Die Neuerscheinungen eines Jahres sollen sich zu einem Bild fügen, welches das Spektrum unseres Programms widerspiegelt. Dieses Jahr erscheint es in besonderer Klarheit. In allen Bereichen ist eine Auswahl gelungen, die dem Leitgedanken gerecht wird, Facetten der kulturellen Debatten festzuhalten und gesellschaftliche Zusammenhänge aufzuzeigen. Die neuen Titel gewähren Einblicke in die Themen unserer Zeit, erörtern gestalterische Prozesse, gesellschaftliche Fragen und kulturelle Phänomene und dokumentieren herausragende gestalterische und künstlerische Positionen. Es sind Spezialitäten, die sich keineswegs nur an Experten richten, sondern an ein aufmerksames Publikum, das mit uns die Faszination für die Vielfalt und Qualität der Auseinandersetzung teilt.

  1. Metahaven Uncorporate Identity
    Metahaven
    Metahaven Uncorporate Identity

    Herausgegeben von Metahaven (Daniel van der Velden, Vinca Kruk) mit Marina Vishmidt

    EUR 44,90 / CHF 79,90

    In «Uncorporate Identity: Emblem and Void» lässt sich Metahaven, Design Studio und Thinktank, auf eine sinnbildliche Untersuchung ein, die geopolitische Konflikte mit Branding, fiktive Staaten mit Stararchitektur, flexible Steuerung mit dem hieb- und stichfesten Wertegesetz und den Totalitarismus der Norm mit sozialen Netzwerken im Internet verbindet. «Uncorporate Identity» ist zugleich ein künstlerisches Manifest für Design in Zeiten der Globalisierung und ein Arbeitsbuch aus Essays, Schilderungen und Binsenweisheiten, die den heutigen unklaren Zustand von Identität und Branding ausloten. Das Buch ist eine Sammlung von Entwürfen, verfasst nach den Forschungsschwerpunkten in Metahavens wichtigsten Projekten, sowie Essays, Interviews und Prosa von Boris Groys, David Singh Grewal, Vladimir Kolossov, Keller Easterling, Dieter Lesage, China Miéville, Chantal Mouffe, Pier Vittorio Aureli, Bruno Besana, Michael Taussig, Regula Stämpfli, Mihnea Mircan, Mariana Celac, Florian Schneider, Marina Vishmidt u.a.

    Mitherausgeber Jan van Eyck Academie

    Design: Metahaven (Vinca Kruk, Daniel van der Velden)

    17 × 24 cm, 608 Seiten, 400 Abbildungen, Softcover (2010)

    ISBN 978-3-03778-169-2, e

  2. Paradise Switzerland
    Poster Collection 21
    Paradise Switzerland

    Herausgegeben vom Museum für Gestaltung Zürich 

    EUR 24,90 / CHF 39,90

    Was ist aus dem Mythos Schweiz geworden?

    Ist die Schweiz eine Insel der Glückseligen oder ein Paradies mit Rissen? Wie wird der Begriff «Schweiz» konnotiert? Die Schweizer Bildwelten in Plakaten für Tourismus, Schokolade, Milchprodukte, Uhren oder Bankenwesen spiegeln den Zeitgeist wider und verweisen auf gesellschaftliche Projektionen und Sehnsüchte.

    Die Publikation vereint prägende Werbebeispiele von 1900 bis heute zu einem visuellen Dialog. Dieser untersucht einerseits, wie das Bild der Schweiz in der Werbung erscheint und andererseits, wie es zum Image transformiert wird. Dabei werden ikonografische Typen im Kontext von Bildstrategie und Werbetext beleuchtet. Klischees, Fremd- und Selbstbild aber auch Widersprüche und Brüche treten dabei zu Tage.

    Facetten der Swissness eröffnen sich dem Leser anhand von rund 90 Plakaten und Entwürfen bedeutender Plakatgestalter und Agenturen wie Aebi und Partner, Otto Baumberger, Emil Cardiaux, Hans Falk, Walter Herdeg, Herbert Leupin, Burkhard Mangold, Herbert Matter, Martin Peikert, Emil Schulthess, Stalder und Suter, Niklaus Stoecklin, Ruf Lanz, Carlo Vivarelli, Weber, Hodel, Schmid und anderen.

    16.5 × 24 cm, 96 Seiten, ca. 100 Abbildungen, Softcover (2010)

    ISBN 978-3-03778-205-7, d/e

  3. Global Design
    Global Design

    Herausgegeben vom Museum für Gestaltung Zürich, Angeli Sachs 

    Englisch,
    EUR 34,90 / CHF 58,00

    Deutsch,
    EUR 34,90 / CHF 58,00

    Die Publikation stellt dar, wie sich die globalisierte Welt seit ca. 1970 im Design zeigt und wie es sich ausschliesslich für diese Welt entwickelt. Dabei wird von einem -Designbegriff ausgegangen, der Architektur, Grafik-, Medien-, Mode-, Produkt- und Industriedesign genauso umfasst wie das Design von Lebenswelten oder Produktionsprozessen. Die Schwerpunkte sind die globalen Vernetzungen in den Bereichen -Kommunikation, Produktion, Handel, Kapital und Mobilität. Veranschaulicht werden die speziellen Phänomene der Globalisierung durch Filme, Produkte, Kleider, Bilder und Modelle von namhaften Künstlern wie Armin Linke, Fischli Weiss, Didier Faustino oder Thomas Demand. Neben dem Container, dem tragenden Element der Globalisierung werden Einblicke in den Kulturtransfer in Geschichte und Gegenwart und die -Darstellung der Globalisierung im Verhältnis zum Regionalismus gezeigt, sowie globale Trends veranschaulicht.

    Mit Beiträgen von Angeli Sachs, Philip Ursprung, Jeroen van Rooijen
     

    16.5 x 24 cm, 320 Seiten, ca. 350 Abbildungen, Softcover, (2010)

    ISBN 978-3-03778-210-1, e
    ISBN 978-3-03778-154-8, d

  4. Chaviolas
    Barbara Heé
    Chaviolas
    Eine Landschaft so fern vom Leben

    Englisch,
    EUR 49,90 / CHF 89,90

    Deutsch,
    EUR 49,90 / CHF 79,00

    Über einen Zeitraum von zwanzig Jahren hat die Künstlerin Barbara Heé immer wieder den Silsersee mit der Insel Chaviolas fotografiert. Die entstandenen Panoramen zeichnen ein subtiles Porträt dieser Hochgebirgslandschaft im schweizerischen Oberengadin. Entstanden sind Schwarz-Weiss-Fotografien, die in ihrer Tiefe und Komposition bestechen. Die Verdoppelung durch die Seespiegelung und die nie gleichen Lichtverhältnisse schaffen Räume von magischer Präsenz. Die genaue Beobachtung der sich ähnelnden Motive eröffnet eine Welt skulpturaler Formen, die über das Abbildhafte hinausführt. Der Fotoband stellt im Sinne des Künstlerbuchs die umfassende Serie vor, die im Zeitraum zwischen 1987 und 2007 entstanden ist, und in Barbara Heés künstlerisches Schaffen als Bildhauerin, Malerin und Zeichnerin eingeflossen ist.

    Mit einem Essay von Claudia Jolles

    Design: Integral Lars Müller

    24 x 16 cm, ca. 240 Seiten, ca. 160 Fotografien, Hardcover (2010)

    ISBN 978-3-03778-165-4, e
    ISBN 978-3-03778-171-5, d

    Barbara Heé

    Barbara Heé wurde 1957 in St. Gallen geboren. Seit ihrer Kindheit ist die Künstlerin eng mit dem Engadin verbunden und widmet sich dieser Gebirgslandschaft bei regelmässigen Aufenthalten dort. Barbara Heé ist Zeichnerin, Malerin, Plastikerin und Fotografin. Ihre Arbeiten werden international in Galerien und Museen gezeigt. Sie lebt mit ihrer Familie in Zürich.

  5. Orientierung / Desorientierung 2
    Orientierung / Desorientierung 2

    Herausgegeben von Design2context, Ruedi Baur, Stefanie-Vera Kockot, Clemens Bellut und Andrea Gleiniger

    EUR 29,90 / CHF 52,90

    In der grafischen Gestaltung, in der Wegeleitung, der Stadtplanung und anderen kreativen Disziplinen nehmen komplexe Orientierungsaufgaben zu. «Des-/Orientierung II» ist die wissenschaftliche Untersuchung zu Phänomenen, Darstellungen und Inszenierungen von Orientierung und Desorientierung. Das Institut für Designforschung Design2context, unter der Leitung von Ruedi Baur, hat Wissenschaftler verschiedener Disziplinen eingeladen, die beiden Kategorien zu diskutieren. Während der erste Band eine überwiegend bildliche Untersuchung der Thematik bietet, wird das Phänomen im vorliegenden Band in fundierten Texten behandelt. Die thematisch gegliederte Textsammlung zeigt die Verwendungszusammenhänge der Begriffe Orientierung und Desorientierung auf und setzt eine kritische Auseinandersetzung in verschiedenen Disziplinen in Gang.

    Mit Beiträgen von Clemens Bellut, Elisabeth Blum, Steffen Bogen, Andres Bosshard, Georg Bringolf, Bernard Cadet, Ella Chmielewska, Christopher Dell, Philippe Gauthier, Andrea Gleiniger, Christoph Hoelscher, Annette Hornbacher, Guillaume Jacques, Stefanie-Vera Kockot, Toni Kotnik, Suzanne Leblanc, Trond Maag, Yana Milev, Frank den Oudsten, Sébastien Proulx, Andre Richter, Denis Rioux, Urs Jakob Ruetschi, Imanuel Schipper, Franz Schultheis, David Skopec, Philipp Teufel, Sébastien Thiery, Claudia Westermann, Hendrik Ziezold, Nils Zurawski

    16,5 × 24 cm, 384 Seiten, 50 Abbildungen, Softcover (2009)

    ISBN 978-3-03778-158-6, d/e/f

  6. Weiss
    Kenya Hara
    Weiss

    Englisch,
    EUR 19,90 / CHF 34,90

    Deutsch,
    EUR 19,90 / CHF 32,90

    «Weiss» ist kein Buch über Farbe. Es ist vielmehr ein Versuch des Autors, das Wesen von Weiss zu ergründen, das er eng mit der Quelle der japanischen Ästhetik verbunden sieht, die für Einfachheit und Feinheit steht. Leere und das vollkommene Nichts sind die zentralen Begriffe, die in dieser Publikation diskutiert werden. Kenya Hara betrachtet seine Arbeit als Designer als eine reine Form von Kommunikation. Gute Kommunikation zeichnet sich durch gegenseitiges Zuhören aus, statt dem Gegenüber seine Meinung aufzudrängen. Diese Form der Verständigung wird von Kenya Hara mit einem «leeren Gefäss» verglichen. Ebenso gibt es in der visuellen Kommunikation Zeichen, deren Bedeutung begrenzt ist, aber auch Zeichen wie das Kreuz oder den roten Kreis auf der japanischen Flagge, die wie leere Gefässe, jede Beutung zulassen und der Vorstellung keine Grenzen setzen. Nicht nur die Tatsache, dass das japanische Schriftzeichen für Weiss Bestandteil der Schriftzeichen für Leere ist, haben ihn veranlasst, die Farbe Weiss in eine enge Verbindung mit dem Zustand der Leere zu setzen. Das Buch bietet einen persönlichen Einblick in die Philosophie des erfolgreichen Designers und Autors von «Designing Design».

    13,5 x 19,5 cm, 64 Seiten, 4 Abbildungen, Hardcover, (2010)

    ISBN 978-3-03778-183-3, e
    ISBN 978-3-03778-182-1, d

    Kenya Hara

    Kenya HARA, Graphic Designer
    Born in 1958. Graphic designer Kenya Hara served as the director of the Tokyo Fiber exhibition. He specializes in designing not objects but facts or events, such as identifications and communications. He produced the exhibition “RE-DESIGN_Daily Products of the 21st Century” in 2000, and through it he showed that the most marvelous sources of design were to be found in the context of daily life. In 2002, he became a member of the advisory board of MUJI and also took over as art director. In 2004, he produced the exhibition “HAPTIC_Awakening the Senses”. With this exhibition he demonstrated that within the contemporary context of design, in which designers tend to find their motivations spurred on by high technology, in fact vast resources for creation lay dormant in the human senses. He has directed work related to national events, such as the programs for the opening and closing ceremonies of the Nagano Olympics, and the official posters of the Aichi Expo 2005. Based in Tokyo, he has been seeking future communication resources he finds within Japanese culture and technology. His book Designing Design has been translated into several Asian languages, and in 2007 he largely rewrote it for translation into English, for publication by Lars Müller Publishers, Switzerland. At present he is the representative of Nippon Design Center Inc. and Professor of Musashino Art University.

    «Wir scheinen heute eine Rationalisierung der Sinne zu erleben. Die Kunst der Verfeinerung gerät in Vergessenheit, und die Aufmerksamkeit für Detail, Vertiefung und bedächtige Auseinandersetzung wird vernachlässigt. In seinem bestechend leichten Text über das Konzept «Weiss» stellt Kenya Hara sich dieser Tendenz entgegen. Seine persönliche Reise durch Konzepte, Objekte und Praktiken wie Leere, Papier und die japanische Teezeremonie eröffnet nicht nur ein Reich der gesteigerten Nuancierung und Verfeinerung. Indem er alltägliche Beobachtungen mit Reflexionen über die japanische Ästhetik und Sensibilität verbindet, verstärkt er zudem das Bedürfnis, unser Verständnis der Sinne kritisch zu revidieren. Dieses wichtige kleine Buch fordert damit die Simplifizierung heraus, die in die heutige Vorstellung von dem eingedrungen ist, was wir empfinden, erfahren und emotional verarbeiten können.»
    Olafur Eliasson über 'Weiss'
  7. Unimark International
    Jan Conradi
    Unimark International
    The Design of Business and the Business of Design

    EUR 44,90 / CHF 79,90

    Unimark International war ein weltweit agierendes Unternehmen mit elf Büros in fünf verschiedenen Ländern. Die Anwendung von modernstem Design und neusten Marketingmethoden machten Unimark sehr schnell bekannt und konkurrenzlos. Ihre Kunden waren internationale Firmen wie unter anderem Gillette, Jaguar, Ferrero, Knoll International, Olivetti, Pirelli, Ranx Xerox, Unilever, I.B.M., oder American Airlines und Ford für welche sie die bis heute gültigen visuellen Firmenidentitäten schufen.

    Unimark war bekannt dafür stets die neusten Innovationen der Technik zu nutzen, und Computer einzusetzen lange bevor andere es taten. Unimark Designer haben mit ihrem visuellen Verständnis unsere Umwelt nachhaltig geprägt, und ein fortdauerndes Erbe durch ihre Arbeit und Lehre geschaffen. Viele Designer von Unimark wurden mit internationalen Auszeichnungen für ihre Leistungen geehrt. Ein markantes Merkmal vom Unimark Design ist die konsequente Verwendung der Schrift Helvetica für die corporate identity von Firmen.

    Der hier erstmalig dokumentierte Erfolg von Unimark International, ist noch heute wegweisend für Designer und die Marketingbranche.

    Design: Kevin Rau

    19 x 26 cm, 250 Seiten, 150 Abbildungen, Hardcover (2010)

    ISBN 978-3-03778-184-5, e

  8. East of a New Eden
    Alban Kakulya, Yann Mingard
    East of a New Eden

    EUR 59,90 / CHF 98,00

    Die neue Ostgrenze der EU erstreckt sich von der Ostsee bis zum Schwarzen Meer: 1600 streng bewachte Kilometer zwischen einstigen Bruderländern. Die Fotografen Yann Mingard und Alban Kakulya waren lange unterwegs, der eine von Norden, der andere von Süden her, um Grenze zu porträtieren. Sie haben auf ihrer Wanderung die Landschaft, die Grenzposten mit ihren Soldaten und an der Grenze aufgegriffene Flüchtlinge fotografiert; und damit die Realität dokumentiert, die im fernen Strassburg, Brüssel und anderswo festgelegt wurde. Erläuternde Karten und Satellitenaufnahmen der Grenzen werden im Buch den eindrücklichen Fotografien gegenübergestellt. Textbeiträge von Wissenschaftler aus den Bereichen der Kunst, Kultur, des Rechts, Politik und der Geschichte ergänzen diese fotografische Bestandsaufnahme der osteuropäischen Aussengrenzen der EU.

    Mit Beiträgen von Ellie Barnavie, Daniel Bolomey, John W. Donaldson, Gianni Haver, Jon Levy, LUST, Martino Pesaresi, Ian Russell, Laura Serani

    Design: Integral Lars Müller

    25 × 33 cm, 320 Seiten, 150 Abbildungen, Hardcover (2010)

    ISBN 978-3-03778-176-0, e/f

    Alban Kakulya

    Alban Kakulya and Yann Mingard began their careers in photography after returning from Nicaragua. It was in Central America where they first met and worked together during three years as volunteers in humanitarian projects. Later, they became part of Strates Agency in Lausanne, Switzerland, working as freelance photojournalists. Alban and Yann have had their photography published in various magazines and newspapers, and their work has been exhibited throughout Europe and in the U.S. In 2003, they received the very first Prix Fnac Européen de la Photographie (Fnac European Prize for Photography) for the “East of a New Eden” project. Alban studied journalism and worked on a personal project on minorities in Central American prisons. Yann specialized in Central Asia and participated in a walking expedition through the desert in Xinjiang, China. Alban later studied filmmaking on scholarship in New York for a year, afterwards working on documentary projects in Ivory Coast and India. He continues as a freelance writer and photographer working on projects in various countries. Yann has worked in a number of regions of Central Asia and has completed projects in the Tuva Republic and the Kazakhstan oil industry. Exploring a very personal photographic style, he often can be found with his camera at first light. In 2008, his work was exhibited in a show organized by Raymond Depardon. Having left the Strates Agency, Alban Kakulya and Yann Mingard continue to work on diverse projects, both together and separately.

    Yann Mingard

    Yann Mingard and Alban Kakulya began their careers in photography after returning from Nicaragua. It was in Central America where they first met and worked together during three years as volunteers in humanitarian projects. Later, they became part of Strates Agency in Lausanne, Switzerland, working as freelance photojournalists. Alban and Yann have had their photography published in various magazines and newspapers, and their work has been exhibited throughout Europe and in the U.S. In 2003, they received the very first Prix Fnac Européen de la Photographie (Fnac European Prize for Photography) for the “East of a New Eden” project. Alban studied journalism and worked on a personal project on minorities in Central American prisons. Yann specialized in Central Asia and participated in a walking expedition through the desert in Xinjiang, China. Alban later studied filmmaking on scholarship in New York for a year, afterwards working on documentary projects in Ivory Coast and India. He continues as a freelance writer and photographer working on projects in various countries. Yann has worked in a number of regions of Central Asia and has completed projects in the Tuva Republic and the Kazakhstan oil industry. Exploring a very personal photographic style, he often can be found with his camera at first light. In 2008, his work was exhibited in a show organized by Raymond Depardon. Having left the Strates Agency, Alban Kakulya and Yann Mingard continue to work on diverse projects, both together and separately.

    «East of a New Eden can be seen as a wonderful example of "form follows function". Not every photo book needs to feature so much text (...) - but in this context, everything works very well together. The text produces the necessary context for the images, and the photos makes you think about the statistics (for some people it might work the other way around - it doesn't matter). As a photo book, East of a New Eden is showing the way for what can be done beyond the usual format of a gallery exhibition on paper. But it also presents how documentary photography (or maybe photojournalism) can use the format "book" to talk about an issue in depth.»
    jmcolberg.com, Dezember 2009
  9. Der Wind, das Licht
    Der Wind, das Licht
    ECM und das Bild

    Herausgegeben von Lars Müller

    Englisch,
    EUR 54,90 / CHF 99,90

    Deutsch,
    EUR 54,90 / CHF 89,00

    Nach dem Erfolg von «Sleeves of Desire» (1996) widmet sich die zweite Publikation über die Plattenfirma ECM der Hüllengestaltung von 1996 bis heute. ECM (Edition of Contemporary Music) hat sich seit seiner Gründung 1969 dem Jazz und der zeitgenössischen Musik verschrieben und ist weltweit eines der führenden Labels in diesem Bereich. Was ECM auszeichnet, ist die Ästhetik der Gestaltung, die seit jeher integraler Bestandteil der Musikproduktionen ist. Die Zusammenarbeit des Produzenten Manfred Eicher mit Barbara und Burkhart Wojirsch und Dieter Rehm bis 1996 und seither mit Sascha Kleis und wechselnden Fotografen und Künstlern fruchtete in einer Ästhetik des Covers, die einen Dialog zwischen dem meist fotografischen Bild und der Musik eröffnet. Das Buch lädt zu einer assoziativen Reise durch diese Bildwelten ein. Die Textbeiträge der Autoren vertiefen verschiedene Aspekte der visuellen Sprache. Ein bebilderter Katalog aller ECM-Titel seit der Gründung rundet diese Publikation ab.

    Mit Beiträgen von Geoff Andrew, Ketil Bjørnstad, Katharina Epprecht, Lars Müller und Thomas Steinfeld

    Design: Integral Lars Müller

    18,5 x 26 cm, 448 Seiten, ca. 1300 Abbildungen, Softcover (2010)

    ISBN 978-3-03778-157-9, e
    ISBN 978-3-03778-197-5, d

    «Dieses Kleinod ist gross.»
    «Der Bildband richtet sich an Kenner mit gepflegtem Geschmack.»
    zeit.de, März 2010

    «Die Cover wurden zum symbolhaften Erkennungszeichen der Musik, zu Schlüsselbildern des Jazz. Musikalische Qualitäten wie Kargheit, Intensität und Reduktion spielen ins Design hinein. Die Assoziationsräume zwischen Titeln und der optischen Aufbereitung sind breit gefächert. Der Sinn für Stille und die Spannung leerer Räume, Ingredienzien der ECM-Musik, offenbaren sich.»
    Jazz Podium, Februar 2010

    «Die ungebrochene Anziehungskraft des Münchner Edel-Labels hat sicherlich damit zu tun, dass hier jemand dezidiert und mit einer Prise Pathos Einspruch gegen Verflachung und Beliebigkeit erhebt – man darf annehmen, dass ‚elitär’ kein Schimpfwort für Manfred Eicher ist.»
    Der kleine Bund, 17. November 2009
  10. Meine, deine schönste Stadt der Welt
    Philipp Krass
    Meine, deine schönste Stadt der Welt
    Merkmale urbaner Lebensqualität

    Herausgegeben von Ruedi Baur, Martin Feuz, Carmen Gasser Derungs, Andrea Gmünder, Thomas Hausheer, Martin Jann, Philipp Krass, Margarete von Lupin, Trond Maag, Ursula Tgetgel, Marcel Zwissler, Design2context  

    Englisch,
    EUR 19,90 / CHF 34,90

    Deutsch,
    EUR 19,90 / CHF 32,90

    Bald werden mehr als zwei Drittel aller Menschen in Städten leben und die Zahl der immer mobiler werdenden Menschen, die mühelos zwischen den Metropolen pendeln, wächst kontinuierlich. Verschiedene Städterankings wählen jährlich weltweit die «Top Ten» der Städte. Aber was macht eine Stadt wirklich lebenswert? Auf diese Frage geben die Rankings nur unzureichend Antwort. Ihre ökonomisch ausgerichteten, quantitativen Kriterien sind oft aus dem Kontext gerissen und erscheinen als die einzig ausschlaggebenden, allgemein erwünschten Lebensqualitäten der Stadt. Persönliche Erfahrungen sind aber vielschichtiger. Die Autoren haben zunächst die gängigen Städtebewertungen hinterfragt, um anschliessend Stadtszenen aus dem Alltag zu analysieren und Kriterien zu entwickeln, mit deren Hilfe urbane Lebensqualitäten auch unter emotionalen, «weichen» Aspekten rational betrachtet werden können. Das Ergebnis sind 50 Kriterien mit einem Fragenkatalog. Der Leser ist aufgefordert aktiv über seine eigenen Kriterien der städtischen Lebensqualität nachzudenken. Essays der Forscher beleuchten den wissenschaftlichen Hintergrund. Mit Beiträgen von Kurt Aeschbacher, Martina Baum, Andres Bosshard, Regina Bittner, Mathis Güller und Michael Güller, André Vladimir Heiz, Margit Kaiser, Sébastien Proulx, Denis Rioux, Walter Schenkel, Renato Soldenhoff, Regula Stämpfli und Brigit Wehrli

    Mit Beiträgen von Kurt Aeschbacher, Martina Baum, Andres Bosshard, Regina Bittner u.a.

    Design: Andrea Gmünder

    18 x 12,8 cm, 192 Seiten, 120 Abbildungen, Softcover (2010)

    ISBN 978-3-03778-186-9, e
    ISBN 978-3-03778-185-2, d

    Philipp Krass

    Studium der Raum- und Umweltplanung an der Technischen Universität in Kaiserslautern. Weiterbildung CAS Urban Identity & Design an der ZHdK Zürich. 2003-2008 Stadt- und Regionalplaner bei ASTOC Architects&Planners in Köln, tätig in der Entwicklung großräumiger Masterpläne und diverser Stadtentwicklungsprojekte.
    Seit 2005 Lehrauftrag und wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Karlsruhe, 2008 Mitbegründer des Planungsnetzwerks geo-Innovation. Teilnehmer des internationalen Doktorandenkollegs Forschungslabor Raum.

    «Wäre es, statt die Klassifikation neuzuerfinden, nicht spannender, uns und jedermann dazu zu verhelfen, seine eigene Bewertung gemäss individuellen Wünschen und Vorlieben aufzustellen und auf diese Weise seine ganz persönliche schönste oder beste Stadt der Welt zu finden? Die Stadt der Sehnsucht, Stadt der Träume, in die er sich für eine Zeit oder für das Leben begeben könnte – legal oder illegal, nachdem in der Weltordnung und derjenigen der Länder das Grundrecht noch nicht vorgesehen ist, zu leben, wo man will?»
    Ruedi Baur
  11. Dynamische Erscheinungsbilder im kulturellen und öffentlichen Kontext
    Ulrike Felsing
    Dynamische Erscheinungsbilder im kulturellen und öffentlichen Kontext

    Herausgegeben von Ulrike Felsing, Design2context

    Englisch,
    EUR 34,90 / CHF 59,90

    Deutsch,
    EUR 34,90 / CHF 56,90

    Die Publikation untersucht Verfahren zur Bildung flexibler Erscheinungsbilder für öffentliche und kulturelle Einrichtungen. Klassische Logos, wie sie üblicherweise für Firmen verwendet werden, sind das Resultat eines einmaligen Verdichtungs- und Abstraktionsvorgangs. Im Gegensatz dazu verbergen flexible Erscheinungsbilder die vielfältigen Komponenten der Identität nicht in einem Logo, sondern bilden aus ihnen eine komplexe Zeichenfamilie. Mit der Kombination von Basislogo und Zeichenfamilie ist das Erscheinungsbild in der Lage, das Grundsätzliche – die Philosophie der Institution, ihr Programm – und das Spezifische zu repräsentieren (z.B. die wechselnden Ausstellungen und Veranstaltungen). Die Autorin beschreibt die Wirkung und Potentiale von Erscheinungsbildern und bietet die Kriterien an, die ausgereifte dynamische Erscheinungsbilder auszeichnen. Das Thema wird zusätzlich in künstlerischen Projekten und Referenzbeispielen aus den Natur- und Geisteswissenschaften dargestellt. Fallstudien von bekannten Gestaltern wie Karl Gerstner und Ruedi Baur dienen der Vertiefung der Analyse.

    Mit einem Essay («Vom Bezeichnen, Zeigen und Nennen») zum Thema Identität von Clemens Bellut.

    16,5 × 24 cm, 256 Seiten, 200 Abbildungen, Softcover (2010)

    ISBN 978-3-03778-163-0, e
    ISBN 978-3-03778-162-3, d

    «... rapelle l'importance de l'observation et des sciences humaines dans la conception du projet artistique.»
    étapes, Februar 2010
  12. Baumwolle Weltweit
    Hans Peter Jost, Christina Kleineidam
    Baumwolle Weltweit

    Englisch,
    EUR 39,90 / CHF 69,90

    Deutsch,
    EUR 39,90 / CHF 64,90

    Baumwolle wird auf allen Kontinenten unter den unterschiedlichsten Umwelt- und Produktionsbedingungen angebaut. Sie ist ein wichtiger Rohstoff für eine vielfältige und profitträchtige Wertschöpfungskette und wird weltweit an den Börsen gehandelt. Baumwolle steht im Mittelpunkt des Streits um Agrarsubventionen und ist ein wichtiges Instrument in der Entwicklungshilfe. An ihr haben internationale Chemiefirmen ebensoviel Interesse wie Vertreter der ökologischen Landwirtschaft, denn sie verbraucht im Vergleich mit anderen Kulturpflanzen die größte Menge an Wasser, Dünger und Pestiziden.

    Vom Produzenten zum Konsumenten ging die Baumwolle schon zu Kolonialzeiten um die Welt, heute haben sich lediglich die Routen verändert. So kann es sein, dass Baumwollfasern aus Texas zur Verarbeitung nach China geschickt werden, von dort auf den Laufsteg in Paris gelangen um schliesslich in der Altkleidersammlung nach Afrika zu reisen, wo sie als Secondhand-Mode getragen werden.

    Der Fotograf Hans Peter Jost hat auf seinen Reisen nach Indien, China, Brasilien, Amerika, Usbekistan, Mali und Tansania ein fotografisches Portrait der Baumwolle geschaffen: das Leben der Baumwollbauern und ihre Arbeitsbedingungen, den Anbau, Ernte, Verarbeitung und Vermarktung der Baumwolle.
    Christina Kleineidam, die den Fotografen auf seinen Reisen begleitet hat, beschreibt das Gesehene, und gibt Hintergrundinformationen zu den spezifischen Problemen der einzelnen Länder.
    Die Ökonomin Pietra Rivoli erläutert in ihrem Vorwort die globalen Zusammenhänge von Anbau und Vermarktung der Baumwolle.

    Mit Texten von Christina Kleineidam
    Mit Fotografien von Hans Peter Jost
    Mit einem Vorwort von Pietra Rivoli

    Design: Integral Lars Müller

    19 x 26 cm, 320 Seiten, 220 Abbildungen, Hardcover

    ISBN 978-3-03778-201-9, e
    ISBN 978-3-03778-200-2, d

    Hans Peter Jost

    Hans Peter Jost, geboren 1953 in Zürich; Maschinenschlosserlehre, Sozialarbeit bei Pro Juventute, Landwirt; Als Fotograf Autodidakt; Mitglied im vfg (Verein fotografischer Gestalter) und dem Schweizerischen Werkbund; Seit 1980 freier Fotojournalist, Arbeitsschwerpunkte: Der Mensch in seinem sozialen Umfeld, Dokumentarfotografie, Portrait und inszenierte Fotografie; Diverse Buchpublikationen, Einzel- und Gruppenausstellungen. Lebt in Italien.

    Christina Kleineidam

    Christina Kleineidam, geboren 1961 in Bad Nauheim; Architekturstudium an der Technischen Hochschule in Darmstadt mit anschliessender Tätigkeit als Architektin in Deutschland, ab 1993 in Italien; Seit dem Jahr 2000 zunehmend im Bereich Erwachsenenbildung und Kulturarbeit tätig, seit 2006 als freie Journalistin und Autorin. Lebt in Italien.

    „Der Fotograf Hans Peter Jost hat auf seinen Reisen durch die ganze Welt ein fotografisches Porträt der Bio-Baumwolle geschaffen: Seine eindrucklichen Schwarz-Weiss-Fotografien dokumentieren das Leben der Baumwolllbauern und ihre Arbeitsbedingungen, den Anbau, die Ernte und die Verarbeitung der Baumwolle. Zudem liefert das Buch Hintergrundinformationen über die ökologischen und ökonomischen Aspekte des Baumwollanbaus.“
    WWF Magazin, Nr. 3/2009

    «Ein eindrückliches fotografisches Porträt der Baumwolle.»
    DU, Oktober 2009
  13. Ruedi Baur Intégral
    Ruedi Baur
    Ruedi Baur Intégral
    Antizipieren, Hinterfragen, Einschreiben, Irritieren, Orientieren, Übersetzen, Unterscheiden

    Englisch,
    EUR 49,90 / CHF 89,90

    Französisch,
    EUR 47,30 / CHF 89,90

    Deutsch,
    EUR 49,90 / CHF 79,00

    Sieben Begriffe hat Ruedi Baur gewählt, um seine konzeptionelle Haltung zu umschreiben: Antizipieren, Hinterfragen, Einschreiben, Irritieren, Orientieren, Unterscheiden und Übersetzen. Sie dienen als Struktur des Buches und als Basis für sieben Dialoge zwischen ihm und Gesprächspartnern aus unterschiedlichen Disziplinen. Dazwischen wird die praktische Umsetzung der Begriffe anhand verschiedener Projekte aus seinem Atelier Intégral in Zürich und Paris präsentiert. Unpublizierte neue Projekte werden thematisch integriert in die Entwicklung des Gesamtwerkes. Das Buch hält die konzeptuellen und gestalterischen Konstanten und die Faszination der Arbeit von Ruedi Baur fest. Fünf Jahre nach dem Erfolg von Ruedi Baur, Intégral et associés zieht der Autor erneut Bilanz.

    Mit Beiträgen von Marco Baschera, Clemens Bellut, Christine Breton, André Vladimir Heiz, Stefanie-Vera Kockot, Bernhard Stiegler, Sébastien Thiery

    16,5 × 24 cm, 480 Seiten, 200 Abbildungen, Hardcover (2009)

    ISBN 978-3-03778-134-0, e
    ISBN 978-3-03778-203-3, f
    ISBN 978-3-03778-202-6, d

    Ruedi Baur

    Diplomgrafiker, 1956 geboren in Paris. Gründet 1989 in Paris und 2002 in Zürich seine beiden Ateliers "intégral ruedi baur et associés" und "integral ruedi baur zürich". Seit April 2004 leitet Ruedi Baur als Professor an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich (HGKZ) das neu gegründete Institut für Designforschung "Design2context".

  14. Snøhetta Works
    Snøhetta Works

    Herausgegeben von Snøhetta

    EUR 49,90 / CHF 89,90

    Snøhetta ist ein führendes Architektenteam mit Sitz in Oslo und New York. Diese erste dokumentierende Publikation umfasst und illustriert die wichtigsten laufenden und abgeschlossenen Projekte der seit 15 Jahren international tätigen Architekten. Dazu gehören unter anderen die Bibliothek von Alexandria (2002), das New Opera House in Oslo (2008) und das Gateway Projekt in Ras Al-Khaimah, Dubai.
    Im Mittelpunkt der Arbeiten und Projekte von Snøhetta stehen der Austausch und die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Disziplinen. Grossen Wert wird auf die Verbindung der Landschafts- und Innenarchitektur mit der Architektur gelegt. Jedes Projekt wird nach den grundlegenden Aspekten von Ort, Landschaft und Kontext neu betrachtet und diskutiert, um das Entdecken und Erarbeiten von Lösungen zu ermöglichen.
    Die Verflechtung der Disziplinen bezieht lokal und international bekannte Künstler in die Projektentwicklung ein. Die frühzeitige Zusammenarbeit mit Künstlern ist auch Ausdruck der Neugier und kreativen Offenheit des international erfolgreichen und wegen seinen fortschrittlichen Arbeitsbedingungen geachteten Büros.

    Design: Integral Lars Müller

    22 x 28 cm, 304 Seiten, 570 Abbildungen, Hardcover (2009)

    ISBN 978-3-03778-147-0, e

    «Das Bildmaterial wird in frischem schnörkellosen Layout präsentiert, die Fotos dokumentieren, mit welcher Sensibilität Snøhetta in ihren Bauten auf die Landschaft reagieren.»
    Bauwelt

    «Die Gestaltung, die Foto- und Druckqualität, das hohe Niveau der Texte wie natürlich auch das der Arbeiten, von denen die meisten gar nicht oder lediglich irgendwo in Fachzeitschriften versteckt publiziert werden, machen diese erste Monografie zu einem hervorragenden Einstieg in ein komplexes wie zugleich singuläres Werk.»
    in: dbz, Deutsche Bau Zeitschrift (D), 07/2009
  15. Katharina Grosse. Ich wünsche mir ein grosses Atelier im Zentrum der Stadt
    Katharina Grosse. Ich wünsche mir ein grosses Atelier im Zentrum der Stadt

    Herausgegeben von Katharina Grosse

    Englisch,
    EUR 29,90 / CHF 52,90

    Deutsch,
    EUR 29,90 / CHF 49,90

    Die Künstlerin Katharina Grosse hat sich ihren Traum vom massgeschneiderten Atelier erfüllt – einem Ort, der ausreichend Platz für ihre raumgreifenden Arbeiten bietet und industrielle Atmosphäre mit weichem Licht und neutralen Wandflächen verbindet. In enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin hat das Büro Augustin und Frank Architekten das Atelier in Berlin Mitte geplant und 2007 realisiert. Entstanden ist ein kompakter Kubus in Stahlbeton, der Atelier, Lager, Archiv, Büro- und Wohnräume beherbergt.
    Ausgehend von diesem Bau hinterfragen die Autoren des Bandes die Beziehung von Malerei und Architektur sowie die Bedeutung des Ateliers für die Kunstproduktion. Zahlreiche Fotografien dokumentieren die nackte Architektur des Neubaus und die Aneignung des Raums durch die Künstlerin.

    Mit Beiträgen von Georg Augustin, Laura Bieger, Andreas Denk, Ulrich Loock und Philip Ursprung

    17 x 23 cm, 144 Seiten, 73 Abbildungen, Hardcover (2009)

    ISBN 978-3-03778-170-8, e
    ISBN 978-3-03778-168-5, d

    „Die Malerin Katharina Grosse träumte von einem grossen Atelier im Zentrum der Stadt. Nun steht es – mitten in Berlin. Ein Buch dokumentiert Konzept, Bau und das fertige Haus mit riesigem Atelier und Lager. Gerne würde man die Künstlerin besuchen, mit ihr die Offenheit, die kurzen Wege und Ausblicke testen.“
    Sonntag (CH), 14. Juni 2009

    „Die Fotos von Werner Huthmacher und Heji Shin ermöglichen einen virtuellen Rundgang durch das Haus
    und zeigen die Farben und Stimmungen des Tageslichts ebenso wie der Dunkelheit auf ganz hervorragende Weise.“
    „Entstanden ist nicht nur eine aussergewöhnlich gute Architektur, sondern mit diesem Buch auch ein wunderschönes Portrait dieses individuellen Hauses.“
    Architonic, Juni 2009
  16. Ideas and Integrities
    Buckminster Fuller
    Ideas and Integrities
    A Spontaneous Autobiographical Disclosure

    Herausgegeben von Jamie Snyder

    Reprint, Original 1963

    EUR 24,90 / CHF 42,90

    In «Ideas and Integrities» (1963) erläutert Buckminster Fuller eine Vielzahl seiner Erfindungen, darunter den Geodesic Dome, die Dymaxion Weltkarte und das Dymaxion 4-D Haus. Er entwickelt überraschende und herausfordernde Ideen einer zukünftigen Welt, die alles revolutionieren würden, von der Schulausbildung bis zum Alltagsdesign, und die vor allem zeigen, wie und warum wir die vorhandenen Ressourcen effektiver nutzen müssen, um zu überleben und einen besseren Lebensstandard für alle Menschen zu ermöglichen.

    Design: Integral Lars Müller

    12 x 18 cm, 416 Seiten, 50 Abbildungen in s/w, Softcover (2010)

    ISBN 978-3-03778-198-2, e

  17. Education Automation
    Buckminster Fuller
    Education Automation
    Comprehensive Learning for Emergent Humanity

    Herausgegeben von Jamie Snyder

    Reprint, Originale 1962-1979

    EUR 24,90 / CHF 42,90

    «On Education» versammelt eine Reihe von Essays, in denen sich Buckminster Fuller den Themen Bildung und Ausbildung widmet; darunter seine prophetische Schrift «Education Automation» von 1962, in der er in brillanter Weise aufzeigt, warum es angesichts der anstehenden Umwälzungen in der Informationstechnologie notwendig ist, ein neues Verständnis vom Lernen zu entwickeln.

    Design: Integral Lars Müller

    12 x 18 cm, 224 Seiten, 15 Abbildungen in s/w, Softcover

    ISBN 978-3-03778-199-9, e

  18. The SANAA Studios
    The SANAA Studios
    Learning from Japan: Single Story Urbanism

    Herausgegeben von der Florian Idenburg und der Princeton University, School of Architecture

    EUR 29,90 / CHF 52,90

    Zwischen 2006 und 2008 lehrten Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa an der School of Architecture der Princeton University. Die SANAA Studios untersuchten die gegenwärtige japanische Gesellschaft um eine Architektur zu entwickeln, die das Verhältnis zum Raum, dem privaten und dem öffentlichen Raum, berücksichtigt. Die Designstudien wurden an drei demografisch und sozial sehr verschiedenen Orten in Japan durchgeführt. Das Buch fängt die Atmosphäre der Studios ein und hält erste Ergebnisse der Untersuchungen fest. Das übergeordnete Thema lautet: Was können wir von SANAA lernen? Die engagierte Suche nach einer neuen Architektur, die in einem grösseren gesellschaftlichen Zusammenhang steht, wird fokussiert und vereint dabei Analysen, Essays, Dokumentationen, Entwürfe und «objets trouvés» in einem Buch. Der holländische Fotograf Iwan Baan hat die drei Orte in Japan besucht, um die Atmosphäre und die Nutzung der Gebäude von SANAA einzufangen.

    Mit Fotografien von Iwan Baan

    Design: Geoff Han

    21,6 × 28 cm, 144 Seiten, 120 Abbildungen, Softcover (2010)

    ISBN 978-3-03778-190-6, e

  19. The World of Giving
    The World of Giving

    Herausgegeben von Jeffrey Inaba und C-Lab Columbia University GSAPP

    EUR 29,90 / CHF 52,90

    Das zurückliegende Jahrzehnt war weitestgehend von Konsum und Gier geprägt. Die Spendentätigkeiten im institutionellen, öffentlichen und privaten Sektor fanden wenig Beachtung. Die Szenerie des Helfens hat sich wesentlich verändert: Netzwerke verschiedener regierungsunabhängiger Organisationen (NGOs) ergänzen heutzutage die globalen Aktivitäten öffentlicher Einrichtungen und stellen eine wichtige Erweiterung zu offiziell sanktionierten Programmen dar. Dennoch werden diese Strukturen durch die gegenwärtige Rezession bedroht, so dass eine Abnahme von Hilfsmassnahmen zu befürchten ist – und dies in einem Moment, da die Not der Menschen zunimmt. Durch eine neue Kultur des Spendens, die Freiwilligkeit und aktives Handeln beinhaltet und mit erworbenem Expertenwissen gepaart ist, können die anstehenden Aufgaben bewältigt werden. «The World of Giving» stellt die Tradition des Helfens in das Licht vergangener und gegenwärtiger Beziehungen, die seine sicherlich wichtige globale Rolle in der Zukunft aufzeigen.

    Design: Daniel Koppich, Daniella Spinat

    16,5 x 24 cm, 256 Seiten, 120 Abbildungen, Softcover (2010)

    ISBN 978-3-03778-181-4, e

  20. Help!
    Poster Collection 20
    Help!
    Soziale Appelle im Plakat

    Herausgegeben vom Museum für Gestaltung Zürich

    EUR 24,90 / CHF 39,90

    Das Plakat war aufgrund seiner gesellschaftlichen Wirksamkeit schon immer ideales Medium, um Appelle von globaler Brisanz und ethischer Dimension an die Bevölkerung zu richten. Die Publikation präsentiert internationale Plakate seit 1980, die dazu aufrufen, Verantwortung gegenüber der Menschheit und dem Planeten wahrzunehmen.
    Während sich das im Eigenauftrag entstandene Autorenplakat der Aufklärung verpflichtet fühlt, zielen Plakate von Menschenrechts-, Umweltschutzorganisationen und Hilfswerken direkt auf die Aktion des Einzelnen ab. Aber auch Wirtschafts- unternehmen haben in den letzten Jahren soziales und ökologisches Engagement als Marketinginstrument entdeckt, um ihr Image zu pflegen.
    Beleuchtet werden die verschiedenen visuellen Strategien und die rhetorische Vermittlung sozialer Botschaften im Plakat. Denn so unterschiedlich Motivation und Intention der Auftraggeber sind, so verschieden sind auch die Plakate in ihrem inhaltlichen und formalen Ausdruck.

    Mit einem Essay von Sønke Gau und Katharina Schlieben

    Design: Integral Lars Müller

    16,5 x 24 cm, 96 Seiten, 120 Abbildungen, Softcover (2009)

    ISBN 978-3-03778-174-6, d/e

  21. Hans Hillmann
    A5 1
    Hans Hillmann
    Das visuelle Werk – The Visual Works

    Herausgegeben von Jens Müller, labor visuell am Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf

    EUR 19,90 / CHF 32,90

    Die Reihe A 5 versteht sich als wachsendes Archiv des Grafikdesigns. In zahlreichen Abbildungen, Essays und Interviews stellt jeder Band herausragende Persönlichkeiten und wichtige Themen aus der Geschichte des internationalen Grafikdesigns vor. A5 ist eine Kooperation des labor visuell am Fachbereich der Fachhochschule Düsseldorf und Lars Müller Publishers.
    Der 1925 geborene Grafiker Hans Hillmann gehört zu den einflussreichsten Plakatgestaltern und Illustratoren Deutschlands. Als Professor für Grafikdesign an der GHK Kassel prägte er in seiner über 30-jährigen Lehrtätigkeit viele Gestalter. Seine Illustrationen wurden über Jahre von Verlagen und Zeitschriften (u. a. F.A.Z.-Magazin) eingesetzt.

    14,8 x 21 cm, 128 Seiten, 187 Abbildungen, Softcover (2009)

    ISBN 978-3-03778-179-1, d/e

  22. Philips-Twen
    A5 2
    Philips-Twen
    Der tonangebende Realismus – Realism is the Score

    Herausgegeben von Jens Müller, labor visuell am Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf

    EUR 19,90 / CHF 32,90

    Die Zeitschrift Twen hat zwischen 1961 und 1968 gemeinsam mit dem Plattenlabel Philips eine Serie von Schallplatten herausgegeben. Zu jedem Twen-Heft erschien damals eine Schallplatte aus den Sparten Jazz, Klassik, Hörspielen, Weltmusik oder Pop. Der Art-Director Willy Fleckhaus verwendete für die Gestaltung der Plattencover konkrete Kunst von Karl Gerstner, Max Bill, Heinz Edelmann oder Günther Kieser. Die vergessene, rund siebzig Platten umfassende Reihe ist ein meisterhaftes Beispiel für die Verbindung zwischen Musik und Grafikdesign. In Kooperation mit Musikarchiven und privaten Sammlern wurde die seltene Serie vollständig zusammengetragen und dokumentiert.

    14,8 x 21 cm, 96 Seiten, 120 Abbildungen, Softcover (2009)

    ISBN 978-3-03778-180-7, d/e

  23. Celestino Piatti und dtv
    A5 3
    Celestino Piatti und dtv
    Die Einheit des Programms – The Unity of the Program

    Herausgegeben von Jens Müller, labor visuell am Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf

    EUR 19,90 / CHF 32,90

    Die Reihe A 5 versteht sich als wachsendes Archiv des Grafikdesigns. In zahlreichen Abbildungen, Essays und Interviews stellt jeder Band herausragende Persönlichkeiten und wichtige Themen aus der Geschichte des internationalen Grafikdesigns vor. A5 ist eine Kooperation des labor visuell am Fachbereich der Fachhochschule Düsseldorf und Lars Müller Publishers.
    Über 30 Jahre verlieh der Gestalter Celestino Piatti den Covern des dtv-Verlags ein ganz eigenes Gesicht. Mit über 6.300 Buchumschlägen, die in einer Gesamtauflage von über 200 Millionen Exemplaren verkauft wurden, ist Piatti einer der produktivsten Buchgestalter aller Zeiten. Der Band dokumentiert einen der wichtigsten Abschnitte deutschsprachiger Literatur der Jahre 1960 bis 1990.

    14,8 x 21 cm, 128 Seiten, 120 Abbildungen, Softcover (2009)

    ISBN 978-3-03778-178-4, d/e

  24. Paradoxes of Appearing
    Paradoxes of Appearing
    Essays on Art, Architecture and Philosophy

    Herausgegeben von Michael Asgaard Andersen und Henrik Oxvig

    EUR 29,90 / CHF 52,90

    Das Buch versammelt Essays von Wissenschaftlern und Künstlern aus den Bereichen Kunst, Kunstgeschichte, Architekturtheorie und Philosophie. Die Essays basieren auf Vorträgen, die im Juni 2008 auf einem Symposium in Kopenhagen gehalten wurden und beschäftigen sich mit grundlegenden Überlegungen zur Wahrnehmung: Wenn Werke der Kunst und der Architektur vom Publikum betrachtet und von Designern geschaffen werden, ergeben sich wesentliche Fragen in Bezug auf ihre Erscheinung. Dies sind nicht nur einfache Fragen nach dem, was sichtbar ist, sondern vor allem auch nach dem, was nicht sichtbar ist – also nach dem, was sich uns beim Erleben und Schaffen der Werke entzieht. Wie gehen wir mit diesem Entzogenen um – mit dem Verborgenen, das sich der Konkretisierung entzieht? Welche schöpferischen Paradoxa werden hiermit in Verbindung gebracht und wie beeinflussen sie den Schaffensprozess? Auf Grundlage vielfältiger Abhandlungen zu diesen Themen zeigen zeitgenössische Positionen in der Kunst, der Architektur und der Philosophie neue Herausforderungen auf, vor allem in Bezug auf kreative Verfahren. Innerhalb und zwischen diesen Positionen entstehen Potenziale für neue, sensible Denk- und Arbeitsweisen.

    Mit Beiträgen von Michael Asgaard Andersen und Henrik Oxvig, Renaud Barbaras, Andrew Benjamin, Olafur Eliasson, Sanford Kwinter, David Leatherbarrow, Martin Seel, David Summers und Sven-Olov Wallenstei

    Design: Integral Lars Müller

    16,5 x 24 cm, 224 Seiten, 60 Abbildungen, Softcover (2009)

    ISBN 978-3-03778-192-0, e

  25. The Dolder Grand
    Nadja Athanasiou, Michael Bühler, Peter Lüem
    The Dolder Grand

    EUR 119,00 / CHF 199,00

    The Dolder Grand feierte 2009 seinen ersten Geburtstag seit der Wiedereröffnung nach dem vierjährigen Umbau, der nach Plänen von Foster+Partners ausgeführt wurde. Die Fotografen des Zürcher Ateliers nave, Nadja Athanasiou, Michael Bühler und Peter Lüem, haben die Umbauphase während der gesamten Zeit begleitet und machen mit ihrer ausführlichen Fotodokumentation die Dimensionen dieser Metamorphose sichtbar. Entstanden ist eine fotografische Erzählung, die nicht auf die Linearität einer Dokumentation setzt, sondern vielmehr in ihrer komplexen Narration, dem Gegenüberstellen und Assoziieren von Wort und Bild, eine Poesie erzeugt, die die Hotelarchitektur mit Leben erfüllt. Die Texte der Journalistin Judith Wyder vertiefen den Einblick, erzählen Geschichten und liefern Hintergründe. Das Hotel als Mikrokosmos und temporäres Zuhause ist auch das Thema des Essays von dem niederländischen Schriftsteller Cees Nooteboom. Der Autor widmet sich darin dem Phänomen der Aneignung des Hotels durch seinen Gast.

    Mit Beiträgen von Judith Wyder und Cees Nooteboom

    Design: Peter Zimmermann

    25 x 27 cm, 640 Seiten, ca. 400 Fotografien, Hardcover (2009)

    ISBN 978-3-03778-166-1, e

    Nadja Athanasiou

    Nadja Athanasiou
    geboren1952 in Bern. Kaufmännische Ausbildung, Volontariat als Silberschmiedin in Neuseeland, Vorkurs und Fachklasse für Fotografie HGKZ, Zürich. Seit 1989 freischaffende Fotografin für verschiedene Printmedien mit Schwerpunkt Illustration, Bildessay/Reportage, Reiseberichte, Architektur. Leitung diverser Fotoseminare im In- und Ausland. Dozentin für Fotografie an der HGKZ Zürich. Ausstellungsarbeiten und Buchpublikationen.

    Michael Bühler

    Michael Bühler
    Ausbildung als Grundschuhlehrer, unterrichtet Kinder von 1979 - 88 an einer Dorfschule. 1988 - 91 autodidaktische Ausbildung zum Fotografen. Seit 1991 dann auch Lehrer für s/w Fotografie an einer Mittelschule.Verschiedene Projekte und Ausstellungen in Osteuropa und in der Schweiz. Fotografische Notizen nennt Michael Bühler seine Bilder-Geschichten. Seit 1995 wird er von namhaften Institutionen eingeladen, fotografische Firmenportraits zu gestalten. Lebhafte, bewegte und stille Augenblicke hält er beobachtend im Bild fest, wie auch die Umgebung, die Welt um den portraitierten Menschen.

    Peter Lüem

    Peter Lüem
    Geboren 1958 Luzern. Matura in Zürich, Masken- und Bühnenbildner, Vorkurs Kunstgewerbeschule Zürich, Mimenschule Jacques Lecoq Paris, Malerei. Fachklasse für Fotografie an der Schule für Gestaltung in Zürich seither freier Fotograf. Paris-Atelier des Kantons Zürich 1992.

    «Dieser Bildband ist ein Geschenk, ist Aufschwung im Kopf, ist das richtige Zeichen zur richtigen Zeit... So viel Opulenz in Bild und Material, so viel Überschwang in Ausstattung und Grafik und Druck, so viel Vorder- und Hintergründigkeit über die Wiederherstellung einer Traummaschine zeugen von einer Vision in visionslosen Zeiten.»
    Weltwoche, Nr. 20, 14. Mai 2009
  26. You Are the City
    Petra Kempf
    You Are the City
    Observation, Organization and Transformation of Urban Settings

    EUR 29,90 / CHF 52,90

    Das Erscheinungsbild der heutigen Städte entspricht einem hybriden Gebilde, dessen Strukturen auf mehrschichtigen, teilweise auch widersprüchlichen Ordnungsprinzipien beruhen. Als komplexe Geflechte aus geografischen, historischen, ökonomischen, politischen und kulturellen Segmenten befinden sie sich in einem unaufhörlichen Prozess der Differenzierung.
    Wie lassen sich nun solche dynamischen Abläufe erfassen? Insbesondere die komplexen Beziehungen zwischen den Individuen, die durch ihre Interaktionen und Bewegungen Spuren im urbanen Raum hinterlassen?
    Diese Publikation eröffnet Architekten, Stadtplanern und Laien, die sich für Stadtplanung und -entwicklung interessieren, einen neuen Ansatz, ein Instrument, um den sich ständig verändernden urbanen Raum zu betrachten und zu verstehen. Mithilfe der thematischen Folien ist es möglich, verschiedene Realitäten der Stadt in Schichten übereinanderzulegen, um neue urbane Verbindungen zu schaffen, und so in die Komplexität unserer Städte einzutauchen.

    Mit Beiträgen von Catherine Ingraham und Keller Easterling

    Design: Integral Lars Müller

    21 x 29,7 cm, 16-seitige Broschüre und 22 Folien in Mappe (2009)

    ISBN 978-3-03778-159-3, e

    Petra Kempf

    Petra Kempf is a practicing architect and urban designer based in New York.  Her background includes working both with the public and private sector.  In addition to her current teaching appointment at Columbia University in New York, she has taught at various universities in the United States and Europe.  Engaged within an interdisciplinary research context, her scholarly work emphasizes on the transient nature of cities and the impact this dynamic condition has on its architecture and culture.  Kempf’s work has been exhibited in various galleries and institutions in New York and has been featured in multiple publications.

    «Das Buch ist als Anleitung gemeint, raus zu gehen und seine Umgebung zu entdecken.»
    slanted.com, 18. September 2009

    «You are the City is a powerful antidote to most city-planning excercises, a conscious attempt to free up rigid spatial thinking and start thinking about networks and connections instead.»
    blog.buro-gds.com, 20. Mai 2009

    «It invites the user to make new urban connections and realities, as different spatial arrangements and possibilities reveal themselves...»
    spaceandculture.org, 22. Juni 2009

    «It really looks pretty interesting.»
    «Open one up and check it out. Enjoy, and be inspired!»
    365daysofcreativity.com, 25. März 2009
  27. Corporate Diversity
    R.Roger Remington
    Corporate Diversity
    Schweizer Grafik und Werbung für Geigy 1940 –1970

    Herausgegeben vom Museum für Gestaltung Zürich, Andres Janser, Barbara Junod

    Englisch,
    EUR 39,90 / CHF 69,90
    Nicht lieferbar
    Deutsch,
    EUR 39,90 / CHF 64,90

    Das Atelier der J. R. Geigy AG war Ursprung einer Sternstunde der Schweizer Grafik der 1950er- und 60er-Jahre. Die aufgeschlossene Unternehmenskultur des Basler Chemiekonzerns ermöglichte eine exemplarische Verbindung von Produktdesign und Firmenauftritt. Die Gestaltung zeigt eine modernistische Formensprache, ohne dabei einem formelhaften Stil verpflichtet zu sein. Eine bildhafte Symbolik hatte darin ebenso ihren Platz wie Aneignungen von der ungegenständlichen Kunst, der manche der beteiligten Grafiker nahe standen. Unter der langjährigen Leitung von Max Schmid arbeiteten u. a. Roland Aeschlimann, Karl Gerstner, Jörg Hamburger, Steff Geissbühler, Andreas His, Toshihiro Katayama und Nelly Rudin. Auch freischaffende Gestalter wie Michael Engelmann, Gottfried Honegger, Armin Hofmann, Herbert Leupin, Warja Lavater, Numa Rick und Niklaus Stoecklin wurden beauftragt. In den 1960er-Jahren orientierte sich das Basler Atelier, insbesondere unter George Giusti und Fred Troller, an der Entwicklung der Ateliers der Tochterfirmen in den USA und Grossbritannien und setzte vermehrt auf Werbung. Mit dem Geigy Design wird ein bedeutender Schweizer Beitrag zur internationalen Designgeschichte in seiner Konsequenz und Eigenständigkeit erstmals umfassend vorgestellt.

    Mit Beiträgen von Karin Gimmi, Andres Janser, Barbara Junod, R. Roger Remington, Yvonne Zimmermann

    19,8 x 26,8 cm, 208 Seiten,
    385 Abbildungen, Hardcover (2009)

    ISBN 978-3-03778-160-9, e
    ISBN 978-3-03778-161-6, d

    R.Roger Remington

    *1936. Vignelli Distinguished Professor of Design, Rochester Institute of Technology RIT, Rochester NY. Am RIT hat er das Graphic Design Archive begründet, in dem die Nachlässe von 30 modernistischen Designpionieren aufbewahrt werden, unter ihnen Lester Beall, Will Burtin, Cipe Pineles. 2008 wurde er in die Hall of Fame des New York Art Directors Club aufgenommen. Publikationen: «Nine Pioneers in American Graphic Design» (1989), «Lester Beall: Trailblazer of American Graphic Design» (1996), «American Modernism – Graphic Design 1920–1960» (2003), «Design and Science –The Life and Work of Will Burtin» (with Robert Fripp) (2007).

  28. Silvia Bächli – das
    Silvia Bächli
    Silvia Bächli – das

    Herausgegeben vom Bundesamt für Kultur

    EUR 22,90 / CHF 39,90

    Silvia Bächli wurde eingeladen, den offiziellen Beitrag für den Schweizer Pavillon an der Biennale 2009 in Venedig zu gestalten. Das Buch bietet einen Einblick in das Atelier, dokumentiert ihre Vorbereitung für die Biennale und veranschaulicht ihren Arbeitsprozess in Raumsituationen und Momentaufnahmen, die das Ausprobieren von verschiedenen Konstellationen und das Fokussieren auf einzelne Arbeiten und Gruppen zeigt. Die Arbeiten werden mit Fotografien vom Aufenthalt der Künstlerin in Island kombiniert.

    Die Künstlerin hat ihr zeichnerisches Werk in wechselnden Formaten und Techniken über drei Jahrzehnte hin kontinuierlich entwickelt. Zeichnen ist bei ihr eine Bewegung des Sehens, der leisen Abweichungen und Verschiebungen im Gravitationsfeld ungerichteter Achtsamkeit auf Dinge und Traumnahes, die auch im Gezeichneten nicht wirklich zum Stillstand kommt. Es entstehen nicht nur malerische Momente, oft scheint auch ein filmischer Blick auf Körper und Dinge oder deren Details, auf Landschaften, Gesten, Strukturen oder Verläufe wie in Stills eingefangen.

    13 x 19,5 cm, 136 Seiten, 60 Abbildungen, Softcover (2009)

    ISBN 978-3-03778-155-5, d/e

    Silvia Bächli

    Silvia Bächli * 1956 in Baden,Schweiz. Lebt in Basel and Paris
    2009 Biennale di Venezia, Schweizer Pavillon
    2007 Nuit et jour, Centre Pompidou, Paris
             Museu Serralves, Porto
    2006 Poèmes sans prénoms, Mamco, Genève
             nordiska akvarellmuseet, Skärhamn
    2005 Linien, Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen
    2002 Frac Haute-Normandie, Domaine de Kerguéhennec, Musée d’art moderne et contemporain Strasbourg
    1997 Kunstmuseum Bonn
    1996 Kunsthalle Bern
    1994 Centre d’art contemporain, Genève
     
    Silvia Bächli wird vertreten durch:  Peter Freeman Inc, New York | Friedrich, Basel | Barbara Gross, München |
    Vera Munro, Hamburg | Nelson-Freeman, Paris | Skopia, Genève