Die Neuerscheinungen eines Jahres sollen sich zu einem Bild fügen, welches das Spektrum unseres Programms widerspiegelt. Dieses Jahr erscheint es in besonderer Klarheit. In allen Bereichen ist eine Auswahl gelungen, die dem Leitgedanken gerecht wird, Facetten der kulturellen Debatten festzuhalten und gesellschaftliche Zusammenhänge aufzuzeigen. Die neuen Titel gewähren Einblicke in die Themen unserer Zeit, erörtern gestalterische Prozesse, gesellschaftliche Fragen und kulturelle Phänomene und dokumentieren herausragende gestalterische und künstlerische Positionen. Es sind Spezialitäten, die sich keineswegs nur an Experten richten, sondern an ein aufmerksames Publikum, das mit uns die Faszination für die Vielfalt und Qualität der Auseinandersetzung teilt.

Mit dem Manifest Die Stadt in der Stadt – Berlin: ein grünes Archipel legten Oswald Mathias Ungers und seine Kollegen von der Cornell University 1977 die ersten Konzepte und Denkmodelle zur schrumpfenden Stadt vor. Im Gegensatz zur damals populären Rekonstruktion der europäischen Stadt entwickelten sie die Figur einer polyzentrischen Stadtlandschaft. Seine Wirkung entfaltete das Manifest jedoch erst seit den 1990er-Jahren, als im Städtebaudiskurs die Auseinandersetzung mit Krisen, Rezessionen und demographischen Schrumpfungen in den Fokus rückte. Diese kritische Ausgabe enthält eine bislang unveröffentlichte Version des Manifests von Rem Koolhaas sowie Interviews mit den Co-Autoren Rem Koolhaas, Peter Riemann, Hans Kollhoff und Arthur Ovaska. Einleitungstexte erläutern die Entstehung des Manifests zwischen Cornell und Berlin, verorten das Werk in der Planungsgeschichte Berlins und stellen dessen Einfluss auf aktuelle Ansätze heraus.

1936 wurde das erste und einzige Heft der viersprachigen tschechischen Zeitschrift telehor (griech. «Fern-Sehen») als Sondernummer von und über László Moholy-Nagy publiziert. Es ist nun als Faksimile-Reprint erhältlich, das von einem Kommentarband begleitet wird. Der Reprint macht die Zeitschrift in ihrer künstlerischen und theoriegeschichtlichen Dimension wieder zugänglich. Auf die Ausstattung wurde besonderes Augenmerk gelegt. So liegt er als Spiralbindung vor, die Mitte der 1930er-Jahre als ultra-modern galt. Der Kommentarband umfasst einen editorischen Bericht, der die Zeitschrift telehor im Kontext von Kunst und Medien der 1920er- und 1930er-Jahre darstellt und die Position der künstlerischen Avantgarde am Schnittpunkt zweier Epochen erschliesst.

Ausserdem enthält er weitere Übersetzungen: Ins Ungarische (die bereits vorlag), in Mandarin als Hommage an das ursprüngliche Publikationskonzept, ins Spanische und Russische.

Mit einem Text von Sigfried Giedion

Seit den späten 1990er-Jahren werden in zahlreichen Städten weltweit Ikonen der Kultur errichtet, um im globalen Wettbewerb der Aufmerksamkeit Besucherströme zu umwerben. Das Buch Kultur:Stadt analysiert das Phänomen aus dem Blickwinkel von Künstlern, Architekten und Wissenschaftlern. Hat die Kultur heute noch eine Leitbildfunktion, oder ist sie lediglich Auslöser für spektakuläre Bauten? Sind Kreativ- und Kulturwirtschaften die Zukunftsbranchen postindustrialisierter Gesellschaften? Befreien oder knebeln Bauten jene kulturellen Aktivitäten, die die Bauten überhaupt erst zum Leben erweckten? Wie funktioniert der «Bilbao-Effekt», die Aufwertung von Städten durch prestigeträchtige Kulturbauten? Dreissig Pioniere, Vorbilder und Negativbeispiele sind paradigmatisch in diesem Buch versammelt. Zahlreiche Textbeiträge und Abbildungen zu den Bauten geben dem Leser einen umfangreichen wie tiefen Einblick in dieses Phänomen.

Mit einer Einführung von Wilfried Wang, einem Text zur Ausstellung von Matthias Sauerbruch sowie weiteren Beiträgen u.a. von Ricky Burdett, William J.R. Curtis, Jochen Gerz, Nele Hertling, Kasper König, Michael Mönninger, Beatriz Plaza, Andy Pratt, Jan Schütte, Ingo Schulze, Richard Sennett, Alain Thierstein und Manos Tsangaris.

Mit Beiträgen zu folgenden Projekten: Sydney Opera House, Kulturforum Berlin, Kulturhuset (Stockholm), Inter-Action Centre (London), Centre Pompidou (Paris), SESC Fábrica da Pompéia (São Paulo), Guggenheim Museum Bilbao, Tate Modern & Tate Modern Project (London), Elbphilharmonie Hamburg, Guangzhou Opera House, Parque Biblioteca España (Medellín), Espacio Andaluz de Creación Contemporánea (Córdoba), Cidade da Cultura de Galicia (Santiago de Compostela), West Kowloon Cultural District Master Plan (Hongkong), M9 Museum für das 20. Jahrhundert (Venedig-Mestre), Die Grosse Weltausstellung (Berlin), Metropol Parasol (Sevilla), Paju Book City (Südkorea), Toni-Areal (Zürich), Palais de Tokyo (Paris), Radialsystem V (Berlin), Zeche Zollverein (Essen), Berghain/Panorama-Bar/Lab.oratory/Bierhof (Berlin), Detroit Soup, 2-3 Strassen (Dortmund, Duisburg, Mühlheim an der Ruhr), Parkaus Projects (Berlin), Museum Gunzenhauser (Chemnitz), Kunsthaus Graz, Inner-City Arts (Los Angeles), Centre Pompidou Mobile, El Batel (Cartagena), Generali Foundation Wien, Seattle Central Library, Daikanyama Tsutaya Books (Tokio), Library of Birmingham, Jacob-und-Wilhelm-Grimm-Zentrum (Berlin), Bibliothek und Kulturzentrum Kenniscluster (Arnhem)

Volume 1 von 11 der gedruckten Publikation Ecological Urbanism:
Die Weltbevölkerung wächst und wächst. Dies führt zu einer steten Migration von ländlichen Gebieten in die Städte und mündet unweigerlich in einen übermässigen Verbrauch der begrenzten Ressourcen. Jedes Jahr bekommen mehr Städte die verheerenden Auswirkungen dieser Situation zu spüren. Doch was können wir dagegen tun? Welche Möglichkeiten haben Städteplaner, um dieser herausfordernden Realität zu begegnen?

Volume 2 von 11 der gedruckten Publikation Ecological Urbanism:
Die Texte in diesem Kapitel von Ecological Urbanism beschäftigten sich mit den Städten von heute und von morgen. Doch der Blick in die Zukunft verlangt auch danach, zurück zu schauen, um Rem Koolhaas zu zitieren.

Volume 3 von 11 der gedruckten Publikation Ecological Urbanism:
Professoren der verschiedenen Fachbereiche und Institute der Harvard University erläutern in diesem Kapitel in kurzen Texten Gemeinsamkeiten und Unterschiede verschiedener Ansätze bezüglich des Themas Ökologie. 

Volume 4 von 11 der gedruckten Publikation Ecological Urbanism:
Zwei verschiedene Arten von Wahrnehmung werden in diesem Kapitel untersucht. Die eine beschäftigt sich damit, wie moderne Technologien genützt werden können, um Städte auf eine subtilere Art und Weise zu verstehen, die andere mit den menschlichen Sinnen: Riechen und Tasten und Sehen. 

Volume 5 von 11 der gedruckten Publikation Ecological Urbanism:
Kuratieren im städtischen Massstab erfordert sowohl die aktive Auseinandersetzung mit Gestaltungsfragen als auch das Eingehen auf umweltrelevante, soziale und politische Aspekte.

Volume 6 von 11 der gedruckten Publikation Ecological Urbanism:
Städte verbrauchen Ressourcen. Aber werden Städte jemals mehr produzieren können, als sie selbst konsumieren? Können Sie ein reichhaltiges Angebot an Energie und Nahrung, Geld und Wohlstand bereitstellen? Eine häufig zitierte Tatsache ist zum Beispiel, dass mehr als die Hälfte der gesamten Weltbevölkerung in Städten lebt, aber mehr als drei Viertel des weltweiten Energieverbrauchs durch Städte verursacht wird. Sollten Städte jemals produktiver werden, wird man sich zwangsläufig von der Vorstellung verabschieden müssen, dass die Herstellung von Energie mit all ihren Nebenindustrien weit weg geschieht.

Volume 7 von 11 der gedruckten Publikation Ecological Urbanism:
Ökologie als «Untersuchung der Interaktion zwischen Organismen und ihrer Umwelt» basiert auf dem Prinzip der Interaktion. In diesem Kapitel wird die Interaktion zwischen Städten und deren ländlicher Umgebung untersucht. Es zeigt, dass Infrastrukturen für Interaktionen unerlässlich sind, und dass menschliche Interaktion ein entscheidender Faktor für den ökologischen Urbanismus sind.

Volume 8 von 11 der gedruckten Publikation Ecological Urbanism:
Der Begriff Mobilisierung kann einerseits als gemeinsame Anstrengung im Dienste eines gesellschaftlichen Ziels verstanden werden. Gleichzeitig lässt er sich aber auch auf Mobilität beziehen. Will man ökologischere Städten schaffen, hat Mobilität höchste Priorität. In diesem Kapitel werden mögliche zukünftige Fortbewegungsmittel betrachtet, und es zeigt darüber hinaus, wie der ökologische Urbanismus unter Beachtung natürlicher und sozioökonomischen Überlegungen fairere Lösungen bietet, voranzukommen.

Volume 9 von 11 der gedruckten Publikation Ecological Urbanism:
Das Mass, mit dem wir ökologische Städte messen, ist von grosser Wichtigkeit für den Designprozess der Städte selbst. Ökologischer Urbanismus sollte neue Verbindungen schaffen, Grenzen zwischen einzelnen Disziplinen sprengen und bestehende Widersprüche zwischen Ökologie und Ökonomie, zwischen Technologie und Mensch, zwischen Rationalem und Irrationalem sowie zwischen Natur und Kultur überwinden.

Volume 10 von 11 der gedruckten Publikation Ecological Urbanism:
Dieses Kapitel behandelt das Thema der Adaption. Adaption als Eigenschaft bezieht sich sowohl auf den aktuellen Daseinszustand als auch auf den Prozess, mit dem ein Organismus auf sich ändernde Bedingungen reagiert. Im urbanen Kontext antizipieren adaptive Umwelten mögliche Veränderungen. Die kontextuelle Koordination derartiger kleiner Eingriffe über einen gewissen Zeitraum hinweg kann hilfreich dabei sein, adaptive urbane Räume zu schaffen. 

Volume 11 von 11 der gedruckten Publikation Ecological Urbanism:
Das englische Wort incubation bedeutet auch «Brutzeit». Bei diesem Begriff denken wir wohl automatisch an einen Vogel, der seine Eier im Nest ausbrütet, oder an eine Henne, die sich um ihre frisch geschlüpften Küken kümmert. Er impliziert die Idee fürsorglicher Betreuung vor und nach der Geburt. Auch städtische Räume benötigen eine derartige Fürsorge, um sich entwickeln zu können.

Es war kein Zufall, dass Louis Kahns Eintritt ins Rampenlicht seiner Profession mit der Krise der modernen Architektur zusammenfiel: Sein Werk stand in zunehmendem Masse für die Aspekte des Raums, die der Modernismus so eifrig aus seinem Programm entfernt hatte. Kahns Neukonzeption des Raumparadigmas der modernen Architektur gehört zu seinen bedeutendsten Beiträgen zu seinem Metier. Spüren wir der Genese des unrealisiert gebliebenen Projekts für das Mutterhaus der Dominikanerinnen (1965–1969) in Pennsylvania nach, können wir aus nächster Nähe mitverfolgen, wie Kahn sich mit einigen fundamentalen Fragen des architektonischen Raums befasst, wie er nach den Quellen der Bedeutung des architektonischen Raums in seinen gesellschaftlichen, morphologischen, landschaftlichen und kontextuellen Dimensionen sucht. Dieses reichhaltige und multivalente Projekt öffnet den Weg zu einer zweiten Darstellung, die in einer zeitgemässen Neubewertung seines Werks neues Licht auf verschiedene seiner bedeutenden Werke wirft.

Dieses preisgünstige E-Book, das Ergebnis umfangreicher, mit unveröffentlichtem Archivmaterial und neuen analytischen Zeichnungen illustrierten Untersuchungen, ist ein unentbehrliches Pendant zu Louis Kahn: Drawing to Find Out.

Der Light Pavilion in Chengdu, China, ist das erste realisierte und zugleich letzte Werk des Künstlers und Architekten Lebbeus Woods (1940–2012). Das zusammen mit Christoph a. Kumpusch entworfene Projekt zeigt, womit sich dieser exzellente Entwerfer und architektonische Vordenker beschäftigte.

Die gewagte Konstruktion des Light Pavilion fügt sich in einen gemischt genutzten Gebäudekomplex ein. Sie ist eine befreite Zeichnung, eine Licht- und Schattenmaschine, ein chromatischer Kalender, eine Komposition aus Stahl, ein Tanz von Raum und Form. Mit seiner dynamischen Geometrie, seinen Perspektivwechseln und seiner Abfolge von Räumen verändert der Pavillon die Wahrnehmung der umgebenden Architektur und Stadtlandschaft. Er ist die Realisierung eines visionären Entwurfs und bietet sowohl einen Ausblick auf die Zukunft als auch einen Rückblick in die Vergangenheit der Architektur.

Neben Zeichnungen, Detailinformationen und einer Dokumentation des Baus bietet das Buch einzigartige Fotografien des Werks von Iwan Baan. Es enthält Textbeiträge von Zaha Hadid, Steven Holl, Thom Mayne, Neil Denari und Eric Owen Moss, einen Essay von Mark Morris, der das Werk im historischen Kontext verortet, sowie ein Nachwort von Christoph a. Kumpusch.

Le Corbusiers Pavillon für Zürich zeichnet anhand zahlreicher handschriftlicher Dokumente, Zeichnungen und Schriften die Geschichte des letzten gebauten Werks Le Corbusiers nach. Initiiert wurde das Wohnhaus, das zugleich Museum ist, von der Zürcher Galeristin Heidi Weber. Es stellt mit seinen abstrakten Formen und Farben ein intellektuelles Vermächtnis des berühmten Architekten dar, an dem die weitere Entwicklung der Architektur ablesbar wird, wie Le Corbusier sie sich vorstellte. Von ersten Ideen und Skizzen aus den Jahren 1949/1950 bis zur Eröffnung 1967 und darüber hinaus wird anhand zahlreicher Abbildungen und Dokumente die Genese dieses aussergewöhnlichen Baus dargestellt, dessen Realisierung der Architekt nicht mehr selbst erleben durfte. Die Rolle des Pavillons, der sich stark vom Beton Brut des Spätwerks Le Corbusiers absetzt, wird in diesem Band zum ersten Mal als zentrales und zukunftsweisendes Werk des Architekten nachvollziehbar.

Lässt sich «Frieden» bildlich darstellen? Gibt es Zeichen, Symbole und Bilder, die ihre Bedeutung nicht in Negation zum Krieg generieren, sondern eine positive Visualisierung für Frieden finden? Das Institut Design2context hat sich in mehrjähriger Forschung intensiv mit der Darstellung und Darstellbarkeit von Frieden auseinandergesetzt und eine umfangreiche Bildersammlung zusammengetragen. Um unterschiedliche historische, kulturelle und politische Perspektiven einzubeziehen, wurde die Archivarbeit durch Workshops in Krisenregionen ergänzt. Die Enzyklopädie, die zwangsläufig unabgeschlossen bleiben muss, da neue soziopolitische Situationen andere Bilder erfordern, bietet nicht nur einen breiten Überblick über die Ikonografie des Friedens, sondern versteht sich auch als Zugang zur Fähigkeit, sich diesen vorzustellen. Sie leistet einen Beitrag zu künftigen Diskussionen, in denen die Notwendigkeit von und der Wunsch nach Frieden thematisiert werden.

Chinas spektakuläres Wachstum bringt nicht nur Wohlstand, sondern auch gravierende Umweltschäden mit sich. Exemplarisch für diese Problematik steht für den Fotografen Andreas Seibert die Situation des Flusses Huai. Dieser ist an manchen Flussabschnitten in so hohem Masse durch toxische Abwässer verunreinigt, dass davon abgeraten wird, das Wasser auch nur zu berühren. Seibert ist den Fluss von der Quelle bis zur Mündung entlang gereist, um zu dokumentieren, wie er sich von einem in unberührter Natur entspringenden Gewässer zu einem giftigen Strom entwickelt. Seine Reisebilder vermögen ein Bild des armen chinesischen Hinterlands zu vermitteln, das meist vergessen wird, wenn von China die Rede ist, und zeigen die am und vom Fluss lebenden Menschen in einem der Zerstörung preisgegebenen Lebensraum.

News entwickelt die vielbeachteten Arbeiten des Schweizer Künstlers Thomas Flechtner weiter. Während er sich in Snow mit Schnee als Metapher für Zeitlosigkeit, Ruhe, Distanz und Einsamkeit auseinandersetzte, untersuchte Flechtner mit Bloom in atmosphärisch verdichteten Pflanzenstudien die unbändige Farbigkeit und Bewegung der gewachsenen Natur. Für sein neues Projekt News sammelte Flechtner über ein Jahr weltweit Zeitungscover, um sie mit Pflanzensamen aus verschiedensten Ländern zu bestreuen, zu wässern und schliesslich der Sonne auszusetzen. Das allmähliche Verblassen und Überwachsen der «News» hält er auf mehr als hundert Farbfotografien fest. Flechtner stellt die Anarchie der Natur der menschbestimmten Agenda gegenüber und hinterfragt die Flüchtigkeit des Gedächtnisses ebenso wie die Anforderungen an dasselbe für die Gestaltung der heutigen Welt.

Encyclopedia of Flowers ist eine visuelle Erkundung der atemberaubend schönen Blumenarrangements von Makoto Azuma – Begegnungen ungewöhnlicher, oft exotischer Pflanzen, die in der Natur nie aufeinandertreffen würden. Shunsuke Shiinoki macht mit seinen sorgfältig komponierten Fotografien die zarte Existenz der Blumen sichtbar – ihre fragilen Formen, ihre
permanente Veränderung und ihre unvermeidliche Vergänglichkeit.

In zeitgenössischem Duktus lässt Encyclopedia of Flowers den Leser in eine Welt ausserordentlicher Schönheit eintauchen, wobei es zugleich auf so grundsätzliche Gegensatzpaare wie Dauerhaftigkeit und Vergänglichkeit, Künstlichkeit und Natur sowie natürliche Entwicklung und menschgemachte Formen verweist. Ergänzt werden die Werke der japanischen «Haute-Couture»-Floristen durch eine Einführung von Makoto Azuma und einen Index, der die über 2000 im Buch vorkommenden
Pflanzen mit ihren wissenschaftlichen Namen verzeichnet.

Alle drei Bände von Kluas Merkel – Das Lesen der Zeit im Text der Natur, Album der Steine und Bäume wie Steine – sind für Liebhaber und Sammler als exklusive Trilogie von Stein und Zeit in limitierter Auflage in einem hochwertigen Schuber erhältlich. Jeder Schuber wurde vom Künstler signiert.

Der 1979 erschienene, lange vergriffene Titel erscheint nun wieder als Reprint bei Lars Müller Publishers. Die Originalausgabe wurde im Rahmen der renommierten, von Kasper König initiierten Publikationsreihe «Source Materials of the Contemporary Arts» der «Press of the Nova Scotia College of Art and Design» veröffentlicht. Die Publikation stellt ein wichtiges Dokument der künstlerischen Auseinandersetzung Dan Grahams mit dem Medium Video dar. Grahams Installationen und Performances mit Video aus den Jahren 1970 bis 1978 werden mit zahlreichen Illustrationen, Fotos und Kurzbeschreibungen dokumentiert. Darüber hinaus enthält der Band einen Essay des Künstlers, in dem er die unterschiedlichen Möglichkeiten und Formen der Repräsentation im Medium Video untersucht und gegen die Darstellungsräume in Fernsehen, Film oder Architektur abgrenzt. Der Band enthält darüber hinaus Beiträge von Michael Asher und Dara Birnbaum sowie einen Anhang mit Biografie und Bibliografie.

DAN GRAHAM, geboren 1942 in Urbana, Illinois, ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler. In seinen Arbeiten reflektiert er häufig kulturelle Phänomene, wobei er mit den unterschiedlichsten Materialien arbeitet, beispielsweise Fotografie, Video, Performance, Glas- und Spiegelstrukturen. Der Künstler lebt und arbeitet in New York.

unbestimmt handelt von Wolken und clouds, von Granularem, von Unschärfen, Übergängen und Flaneuren, von Zufall und Imperfektion: Figuren, an denen unsere üblichen Erwartungen scheitern, die Welt nach Kategorien und Gestalten zu bestimmen. Die Reflexion dieser Figuren kann vielleicht andere Aspekte des neu erfahrenen Verlustes vertrauter Bestimmtheiten – beispielsweise an Börsen und Finanzmärkten, im Strassenbild, in wissenschaftlichen und künstlerischen Gewissheiten – beleuchten. Was, wenn die sonst geübten Bestimmtheiten selbst ein wirkender Teil aktueller Krisen wären? Das Buch bringt die Frage zur Anschauung, wie sich das, wovon sich nicht in bestimmenden Kategorien sprechen lässt, seriös zur Darstellung bringen lässt.

Mit Beiträgen von Jens Badura, Clemens Bellut, Andres Bosshard, Martin Burckhardt, Christopher Dell, Ruth Dommaschk, Manfred Faßler, Thomas Friedrich, Andrea Gleiniger, Ann-Katrin Hallmann, Suzanne Leblanc, Annette Rempp, Imanuel Schipper und Hans-Peter Schwarz.

From Camp to City untersucht das Thema des Flüchtlingslagers im Kontext von Urbanismus und Architektur. Am Beispiel der Flüchtlingslager in der algerischen Wüste, in denen die aus der West-Sahara stammenden Sahrauis seit über drei Jahrzehnten leben, nimmt das Buch das «Städtische» dieser Orte in den Blick. Im Kontrast zur gängigen Betrachtungsweise des Flüchtlingslagers als Schauplatz von Elend und Verzweiflung sowie als Ziel humanitären Engagements konzentriert sich die Untersuchung darauf, wie Menschen in Flüchtlingslagern leben und wohnen, wie sie arbeiten, sich bewegen, wie sie sich vergnügen und welche Räume und Strukturen dabei entstehen. Mit zahlreichen Bildern und Texten werden in unterschiedlichen Kapiteln einzelne Aspekte städtischen Lebens dargestellt und analysiert. Als Untersuchung eines «Grenzfalls» des Urbanen ignoriert die Publikation dabei nicht die Problematik des Themas – vielmehr wird dessen Brisanz durch die Fokussierung auf ein «Vokabularium des Städtischen» noch unterstrichen. Sie ermöglicht ein Verständnis der Lager als politisches Projekt. Die Publikation basiert auf Forschungsstudien des ETH Studio Basel, Institut der Zeitgenössischen Stadt an der ETH Zürich.

Mit seinem Essay Ex Nihilo – Eine Geschichte von zwei Städten reflektiert der niederländische Schriftsteller Cees Nooteboom die Stadt der Moderne. Anhand der Beispiele Brasília und Chandigarh untersucht er, wie diese streng am Reissbrett entstandenen Musterbeispiele des modernen Städtebaus von ihren Bewohnern verändert und genutzt werden. Die begleitenden Bilder des Fotografen Iwan Baan treten in einen Dialog mit Nootebooms Text. Sie zeigen die alltägliche Verwendung der Architektur der Meisterarchitekten Oscar Niemeyer und Le Corbusier durch die Menschen, die hier leben. Das Buch ist eine Neuausgabe unserer Publikation Brasília – Chandigarh in deutscher Sprache und handlichem Format.

Seit über dreissig Jahren fotografiert Klaus Merkel Bäume, Bauten und Steine, die er zu Bilderpaaren zusammenstellt. Er zeigt erstaunliche Übereinstimmungen zwischen belebten und unbelebten, zwischen natürlichen und gestalteten Erscheinungsformen. Wie im Album der Steine bei der Gegenüberstellung des Figuren- und Fialenwalds des Mailänder Doms mit den Sandsteinsäulen des Bryce Canyons faszinierende Verwandtschaften sichtbar werden, zeigen sich in Bäume wie Steine spannende Korrespondenzen zwischen Naturform und Kunstwerk, etwa zwischen den jahrtausende- alten Grannenkiefern im amerikanischen Great- Basin-Nationalpark und den verfallenden Stupa-Tempeln in Birma. So lädt das Buch dazu ein, die vielfältigen Ähnlichkeiten in den Strukturen der Oberfläche, sei es zwischen einer versteinerten Wanderdüne Australiens und einem klaffenden Olivenbaumstamm in Agrigent oder einem Pilzfelsen in der Libyschen Wüste und einem namibischen Köcherbaum, zu untersuchen und zu vergleichen.

Torre David ist ein 45-stöckiger Wolkenkratzer in Caracas, der aufgrund der Wirtschaftskrise in Venezuela 1994 nie zu Ende gebaut wurde. Heute ist er das improvisierte Zuhause von mehr als 750 Familien, die ohne offizielle Genehmigung in diesem besetzten Raum leben, der von manchen als «vertikaler Slum» bezeichnet wird.

Urban-Think Tank, die Autoren von Torre David: Informal Vertical Communities, haben ein Jahr lang die räumliche und soziale Organisation des Ortes untersucht. Anhand zahlreicher Fotografien von Iwan Baan dokumentiert dieses Buch, wie die Menschen hier leben und ihre Infrastruktur selbst organisieren, von Friseursalons und einem Fitnessstudio zu Lebensmittelläden und weiteren Einrichtungen des täglichen Bedarfs. Dieses zum Nachdenken anregende Buch zeigt die informellen Gemeinschaften des Hochhauses und die Architektur, in der sie leben. Die Autoren möchten Denkanstösse bieten, informelle Gemeinschaften als Orte zu sehen, die Innovationen und neue Ideen generieren – im Dienst einer gerechteren und nachhaltigeren Zukunft.

Woraus beziehen Orte ihre spezifische Qualität, und was definiert das Leben einer Stadt? Es ist die Aufgabe von Architekten und Städteplanern, die organisatorischen und funktionellen Strukturen, den Aufbau und die konkreten Eigenschaften unserer Städte zu beschreiben und zu erfinden. Aber in welcher Beziehung steht die Gestaltung einer Stadt – ihre Form – zu dem Leben, das durch diese Form geprägt wird? Von dieser Frage geht In the Life of Cities aus. Anhand unterschiedlicher Beispiele setzen sich Beiträge aus verschiedensten Themenbereichen damit auseinander, wie das urbane Leben mit der jeweiligen Stadtgestaltung zusammenhängt. Aktuelle Fotoessays bringen vielschichtigen zeitgenössischen Stadtlandschaften, um die es geht, lebhaft zur Anschauung.

Die Autoren untersuchen das Leben in Städten wie Baku, Buenos Aires, Detroit, Jakarta, Johannesburg, Kairo, Mumbai, Paris, Quito, St. Petersburg, Tel Aviv, Tirana und Toronto. Portfolios mit aktuellen Fotografien zeigen die fragmentierten Realitäten des urbanen Lebens von heute.

Mit Beiträgen von Arjun Appadurai, Eve Blau, Svetlana Boym, Lindsay Bremner, Jana Cephas, Felipe Correa, Rahul Mehrotra, Mohsen Mostafavi, Antoine Picon, Gyan Prakash, Nasser Rabbat, Rafi Segal, Jorge Silvetti, AbdouMaliq Simone und Charles Waldheim.