2015
    Deutsch,
    36,00 € / 45,00 Fr.
    Ab Apr 2015
    Kenneth Frampton

    Kenneth Frampton (* 1930 in Woking, Surrey) ist ein britsch-US-amerikanischer Architekt, Architekturhistoriker und Autor. Frampton ist Professor für Architektur an der Columbia University, New York.