1. Bucky Inc.
    Ab Januar 2015
    Mark Wigley
    Bucky Inc.
    Architecture in the Age of Radio

    Bucky Inc. ist eine scharfsinnige Untersuchung der Arbeit von Buckminster Fuller und lässt Fragen, die unsere zunehmend elektronische Welt evoziert, in neuem Licht erscheinen. Das Buch zeigt, dass Fullers gesamte Karriere einer multidimensionalen Reflexion über die Architektur des «Rundfunks», der drahtlosen Übermittlung, entsprach, hatte er doch auch immer wieder betont, dass die wahre «Baustelle» der Architektur das elektromagnetische Spektrum sei. Seine Bauwerke waren empfindliche Instrumente, darauf ausgerichtet, auf unsichtbare Impulse zugreifen zu können. Jedes Detail verstand er als Weg, versteckten Wellen zu folgen.

    In Bucky Inc. wird das Erbe dieses Schlüsselprotagonisten des 20. Jahrhunderts neu gedacht. Der Herausgeber schöpfte aus Fullers Archiv, um sein radikales Denken – von der Toilette zur Telepathie, von Plastik zu Prothesen und von Tatsachen zum Weltall – nachzuvollziehen. Der Band zeigt, wie die Argumente und die Methoden eines der wohl exponiertesten Designer des letzten Jahrhunderts von Zeitgenossen ignoriert wurden und wie sie heute – in einer dem drahtlosen Datenfluss immer kritischer gegenüberstehenden Welt – an Relevanz gewinnen.

    16,5 x 24 cm, 320 Seiten, ca. 150 Abbildungen, Softcover (2014)

    ISBN 978-3-03778-428-0, Englisch

    30,00 € / 38,00 Fr.
    Mark Wigley

    MARK WIGLEY ist Architekturhistoriker und -theoretiker an der Columbia University. Er ist der Autor von The Architecture of Deconstruction: Derrida’s Haunt; White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture und Constant’s New Babylon: The Hyper-Architecture of Desire, sowie Mitherausgeber von The Activist Drawing: Retracing Situationist Architectures from Constant’s New Babylon to Beyond und Mitbegründer der Zeitschrift Volume. Er hat Ausstellungen im MoMA, New York, im Witte de With, Rotterdam, im The Drawing Center, New York und im CCA, Montreal kuratiert.

  2. OfficeUS Atlas (Repository)
    Ab Januar 2015
    OfficeUS Atlas (Repository)

    Herausgegeben von Eva Franch i Gilabert, Ana Miljački, Ashley Schafer, Michael Kubo

    Lieferbar in den USA und Kanada: 2015

    OfficeUS Atlas versammelt die Recherche zur Ausstellung in einem Archiv von fast 1000 Architektur-Projekten. Nach den Geschichten der einzelnen Firmen geordnet, dokumentiert der Atlas die Entwicklung der im Ausland tätigen amerikanischen Büros von 1914 bis heute. Die Beschreibungen der einzelnen Büros und ihrer Projekte werden mit über 1200 Fotografien und Architekturzeichnungen ergänzt.

    16 x 24 cm, 1250 Seiten, ca. 2000 Abbildungen, Softcover (2014)

    ISBN 978-3-03778-438-9, Englisch

    50,00 € / 60,00 Fr.
  3. Presence
    Ab Januar 2015
    Presence
    A Conversation at Cabaret Voltaire, Zurich

    Herausgegeben von Philip Ursprung, Mechtild Widrich, Jürg Berthold

    Der Begriff «Präsenz» ist wieder in die Kunst-, Geistes- und Sozialwissenschaften zurückgekehrt. Die Teilnehmer eines experimentellen internationalen Symposiums haben im historischen Zürcher Cabaret Voltaire, der Wiege von Dada, die Gegenwart unter die Lupe genommen und dabei mit der akademischen Routine gebrochen. Dieses Buch ist denn auch keine gewöhnliche «Nach-Konferenz-Publikation», sondern ein theatraler Polylog mit zahlreichen Sprechern, voller Ideen und Personen, die sich neben und hinter der Bühne bewegen. Die Diskussion wurde transkribiert und lektoriert. Monologe – die üblichen Stellungnahmen oder Erklärungen wohl am ähnlichsten sind – wurden in die Konversation eingeflochten, um neue (Gegen-)Positionen zu verdeutlichen oder um dem Konzept von «Präsenz» eine performative Wende zu geben. Das Theaterhafte der lebendigen Diskussion wird nach Bühnenregeln verstärkt: Charaktere kommen und gehen, und Regieanweisungen spiegeln die räumliche Nähe zum Cabaret wider.

    Unter den Gesprächsteilnehmern: Elisabeth Bronfen, Hans Ulrich Gumbrecht, Michael Hampe, Mark Jarzombek, Amelia Jones, Tom Levin, Dieter Mersch, Rebecca Schneider, Peter Zumthor.

    15 x 24 cm, 256 Seiten, Softcover (2014)

    ISBN 978-3-03778-454-9, Englisch

    25,00 € / 30,00 Fr.
  4. Young-Old
    Ab Januar 2015
    Deane Simpson
    Young-Old
    Urban Utopias of an Aging Society

    Design: Studio Joost Grootens

    In Young-Old werden architektonische und städtebauliche Veränderungen untersucht, die sich als Konsequenz einer der wichtigsten demografischen Entwicklungen unserer Zeit abzeichnen: Dem Altern der Bevölkerung. In den verschiedenen Phasen und Kategorien des Alt-Seins wird die Gruppe, die als «die jungen Alten» bekannt ist, als ein signifikanter Nährboden identifiziert, auf dem experimentelle Formen der Engstirnigkeit und Eigenheit, des Kollektivs und der Gestaltung des Lebensumfelds gedeihen. In Young-Old werden latent vorhandene stadtplanerische und architektonische Neuerscheinungen aufgespürt, untersucht und in ihren realitätsfernen, durchaus auch emanzipatorischen Dimensionen sichtbar gemacht. Reich mit Zeichnungen, Plänen und Fotos ausgestattet, dokumentiert der Band eine ganze Bandbreite entsprechender Phänomene: Von den vollständig im Golf-Cart befahrbarenurbanen Landschaften, über die weltgrösste Alterssiedlung in Florida, bis zu den mononationalen urbanizaciones im «Altersheim Europas» an der Costa del Sol bis zur holländischen Themensiedlung Huis Ten Bosch im Süden Japans.

    17 x 24 cm, 576 Seiten, ca. 270 Abbildungen, Hardcover (2015)

    ISBN 978-3-03778-350-4, Englisch

    40,00 € / 48,00 Fr.
    Deane Simpson DEANE SIMPSON ist Architekt und Stadtplaner, lehrt an der Königlich Dänischen Hochschule für Architektur in Kopenhagen und an der Bergen School of Architecture.
  5. Cutting Matta-Clark
    Ab Januar 2015
    Mark Wigley
    Cutting Matta-Clark
    The Anarchitecture Project

    Herausgegeben von James Graham
    In Zusammenarbeit mit Columbia GSAPP Books

    Von den vielen Shows in der sagenhaften Galerie 112 Greene Street — dem künstlerischen Epizentrum der New Yorker Downtown Scene in den 1970er-Jahren — war die Ausstellung der Gruppe Anarchitecture im März 1974 die am längsten Diskutierte. Dies obwohl jegliche Dokumentation über sie fehlt. Die Anarchitecture-Show wurde zwar zu einem grundlegenden Mythos, sie ist aber bis heute weder richtig greifbar noch vollständig nachvollziehbar. Die Ausstellung hatte ihren Ursprung in einer Reihe von Treffen, die Gordon Matta-Clark organisierte, und die sein Interesse an Architektur widerspiegelten.Anarchitecture wurde als anonymes Statement der Gruppe zur Überschneidung von Kunst und Bauen begriffen, das in Fotos seinen Ausdruck fand. Aber hat die Ausstellung tatsächlich stattgefunden? Denn heute existiert sie nur noch als undurchsichtige Spur in Archiven und den Erinnerungen der Teilnehmer. Die Publikation Cutting Matta-Clark untersucht die Gruppe um Anarchitecture gleichsam als ein gemeinschaftliches Forschungsseminar, das mittels ausgedehnter Interviews mit Protagonisten und der Zusammenstellung aller greifbaren Tatsachen in einem Dossier zu Erkenntnissen gelangen möchte.

    Interviews mit: Laurie Anderson, Liza Béar, Jane Crawford, Susan Ensley, Tina Girouard, Dan Graham, Jene Highstein, Bernard and Susan Kirschenbaum, Jeffrey Lew, Richard Nonas.

    16,5 x 24 cm, 400 Seiten, ca. 150 Abbildungen, Softcover (2014)

    ISBN 978-3-03778-427-3, Englisch

    33,00 € / 40,00 Fr.
    Mark Wigley

    MARK WIGLEY ist Architekturhistoriker und -theoretiker an der Columbia University. Er ist der Autor von The Architecture of Deconstruction: Derrida’s Haunt; White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture und Constant’s New Babylon: The Hyper-Architecture of Desire, sowie Mitherausgeber von The Activist Drawing: Retracing Situationist Architectures from Constant’s New Babylon to Beyond und Mitbegründer der Zeitschrift Volume. Er hat Ausstellungen im MoMA, New York, im Witte de With, Rotterdam, im The Drawing Center, New York und im CCA, Montreal kuratiert.

  6. The City and the Spaces of the Political
    Ab Januar 2015
    Ethics of the Urban
    The City and the Spaces of the Political

    Herausgegeben von Mohsen Mostafavi

    In Zusammenarbeit mit der Harvard Graduate School of Design

    Äussert sich Demokratie räumlich? Inwiefern spiegeln die physischen Aspekte unserer Städte, die Häuser, Strassen und öffentlichen Räume unsere Werte? In einer Welt zunehmender wirtschaftlicher Verflechtung, finanzieller und geopolitischer Unbeständigkeit, sich zuspitzender Umweltkrisen und einer Welle von Protestbewegungen sowohl gegen autoritäre Regierungen als auch kapitalistische Spekulation sind unsere Städte Orte, an denen Ansprüche an die Staatsmacht artikuliert werden und sich ein neues politisches Bewusstsein bildet. Dieses Buch enthält Beiträge aus Geschichte, Soziologie, Kunst, politischer Theorie, Städtebau, Recht und Design, die die urbanen Räume des Politischen untersuchen, ergänzt durch eine Auswahl zeitgenössischer Fotografie aus aller Welt.

    Der Band enthält Texte unter anderem von Michael Arad, Diane Davis, Keller Easterling, Gerald Frug, Mohsen Mostafavi, Chantal Mouffe, Erika Naginski, Saskia Sassen, Richard Sennett, Loïc Wacquant und Krzysztof Wodiczko.

    MOHSEN MOSTAFAVI, Architekt und Hochschuldozent, ist Dekan der Harvard University Graduate School of Design und hat die Alexander und Victoria Wiley Design professur inne.

    Design: Integral Lars Müller

    16,5 x 24 cm, 368 Seiten, ca. 200 Abbildungen, Hardcover (2013)

    ISBN 978-3-03778-381-8, Englisch

    50,00 € / 60,00 Fr.
  7. Nicholas Hawksmoor
    Ab Januar 2015
    Nicholas Hawksmoor
    Seven Churches for London

    Herausgegeben von Mohsen Mostafavi

    Fotografien von Hélène Binet

    Die Arbeiten des britischen Architekten Nicholas Hawksmoor (ca. 1661–1736) gelten als wichtige Beiträge zur britischen und europäischen Baukultur. Allerdings gibt es wenige Bilddokumente und visuelle Analysen seiner Werke. Nicholas Hawskmoor: London Churches unterzieht Hawksmoores Architektur einer Neubewertung unter dem Blickwinkel der Stadtplanung. Im Zentrum der Publikation steht eine Serie bedeutender Londoner Kirchen, die der Architekt zu Beginn des 18. Jahrhunderts gestaltete. Wichtiges Unterscheidungskriterium dieser Kirchen sind ihre Türme, die sich durch unterschiedlichste Formen auszeichnen. Hawksmoor liess sich zwar von der Architektur der Antike inspirieren, doch wurde sein Werk zu Lebzeiten als radikal und zeitgenössisch wahrgenommen.


    Für den vorliegenden Band hat die Fotografin Hélène Binet die verbliebenen sieben Kirchen in London detailliert dokumentiert. Ihre präzisen Schwarzweissfotos zeigen die Schönheit von Hawksmoors Architektur, wobei besonders die unterschiedlichen Massstäbe, Innenräume, Texturen und Materialien hervorgehoben werden.

    Design: Integral Lars Müller

    24 × 30 cm, ca. 168 Seiten, ca. 50 Abbildungen, Hardcover (2014)

    ISBN 978-3-03778-348-8, Englisch

    38,00 € / 45,00 Fr.
  8. Ladislav Sutnar
    Ab Januar 2015
    Reto Caduff, Steven Heller
    Ladislav Sutnar
    Visual Design in Action

    Herausgegeben von Reto Caduff und Steven Heller
    Faksimile-Reprint des gleichnamigen Originals von 1961

    Visual Design in Action ist eine Momentaufnahme aus Sutnars «Amerikanischer Periode» (1936–1976) und umfasst Grafik für Carr’s Department Store, Werbung für die Vera Neumann Company, den visuellen Auftritt von Addo-X und andere, erstaunlich zeitgemässe Designs. Sutnars bekannteste Arbeit ist das Redesign des gesamten Sweets Catalogue Service als dessen Artdirector. Weniger bekannt ist er für die Einführung der Klammer als typografische Lösung, um die Vorwahl vom Rest einer Telefonnummer zu unterscheiden. Visual Design in Action ist ein Zeugnis der historischen Relevanz des Modernismus und ein philosophischer Nachhall auf Sutnars Fokus auf die funktionelle Schönheit der totalen Klarheit. Der Reprint, der erstmals 1961 in limitierter Auflage erschienen Ausgabe, ist in Hinblick auf den Einfluss des Designs und des «Designdenkens» genauso relevant und treffend, wie es die Originalpublikation von 1961 war.

    21,5 x 31,5 cm, 188 Seiten, ca. 378 Abbildungen, Hardcover (2014)

    ISBN 978-3-03778-424-2, Englisch

    78,00 € / 90,00 Fr.
    Reto Caduff

    RETO CADUFF hat in der Schweiz Typografie studiert, arbeitet heute als Fotograf und Regisseur für Film und Fernsehen. Er hat beim preisgekrönten Film The Visual Language of Herbert Matter Regie geführt.

    Steven Heller

    STEVEN HELLER war 33 Jahre lang Art Director der New York Times. Momentan ist er stellvertretender Leiter des Studiengangs MFA Design an der New Yorker School of Visual Arts (SVA), Berater des Präsidenten der SVA und schreibt für die New York Times Book Review.

  9. Baku
    Ab Februar 2015
    Baku
    Oil and Urbanism

    Herausgegeben von Eve Blau mit Ivan Rupnik

    Mit einem Portfolio des heutigen Baku von dem Fotografen Iwan Baan

    Baku: Oil and Urbanism ist die erste Architekturstudie zum Verhältnis von Öl und Städtebau. Sie untersucht Baku, die Hauptstadt Aserbaid-schans, die früher zum Russischen Reich und der UdSSR gehörte. Seit Ende des 19. Jahrhunderts standen der Städtebau und das Öl hier miteinander in Beziehung. Später war Baku der Schauplatz eines der spektakulärsten sowjetischen Städtebau- und Infrastrukturprojekte – «Neft Dashlari», der ersten Offshore-Ölförderplattform der Welt, einer Stadt auf Stelzen im Kaspischen Meer. Heute erlebt Baku seinen zweiten Ölboom. Das Buch untersucht, wie Städtebau und -planung sowie Architektur mit dem Thema Öl in unterschiedlichen politischen Kontexten umgingen. Anhand von Kartenmaterial und Archivfotos analysiert der Titel Orte, Gebäude und das städtische Gefüge, um die Entwicklung der Stadt nachzuvollziehen.

    Design: Integral Lars Müller

    16,5 × 24 cm, ca. 320 Seiten, ca. 700 Abbildungen, Hardcover (2012)

    ISBN 978-3-03778-306-1, Englisch

    50,00 € / 60,00 Fr.
  10. Shanshui City
    Ab Februar 2015
    Ma Yansong
    Shanshui City

    Design: Kenya Hara

    Shanshui City ist das neuste Buch des Gründers von MAD Architects, Ma Yansong. Die Veröffentlichung der Publikation im Oktober 2014 feiert das zehnjährige Bestehen von MAD Architects. Mas poetische und präzise Sprache zeichnet die Entwicklung, den Entwurf und die Philosophie seiner Idealstadt «Shanshui City» nach, der die Idee zu Grunde liegt, dass «es die Aufgabe der Architekten ist, ein neues Ideal der zukünftigen Stadt zu entwerfen, um so ein urbanes Umfeld zu schaffen, das einerseits die Annehmlichkeiten der modernen Stadt und andererseits die althergebrachte östliche Natur-Faszination miteinander vereint.»  Entworfen in stetiger Auseinandersetzung mit der Natur, steht «Shanshui City» für den chinesischen Blick auf eine ideale Welt. Für eine Weltanschauung also, die das alltägliche Leben der Menschen mit dem Impuls vereint, in der Natur nach spiritueller Zuflucht zu suchen. Doch die «Shanshui City» ist weder bloss ein weiteres Modell einer Ökooder Gartenstadt, noch geht es ihrem Entwerfer darum, natürliche Formen, wie zum Beispiel Berge, in die Stadtgestaltung miteinzubeziehen. Nein, diese Stadt ist gleichsam die Verkörperlichung der Sehnsucht des Menschen nach der Natur und dem damit verbundenen Wunsch nach innerer Erfüllung.

    17,8 x 31 cm, 208 Seiten, 99 Abbildungen, Hardcover (2014)

    ISBN 978-3-03778-457-0

    49,00 € / 59,00 Fr.
    Ma Yansong

    Gründer von MAD Architects.

  11. Designing Design
    Ab Februar 2015
    Kenya Hara
    Designing Design

    Stellvertretend für eine neue Generation von Designern in Japan erweist der 1958 geborene Kenya Hara seinen Mentoren Reverenz, wenn er lange vernachlässigte japanische Symbole und Bilder in seine Arbeiten einfliessen lässt. In Designing Design bringt Kenya Hara dem Leser die Bedeutung der Leere in der ästhetischen und philosophischen Tradition Japans nahe und führt anhand seiner eigenen Arbeiten vor, wie sich diese Kultur im zeitgenössischen Design umsetzen lässt. Kenya Hara ist, neben Naoto Fukasawa, eine der führenden Gestalterpersönlichkeiten Japans und machte auch mit Wanderausstellungen wie Re-Design: The Daily Products of the 21st Century auf sich aufmerksam.

    16,5 x 24 cm, 472 Seiten, Softcover Reprint (2014)

    ISBN 978-3-03778-450-1

    40,00 € / 50,00 Fr.
    Kenya Hara

    Kenya HARA, Graphic Designer
    Born in 1958. Graphic designer Kenya Hara served as the director of the Tokyo Fiber exhibition. He specializes in designing not objects but facts or events, such as identifications and communications. He produced the exhibition “RE-DESIGN_Daily Products of the 21st Century” in 2000, and through it he showed that the most marvelous sources of design were to be found in the context of daily life. In 2002, he became a member of the advisory board of MUJI and also took over as art director. In 2004, he produced the exhibition “HAPTIC_Awakening the Senses”. With this exhibition he demonstrated that within the contemporary context of design, in which designers tend to find their motivations spurred on by high technology, in fact vast resources for creation lay dormant in the human senses. He has directed work related to national events, such as the programs for the opening and closing ceremonies of the Nagano Olympics, and the official posters of the Aichi Expo 2005. Based in Tokyo, he has been seeking future communication resources he finds within Japanese culture and technology. His book Designing Design has been translated into several Asian languages, and in 2007 he largely rewrote it for translation into English, for publication by Lars Müller Publishers, Switzerland. At present he is the representative of Nippon Design Center Inc. and Professor of Musashino Art University.

  12. Albert Kahn and the Archives of the Planet
    Ab März 2015
    The Cosmopolitics of Visual Memory:
    Albert Kahn and the Archives of the Planet

    Herausgegeben von Kjetil A. Jakobsen und Trond E. Bjorli

    Der französische Bankier, Kosmopolit und Philanthrop Albert Kahn (1860 –1940) gründete 1912 die «Archives de la Planète», eine umfangreiche Foto- und Filmsammlung, die heute 72 000 Autochromen und 183 000 Meter Film umfasst. Der festen Überzeugung, dass die Kenntnis fremder Kulturen gegenseitigen Respekt befördert, beauftragte Kahn zwischen 1909 und 1932 Fotografen und Filmemacher, über sechzig Länder auf vier Kontinenten zu bereisen, um das alltägliche Leben sowie Kunst, Kultur und Religion der dort lebenden Völker festzuhalten. The Cosmopolitics of Visual Memory: Albert Kahn and the Archives of the Planet bietet erstmals anhand thematischer Schwerpunkte wie Mobilität, Kommunikation oder ethnografischer Aufnahmen einen Einblick in diese faszinierende Sammlung von Bildträgern. Texte von Jay Winter, Paula Amad, Kjetil A. Jakobsen, Trond E. Bjorli, Gilles Baud-Berthier und Trond Lundemo setzen sich unter anderem mit der Rolle der damals neuen Medien bei der Etablierung einer kosmopolitischen und pazifistischen Weltsicht, mit dem Einfluss des Philosophen Henri Bergson auf Albert Kahn sowie den medialen Bedingungen analoger Bildwelten auseinander.

    Design: Integral Lars Müller

    16,5 x 24 cm, 400 Seiten, ca. 250 Abbildungen, Hardcover (2013)

    ISBN 978-3-03778-340-5, Englisch

    50,00 € / 60,00 Fr.
  13. OfficeUS New World
    Ab März 2015
    OfficeUS New World

    Edited by Eva Franch i Gilabert, Ana Miljački, Ashley Schafer

    OfficeUS, the U.S. Pavilion for the 2014 International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia, reframes the history of U.S. architecture through the lens of export in two interrelated constructs: “The Office” and “The Repository”. The “Repository” presents 1000 projects designed by 200 US offices working abroad in a chronological archive of the last 100 years. Collectively these projects tell multiple, imbricated stories of U.S. firms, typologies, and technologies, as well as a broader narrative of modernization and its global reach. The “Office” engages these projects, revisiting their premises and conclusions over the course of the Biennale. It functions as a laboratory staffed by a diverse group of resident design partners collaborating with outpost offices and a rotating cast of visiting experts. Together, these two halves of OfficeUS create both an historical record of the U.S. contribution to global architectural thought, and a petri dish in which that record is submitted to contemporary agents of disruption and critique.

    16 x 24 cm, Softcover (2015)

    ISBN 978-3-03778-456-3, English

    25,00 € / 30,00 Fr.
  14. OfficeUS Manual
    Ab März 2015
    OfficeUS Manual

    Edited by Eva Franch i Gilabert, Ana Miljački, Ashley Schafer, Carlos Minguez Carrasco, Jacob Reidel

    OfficeUS, the U.S. Pavilion for the 2014 International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia, reframes the history of U.S. architecture through the lens of export in two interrelated constructs: “The Office” and “The Repository”. The “Repository” presents 1000 projects designed by 200 US offices working abroad in a chronological archive of the last 100 years. Collectively these projects tell multiple, imbricated stories of U.S. firms, typologies, and technologies, as well as a broader narrative of modernization and its global reach. The “Office” engages these projects, revisiting their premises and conclusions over the course of the Biennale. It functions as a laboratory staffed by a diverse group of resident design partners collaborating with outpost offices and a rotating cast of visiting experts. Together, these two halves of OfficeUS create both an historical record of the U.S. contribution to global architectural thought, and a petri dish in which that record is submitted to contemporary agents of disruption and critique.

    16 x 24 cm, Softcover (2015)

    ISBN 978-3-03778-439-6, English

    20,00 € / 25,00 Fr.
  15. Genealogie der modernen Architektur
    Ab April 2015
    Kenneth Frampton
    Genealogie der modernen Architektur
    Eine vergleichende kritische Analyse gebauter Form von Kenneth Frampton

    A Genealogy of Modern Architecture ist ein Referenzwerk zur Architektur der Moderne von Kenneth Frampton, einem der bedeutendsten zeitgenössischen Architekturtheoretiker weltweit. Konzipiert als Genealogie der Architektur des 20. Jahrhunderts zwischen 1924 und 2000, umfasst die Publikation 16 vergleichende Analysen bedeutender moderner Bauten, unter anderem Ausstellungspavillons, Privathäuser, Bürogebäude und diverse Beispiele der Architektur öffentlicher Institutionen. Die Gebäude werden anhand ihrer räumlichen Hierarchien, Erschliessungsstrukturen und baulichen Details verglichen. Jeweils zwei Typen werden paarweise analysiert, um Ähnlichkeiten und Unterschiede sichtbar zu machen, wobei deutlich wird, wie das Erbe der Moderne auf unterschiedliche Weise interpretiert wurde. Mit seinen zahlreichen Abbildungen ist A Genealogy of Modern Architecture ein neues architektonisches Standardwerk, das in keiner Architekturausbildung fehlen sollte.

    Design: Integral Lars Müller

    16,5 × 24 cm, 320 Seiten, ca. 500 Abbildungen, Hardcover (2013)

    ISBN 978-3-03778-369-6, Englisch
    ISBN 978-3-03778-371-9, Deutsch

    Nein,
    36,00 € / 45,00 Fr.
    Ab Apr 2015
    Deutsch,
    36,00 € / 45,00 Fr.
    Ab Apr 2015
    Kenneth Frampton

    Kenneth Frampton (* 1930 in Woking, Surrey) ist ein britsch-US-amerikanischer Architekt, Architekturhistoriker und Autor. Frampton ist Professor für Architektur an der Columbia University, New York.