Unsere Autoren, Herausgeber und Partner.

Architekt, seit 2002 Professor am Architektur Departement, ETH Zürich

Hester Aardse (The Netherlands, 1971) received her BA in Art History and Architecture at the University of Amsterdam, with a special interest in graphic design and sciences. Together they are the co-founders of the Pars Foundation.

Geoff Andrew (1954) ist Leiter des Filmprogramms am British Film Institute Southbank in London und Autor zahlreicher Bücher über Film, darunter Studien über Nicholas Ray, Abbas Kiarostami und Krzsystof Kieslowski. Andrew schreibt regelmässig für Time Out London und Sight & Sound. Neben dem Film gilt sein besonderes Interesse der Musik.

Nadja Athanasiou
geboren1952 in Bern. Kaufmännische Ausbildung, Volontariat als Silberschmiedin in Neuseeland, Vorkurs und Fachklasse für Fotografie HGKZ, Zürich. Seit 1989 freischaffende Fotografin für verschiedene Printmedien mit Schwerpunkt Illustration, Bildessay/Reportage, Reiseberichte, Architektur. Leitung diverser Fotoseminare im In- und Ausland. Dozentin für Fotografie an der HGKZ Zürich. Ausstellungsarbeiten und Buchpublikationen.

Geboren 1951 in Schaffhausen, Saarland. 1986 - 90 lehrte er an der Technischen Universität Berlin als Assistent am Fachgebiet Baukonstruktion und Entwerfen. 1997 und 1998 war er Gastprofessor an der Technischen Universität Berlin, Fachgebiet Entwerfen, Baukonstruktion und Baupraxis. Seit 1989 besteht das Architekturbüro Augustin und Frank in Berlin. Seit 2003 ist er Professor und Leiter des Fachgebietes Architektonisches Entwerfen an der Universität Kassel.

Iwan Baan, Architektur- und Dokumentarfotograf, Arbeiten in Domus, a+u, The New Yorker, NY Times etc., arbeitet mit SANAA, Koolhaas /OMA, Herzog & de Meuron, Toyo Ito, Steven Holl, Zaha Hadid u. a.

Silvia Bächli, geboren 1956 in Baden,Schweiz ist bildende Künstlerin und Professorin an der Kunstakademie Karlsruhe. Sie lebt in Basel und Paris.

2009 Biennale di Venezia, Schweizer Pavillon
2007 Nuit et jour, Centre Pompidou, Paris; Museu Serralves, Porto
2006 Poèmes sans prénoms, Mamco, Genève; Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn
2005 Linien, Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen
2002 Frac Haute-Normandie, Domaine de Kerguéhennec, Musée d’art moderne et contemporain Strasbourg
1997 Kunstmuseum Bonn
1996 Kunsthalle Bern
1994 Centre d’art contemporain, Genève
 
Silvia Bächli wird vertreten durch:  Peter Freeman Inc, New York; Friedrich, Basel; Barbara Gross, München; Vera Munro, Hamburg; Nelson-Freeman, Paris; Skopia, Genève

Diplomgrafiker, 1956 geboren in Paris. Gründet 1989 in Paris und 2002 in Zürich seine beiden Ateliers «intégral ruedi baur et associés» und «integral ruedi baur zürich». Seit April 2004 leitet Ruedi Baur als Professor an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich (HGKZ) das neu gegründete Institut für Designforschung «Design2context».

Ketil Bjørnstad (1952) ist ein norwegischer Pianist, der zunächst eine frühe Karriere als klassischer Musiker begann, bevor er sich dem Jazz zuwandte. Neben seiner Arbeit als Komponist und Interpret, die auf etwa fünfzig Aufnahmen dokumentiert ist und in zahlreichen Filmen verwendet wurde, hat Bjørnstad über dreissig literarische Werke veröffentlicht.

Elisabeth Blum, Architektin und Autorin, arbeitet und publiziert seit Jahren im Forschungsfeld Architektur und Stadt.

Mayo Bucher (1963) ist ein Schweizer Künstler. Er besuchte die Kunstgewerbeschule HDKZ in Zürich, wo er heute lebt und arbeitet. Seit 1996 verschiedene Lehrtätigkeiten u. a. an der Höheren Schule für Gestaltung, Luzern, der Hochschule für Grafik + Buchkunst HGB, Leipzig und der University of Boston.

Michael Bühler
Ausbildung als Grundschuhlehrer, unterrichtet Kinder von 1979 - 88 an einer Dorfschule. 1988 - 91 autodidaktische Ausbildung zum Fotografen. Seit 1991 dann auch Lehrer für s/w Fotografie an einer Mittelschule.Verschiedene Projekte und Ausstellungen in Osteuropa und in der Schweiz. Fotografische Notizen nennt Michael Bühler seine Bilder-Geschichten. Seit 1995 wird er von namhaften Institutionen eingeladen, fotografische Firmenportraits zu gestalten. Lebhafte, bewegte und stille Augenblicke hält er beobachtend im Bild fest, wie auch die Umgebung, die Welt um den portraitierten Menschen.

In 1998 Burri won the Dr Erich Salomon Prize from the German Association of Photography. A big retrospective of his work was held in 2004-2005 at the Maison Européenne de la Photographie in Paris and toured many other European museums. René Burri lives and works in Zurich and Paris.

Burri participated in the creation of Magnum Films in 1965, and afterwards spent six months in China, where he made the film The Two Faces of China produced by the BBC. He opened the Magnum Gallery in Paris in 1962, while continuing his activities as a photographer; at the same time he made collages and drawings.
In 1956 he traveled throughout Europe and the Middle East, and then went to Latin America, where he made a series on the gauchos that was published by Du magazine in 1959. It was also for this Swiss periodical that he photographed artists such as Picasso, Giacometti and Le Corbusier. He became a full member of Magnum in 1959, and started work on his book Die Deutschen, published in Switzerland in 1962, and by Robert Delpire the following year with the title Les Allemands. In 1963, while working in Cuba, he photographed Ernesto 'Che' Guevara during an interview by an American journalist. His images of the famous revolutionary with his cigar appeared around the world.

Burri became an associate of Magnum in 1955 and received international attention for one of his first reportages, on deaf-mute children, 'Touch of Music for the Deaf', published in Life magazine.René Burri studied at the School of Applied Arts in his native city of Zurich, Switzerland. From 1953 to 1955 he worked as a documentary film-maker and began to use a Leica while doing his military service.

Pete Davis has been photographing aspects of the landscape for over thirty years and has been extensively exhibited and published internationally. His work is represented in many public and private art collections around the world. His photography deals with both the inherent beauty of the landscape and how the interaction with humanity throughout history has shaped the look of the land. Pete is senior lecturer in Documentary Photography at the University of Wales, Newport and also lectures and teaches workshops and masterclasses around the UK, Europe and the USA.

Jacques Herzog and Pierre de Meuron were both born in Basel in 1950, establishing their own firm together in 1978. In 2001 they won the Pritzker Architecture Prize.

Catherine de Smet ist Doktor der Kunstwissenschaft und Autorin zahlreicher Artikel über die Geschichte und die Aktualität des Grafikdesigns wie auch über zeitgenössische Kunst. Sie lehrt die Geschichte der Grafik an verschiedenen französischen Kunstschulen.

Geboren 1964, Ausbildung als Product Designer an der ECAL, Lausanne und am Art Center College of Design (Europe), La Tour-de-Peilz. Seit 1995 eigenes Atelier für Produkte- und Raumgestaltung in Zürich.

Auftraggeber 2009 / 2010 : Atelier Pfister, Burri Public Elements AG, Merlo-T, Museum für Gestaltung Zürich, Röm-kath. Kirchgemeinde Dreikönigen Zürich, Immobilien Bewirtschaftung der Stadt Zürich + Verband der stadtzürcherischen evangelisch-reformierten Kirchgemeinden, Helmrinderknecht Contemporary Design Berlin, Franziska Kessler Gallery Zürich

Philippe Délis, Architekt und Szenograf, lebt und arbeitet in Paris und Casablanca. Seit 1984 interdisziplinäres Atelier für Ausstellungsdesign. Siet 1993 Partner von Integral Concept. Seit 2009 leitet er den Masterstudiengang Design Espace et Communication an der Haute école d'Art et de Design in Genf.

Andreas Denk

Gareth Doherty is a doctoral candidate at Harvard University Graduate School of Design, where his dissertation is an ethnographic study of contemporary landscape and urbanism in Bahrain. He spent the 2007-2008 academic year in Bahrain on a Sheldon Traveling Fellowship from Harvard University. He has worked with Chora in London and taught at design schools in Europe, North America, and Australia. At Harvard, he has been an Instructor in Landscape Architecture and a Teaching and Head Teaching Fellow, and he received a Harvard University Certificate of Distinction in Teaching in 2007. He has an M.L.A. and Certificate in Urban Design from the University of Pennsylvania, and a B.Agr.Sc and M.Agr.Sc. from University College Dublin.

Keller Easterling is an architect and writer from New York City. Her book “Enduring Innocence: Global Architecture and its Political Masquerades” (MIT, 2005) researches familiar spatial products that have landed in difficult or hyperbolic political situations around the world. A previous book, “Organization Space: Landscapes, Highways and Houses in America”, applies network theory to a discussion of American infrastructure and development formats. A forthcoming book, “Extrastatecraft”, examines global infrastructure networks as a medium of polity.

Born 1953 in Berne Switzerland, Christian Eggenberger started his professional career as a freelance photographer during his studies at the University of Berne. He won a special prize at the international “Fotosalon - The World of Jazz in Photography” in 1976 in Burghausen, Germany.
As a specialist in photography and music, he worked for several years as a freelance journalist for newspapers and magazines in Switzerland.
In 1983 he joined the cultural department of Swiss Television Zurich, working as a filmmaker for arts and news programs.
In 1994 he created “neXt” - a weekly arts programme on upcoming cultural events, where he became editor-in-chief and producer for ten years.
Since 2003 he has been working as a producer and filmmaker on arts documentaries, such as the “PHOTOsuisse” series. In 2006 Christian Eggenberger received the Zurich Television Price for the TV Series “DESIGNsuisse”.

Christoph Egger (1947) studierte Germanistik, Romanistik und Nordistik in Zürich, Montreal und Stockholm. Seit 1978 ist er als Kritiker und Redaktor für Film bei der Neuen Zürcher Zeitung tätig. Für die Fotografie pflegt er seit seiner Jugend ein inniges Interesse. Sein Werk ist geprägt von der Verbundenheit zum Norden, den Menschen dort und ihrer Kultur.

Peter Eisenman (1932), gehört zu den führenden Architekten der Gegenwart. Er ist Autor zahlreiher Publikationen zur Theorie der Architektur.

Born in 1967 in Copenhagen, Denmark of Icelandic parentage. He attended the Royal Academy of Arts in Copenhagen from 1989 to 1995. He has participated in numerous exhibitions worldwide and his work is represented in public and private collections including the Solomon R Guggenheim Museum, New York, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, the Deste Foundation, Athens and Tate. Recently he has had major solo exhibitions at Kunsthaus Bregenz, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris and ZKM (Center for Art and Media), Karlsruhe and represented Denmark in the 2003 Venice Biennale. He currently lives and works in Berlin. 

Other works: The basic elements of the weather – water, light, temperature, pressure – are the materials that Olafur Eliasson has used throughout his career. His installations regularly feature elements appropriated from nature – billowing steam replicating a water geyser, glistening rainbows or fog-filled rooms. By introducing ‘natural’ phenomena, such as water, mist or light, into an un specifically cultivated setting, be it a city street or an art gallery, the artist encourages the viewer to reflect upon their understanding and perception of the physical world that surrounds them. This moment of perception, when the viewer pauses to consider what they are experiencing, has been described by Eliasson as ‘seeing yourself sensing’.

Many of Eliasson’s works explore the relationship between the spectator and object. In Your Sun Machine (1997) viewers entered a room which was empty apart from a large circular hole punctured in the roof. Each morning, sunlight streamed into the space through this aperture, at first creating an elliptical, then a circular outline on the walls and floor. The beam of light shifted across the room as the day progressed. The movement of the ‘sun’ across the room was apparently the central focus of the work, but in observing this, the viewer was reminded of his or her own position as an object, located on earth, spinning through space around the real sun.

For The Mediated Motion at the Kunsthaus Bregenz in Austria (2001), Eliasson created a sequence of spaces filled with natural materials including water, fog, earth, wood, fungus and duckweed. During their journey through the exhibition, visitors were confronted by a variety of sensory experiences – sights, smells, and textures – which had been precisely articulated by the artist. Eliasson also modified the dominant orthogonal character of the building, including the insertion of a subtly slanting floor, which made visitors become more conscious of the act of movement through space.

Katharina Epprecht (1961) ist stellvertretende Direktorin am Museum Rietberg Zürich und arbeitet als Kuratorin für japanische Kunst und als Leiterin der Abteilung Kommunikation und Vermittlung. Nach dem Studium der Kunstgeschichte Europas und Ostasiens an den Universitäten Zürich und Kyôto promovierte sie in japanischer Malerei.

Peter Erni *42, lebt in Scherz bei Brugg (CH) und Essaouira und beschäftigt sich mit Worten und anderem Halbzeug.
»Schubladisierungen sind mir supekt. Als Berufsbezeichnung nenne ich deshalb Hersteller. - Mein Sohn hat Passant und Poet vorgeschlagen, meine Lebensgefährtin meinte, Ingenieur, bricoleur oder Liebhaber wären zutreffend – jedenfalls hatten wir arg viel zu lachen während der Essenszeit. Besten Dank für die gute Frage.«
(Aus Klappentext, Erni, P.,  ‘Quincaillerie Kurzwaren’, Zürich 2005)

Ulrike Felsing, geboren 1971, Diplom für Grafik-Design an der Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig (HGB) 2002. Sie ist seit 2004 als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut Design2context der ZHdK tätig und arbeitet an verschiedenen transdisziplinären Forschungen mit. 

Lukas Felzmann wurde 1959 in Zürich geboren. Nach der Matura und einer Ausbildung als Primarlehrer zog er in die USA um Kunst zu studieren. In 1985 schloss er mit einem Masters of Fine Arts Degree in Fotografie am San Francisco Art Institute ab. Seither lebt er in San Francisco als Freischaffender Künstler und unterrichtet Fotografie an der Stanford Universität. Seine Arbeiten sind National und International ausgestellt worden, er erhielt zwei Kunstpreise vom National Endowments for the Arts in Washington und zwei Werkbeiträge vom Bundesamt für Kultur, Bern. Sein erstes Buch; «Landfall» erschien 2004 im Lars Müller Verlag gleichzeitig mit einer Einzelausstellung organisiert von der Fotostiftung Schweiz im Fotomuseum Winterthur. Sein zweites Buch «Waters in Between» mit John Berger erschien 2009 im gleichen Verlag.

Martin Feuz engagiert sich kuratorisch und aktivistisch in Digitaler Medienkunst, Fragen sogenannten ‹geistigen Eigentums› sowie auch im Rahmen seines Postgraduiertenstudiums am Goldsmiths College in London zur Rolle von Medientechnologien im Stadtraum.

Geboren 1961 in Winterthur, Schweiz.
1983 - 1987 Ecole de Photographie, Vevey
1993 - 1996 Aufenthalt in London
Lebt und arbeitet in Valliere, Frankreich und Zürich.

Awards

1988 1990 1992 Swiss Grant for Arts
1989 European Kodak Award, Arles (First Prize Switzerland, Second Prize Europe)
1991 European Photography Award, Berlin (Selection)
1993 Landis & Gyr Studio, London
2004 Photography Award Canton Neuchâtel, Swizerland

Agnes Förster (1976), Dipl.-Ing. Architektin, ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Lehrstuhl für Raumentwicklung und Partnerin im Architekturbüro 4architekten, München. Zu den Arbeitsschwerpunkten zählen Planungsmethodik, das Zusammenspiel funktionaler räumlicher Entwicklung und Städtebau sowie Wahrnehmung und Identität von Metropolregionen und Stadtlandschaften.

Antonio Foscari, Architekt und seit 1971 Professor für Geschichte der Architektur an der Universität Venedig (IUAV), hat im Lauf seiner Karriere ausgiebig auf dem Gebiet der Architekturgeschichte der Renaissance gearbeitet und publiziert. Seit 1973, dem Jahr, in dem er die von Palladio erbaute Villa in Malcontenta restaurierte, hat Foscari seine Forschungen auf Andrea Palladio konzentriert.

Alice Foxley, Studium der Architektur in Newcastle und Bath, UK. Seit 2003 Mitarbeiterin bei Vogt Landschaftsarchitekten.

Historikerin

Max Franosch (1978) ist Autodidakt im Grafikdesign und in der Kunst. Neben Gestaltung und Typografie spielen die Malerei und die Fotografie eine wesentliche Rolle in seinem Schaffen. Er lebt in London, wo er ein eigenes Grafikatelier leitet.

Naoto Fukasawa was born in yamanashi prefecture, japan, in1956.

He graduated from tama art university's product design department in art and 3D design in 1980. Until 1988, fukasawa worked as a designer at seiko-epson corp. In 1989, he left japan for the united states. In san francisco he joined a small office that had employed 15 persons - ‘ID two’, the predecessor to ‘IDEO’, which now has 450 staff in san francisco, palo alto, boston, chicago, london and munich. After eight years fukasawa returned home.

In 1996, he helped set up ‘IDEO’ in japan - a team of eight designers working mainly for the japanese market. he stayed with it until december 2002.

He went independent and in january 2003 he established ‘naoto fukasawa design in tokyo. fukasawa joined the advisory board of the japanese company ‘MUJI’. In december 2003 he set up a new product brand ’±0’ collaborating with toy company, ‘takara co., ltd’, and publisher ‘diamonds co.,ltd’, in the area of home electric appliances and sundry goods design.

As head of design of this new range of products, he now develops his ideas elaborated in past years workshops. ‘plusminuszero’ designs and produces domestic objects, from umbrellas to electronics. The initial collection includes about 20 pieces a humidifier, LCD screen, mini disc player, torch,rug, electric coffee maker, telephones, a toaster… Naoto fukasawa is a lecturer in the product design department musashino art university and tama art university in tokyo. Naoto Fukasawa's designs have won more than 50 design awards in europe and america. His design includes wall mounted cd player / muji,and infobar / auKDDI. In his recent works, there are neon / auKDDI and twelve / issey miyake / seiko.

Other than japanese projects, there is a range of projects with italian, german and other european companies.

Hamish Fulton, 1946 in London geboren, ist Walking Artist, lebt und arbeitet in Canterbury.

Ausbildung zur Hochbauzeichnerin in Chur. Studium an der und an . Diplom als Innenarchitektin HfG an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich.Seit 2000 selbstständig tätig als Innenarchitektin und Ausstellungsgestalterin in Zürich und Haldenstein www.gasserderungs.ch. CAS in Corporate Design und Urban Identity+Design. Seit 2008 Design Forschung am Institut ZHdK,MAS Design Culture.

Geboren 1972. Kurator, Kulturwissenschaftler und Autor (Zürich). Sønke Gau und Katharina Schlieben arbeiteten zusammen als kuratorisches Team der Shedhalle Zürich (August 2004 bis Juli 2009, www.shedhalle.ch). Lehraufträge an verschiedenen Schweizer Kunsthochschulen. Regelmässige Veröffentlichungen in Kunstzeitschriften/Publikationen. Aktuelle gemeinsame Publikationen (Hg): «Spektakel, Lustprinzip oder das Karnevaleske?», bbooks 2008 und «Work to do! Selbstorganisation in prekären Arbeitsbedingungen», Verlag für moderne Kunst Nürnberg 2009.

Karl Gerstner geboren 1930 in Basel, ist ein Schweizer Graphik-Designer und bedeutender Vertreter der Schweizer Typografie.

Gerstner studierte in den 1960er-Jahren an der Allgemeinen Gewerbeschule Basel unter Emil Ruder. Zusammen mit Markus Kutter gründete er 1959 die Werbeagentur Gerstner + Kutter, die 1962 unter Beteiligung von Paul Gredinger zur „GGK“ wurde. Die „GGK“ war lange eine der erfolgreichsten Agenturen der Schweiz.

Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Graphik, und auch 1968 auf der 4. documenta gezeigt.

Sein Nachlass befindet sich seit 2006 in der Graphischen Sammlung der Schweizerischen Nationalbibliothek.

Dominique Ghiggi, Landschaftsarchitektin. Studium der Biologie an der Universität Basel und Master in Landschaftsarchitektur an der ETH Zürich 2009
 Partnerschaft Antón & Ghiggi landschaft architektur, Zürich 2008
 Landschaftsarchitektur und wissenschaftliche Beraterin im Projekt Sahel Vert, Senegal, www.sahel-vert.org. Seit 2008
 selbstständige Landschaftsarchitektin und wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Professur Günther Vogt, Institut für Landschaftsarchitektur, ETH Zürich



2002-2007 
Mitarbeiterin bei Vogt Landschaftsarchitekten

*1959. Studium der Kunst- und Architekturgeschichte sowie der italienischen Literatur. Dozentin für Kunst- und Architekturgeschichte des 20. Jahrhunderts an der Hochschule Luzern sowie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut gta der ETH Zürich. Davor Assistentin am Lehrstuhl für moderne und zeitgenössische Kunst der Universität Zürich und Forschungsaufenthalt an der Columbia University, New York. Publikationen zu Kunst, Design und Architektur: «Meili, Mailand und das Hochhaus. Das Centro Svizzero di Milano 1949–1952» (2002), «Max Bill. Architect/Arquitecto» (2004).

Dr. phil. Marie Antoinette Glaser, 

Kulturwissenschaftlerin, Studium der Literaturwissenschaft, Ethnologie und Volkskunde an der LMU München and Universität Wien. 

1999-2004 Wissenschaftliche Mitarbeiterin an der IFF Fakultät für Interdisziplinäre Forschung und Fortbildung, Standort Universität Wien.

Seit 2004 wissenschaftliche Mitarbeiterin und Dozentin am ETH Wohnforum/ ETH CASE Centre for Research on Architecture, Society & the Built Environment, Departement Architektur, ETH Zürich; wissenschaftliche Leiterin (gemeinsam mit Prof. Dietmar Eberle) des postgradualen Kurses Master of Advanced Studies MAS ETH ARCH /Spezialisierung Wohnen.

Schwerpunkte: Wohnforschung; Alltagskulturforschung; Interdisziplinarität in Forschung und Lehre.

Ausbildung zur Grafikerin an der Schule für Gestaltung St.Gallen und an der CMU Pittsburgh, USA. Diplom 1995. Entwicklung und Betreuung von umfassenden Corporate Design Projekten und Kampagnen für Institutionen und Messen und ausführende
Projektleiterin komplexer Signaletik-Projekte bei Zürich bis 1997 und bei St.Gallen bis 2008. 2001-2005 Lehrauftrag am Vorkurs der Schule für Gestaltung in St.Gallen. 2007 CAS in , Institut Design2Context, ZHdK. Seit 2008 Projektleiterin für Visuelle
Gestaltung bei Lämmler&Mettler Zürich.

Fabio Gramazio (1970) und Matthias Kohler (1968) sind Partner im Büro Gramazio & Kohler, Architektur und Städtebau, in Zürich. An der ETH Zürich leiten Gramazio & Kohler den Fachbereich für Architektur und Digitale Fabrikation, an dem neue digitale Entwurfsstrategien sowie Konstruktionsprozesse für die automatische Fabrikation mit einer Roboteranlage erforscht werden. Gramazio & Kohler sind Co-Autoren vom Buch Digital Materiality in Architecture, welches den theoretischen Kontext für eine vollständige Synthese zwischen Daten und Material im architektonischen Entwurf und Fabrikation umreisst.

Alfredo Häberli  was born in 1964, in Buenos Aires, Argentina. He moved to Switzerland in 1977, where 

in 1991, he graduated in Industrial design at the Höhere Schule für Gestaltung in Zurich. He received the 

Diploma Prize, SfGZ in 1991. 

From 1988 onwards, he worked in Zurich for the Museum für Gestaltung, where he was responsible for 

numerous exhibitions.  

In 1993 he set up his own studio, and subsequently worked  for firms such as Alias, Authentics, Edra, 

Driade, Luceplan, Thonet, Zanotta.  

Recently Alfredo Häberli has developed products for Asplund, Bd Ediciones de Diseño, Cappellini, 

Classicon, Iittala, Joop!, Leitner, Moroso, Offecct, Volvo, Camper, Luceplan.  

Alfredo Häberli's work and designs have been shown in numerous exhibitions throughout Europe. 

He has received many awards for his work over the years. 

A personal monografie «Alfredo Häberli - Sketching My Own Landscape» was published by Frame 

Publishers in Amsterdam. 

In october 2006 he was guest of honour at the 20th Biennale of Design in Kortrijk, Belgium. In this 

context  the book «Alfredo Häberli Design Live» was released. 

Die britische Architektin irakischer Herkunft zählt zu den talentiertesten Planerinnen der Gegenwart. Als erste Frau erhielt sie die bedeutendste Ehrung in der Architektur, den Pritzker-Preis (2004). Zaha Hadid ist eine Gestalterin, die am radikalsten mit konventionellen Bauformen bricht. Ihre Entwürfe sind Visionen, die in die Zukunft weisen. Seit 2000 hat sie eine Professur am Institut für Architektur an der Universität für angewandte Kunst in Wien inne, dort leitet sie das studio-hadid-vienna. 2002 nahm sie weiter eine Eero Saarinen Visiting Professorship an der Yale School of Architecture in New Haven (Connecticut) wahr. Zu ihren erfolgreichsten Entwürfen zählen unter anderem die Feuerwache für das Vitra-Werk in Weil am Rhein (1993), die Bergiselschanze bei Innsbruck (2003) und das Zentralgebäude im BMW Werk Leipzig (2004).

Kenya HARA, Graphic Designer
Born in 1958. Graphic designer Kenya Hara served as the director of the Tokyo Fiber exhibition. He specializes in designing not objects but facts or events, such as identifications and communications. He produced the exhibition “RE-DESIGN_Daily Products of the 21st Century” in 2000, and through it he showed that the most marvelous sources of design were to be found in the context of daily life. In 2002, he became a member of the advisory board of MUJI and also took over as art director. In 2004, he produced the exhibition “HAPTIC_Awakening the Senses”. With this exhibition he demonstrated that within the contemporary context of design, in which designers tend to find their motivations spurred on by high technology, in fact vast resources for creation lay dormant in the human senses. He has directed work related to national events, such as the programs for the opening and closing ceremonies of the Nagano Olympics, and the official posters of the Aichi Expo 2005. Based in Tokyo, he has been seeking future communication resources he finds within Japanese culture and technology. His book Designing Design has been translated into several Asian languages, and in 2007 he largely rewrote it for translation into English, for publication by Lars Müller Publishers, Switzerland. At present he is the representative of Nippon Design Center Inc. and Professor of Musashino Art University.

geboren 1955 in Wettingen, Schweiz, ist bildender Künstler.

Thomas Hausheer entwickelt und gestaltet Kommunikationslösungen – von der Briefschaft bis zum umfassenden Markenauftritt, klassisch auf Papier oder virtuell im Netz. Seit 2002 unter eigenem Namen (www.hausheer-identity.ch), zuvor für mehrere namhafte Agenturen in der Schweiz. 2007 Nachdiplomkurs «Urban Identity + Design», Institut Design2context, ZHdK. 1999 Multimedia Producer SAE Zürich. 1994 Art Center College of Design (Europe).

Barbara Heé wurde 1957 in St. Gallen geboren. Seit ihrer Kindheit ist die Künstlerin eng mit dem Engadin verbunden und widmet sich dieser Gebirgslandschaft bei regelmässigen Aufenthalten dort. Barbara Heé ist Zeichnerin, Malerin, Plastikerin und Fotografin. Ihre Arbeiten werden international in Galerien und Museen gezeigt. Sie lebt mit ihrer Familie in Zürich.

Jacques Herzog and Pierre de Meuron were both born in Basel in 1950, establishing their own firm together in 1978. In 2001 they won the Pritzker Architecture Prize.

Juan Hitters (1966) studierte Psychoanalyse und arbeitete zunächst in diesem Beruf. Heute lebt und arbeitet er als Fotograf in Buenos Aires und unterrichtet an der Argentinian Catholic University (UCA) im Bereich Werbefotografie.

Louisa Hutton graduated from Bristol University in 1980 and from the Architectural Association, London, in 1985. She worked for Alison and Peter Smithson (1985-1988) prior to founding LHMS Architects with Matthias Sauerbruch in 1989. Their second office Sauerbruch Hutton Architects was opened in Berlin in 1993. Further to her work as architect she has been lecturing at numerous universities and institutions worldwide, and has acted as External Examiner for various UK universities (1995-2009). Louisa Hutton was a Commissioner for CABE, UK’s Commission for Architecture and the Built Environment (2003-2007). Louisa taught at the Architectural Association (1987-1990), she was a Visiting Professor at the University of Virginia and since 2008 is visiting Professor at Harvard Graduate Design School. Since 2008 she is a member of the Curatorial Board of the Schelling Architecture Foundation. Together with Matthias Sauerbruch she has been awarded the Erich Schelling Prize for Architecture in 1998 and the Fritz Schumacher Prize in 2003.

Florian Idenburg is a Dutch architect based in New York where he is partner with Jing Liu in Solid Objectives – Idenburg Liu (SO–IL). From 2000 to 2008, Idenburg was associate at SANAA in charge of the “Glass Pavilion” at the Toledo Museum or Art and the “New Museum of Contemporary Art”. He taught the SANAA studios at Princeton in 2006 and 2007. Idenburg currently holds the position of Design Critic at the Graduate School of Design at Harvard University.

Jean-Pascal Imsand (1960-1994)

Jean-Pascal Imsand's oeuvre remains a fragment, but the fragment was one of his working principles. During the last period of his life, the artist questioned the content of his work, talked of returning to painting or of moving into art film or the film essay. Such thoughts may have had their roots in staged videos Imsand shot earlier with the help and inspiring complicity of his wife and former actress Sabina acting as model.
Imsand's journeys abroad were few; he travelled to Istanbul, New York, Paris, Rome or Venice for purposes of private research. He approached his subjects with remarkable care, for instance in the case of the unfinished book project about his immediate environs, the Kreis 5 in Zurich, where he portrayed, among others, the visitors of a thrift shop. These freely conceived and self-assigned work marks the end of the artist's creative period, which lasted a mere decade.
Jean-Pascal Imsand's work eludes any attempt at classification, and contains an apparent paradox. While his photo-montages - for which he was awarded the Grand Prix Kodak de la Photographie Européenne in Arles in 1988 - are much admired for their aesthetic and narrative qualities, yet are often political in nature, the precision of content demonstrated in his socio-documentary reportages does not exclude mythical interpretation.
Among those Swiss photographers who came to the fore in the late 1980s and 1990s, Jean-Pascal Imsand was an outsider with a sensitive and exceptionally gifted camera eye. Born in Lausanne, he lived and worked alternately in Zurich and Geneva. Imsand was affiliated to the photographers' agencies Lookat in Zurich and Vu in Paris and was commissioned by magazines such as «du».

Catherine Ingraham is a Professor of Architecture in the graduate architecture program at Pratt Institute in New York City. She is the author of “Architecture, Animal, Human: The Asymmetrical Condition” (Routledge 2006) and “Architecture and the Burdens of Linearity” (Yale University Press 1998), and was co-editor of “Restructuring Architectural Theory” (Northwestern University Press 1986). From 1991 to 1998, Ingraham, along with Michael Hays and Alicia Kennedy, co-edited “Assemblage: A Critical Journal of Architecture and Design Culture”. Dr. Ingraham has been a visiting professor at Harvard, Princeton and Columbia universities.

Jens

Jura-Studium, Promotion, Universität Bern/Strassburg/Zürich. Weiterbildung CAS in Urban Identity&Design, ZHdK, und Raumplanung, ETHZ. BeruflicheTätigkeiten: Kurator einer Privatsammlung; Projektbeauftragter Bundesamt für Kultur; 1998–2005 Geschäftsführer des Schweizer Buchhändler- und Verleger-Verband SBVV. Initiierung und Realisierung spartenübergreifender Kulturprojekte im In- und Ausland, unter anderem für Pro Helvetia und Präsenz Schweiz. Auftragserledigung im Bereich Stadtentwicklung (urban-identity.net). Seit 2007/08 Geschäftsführer Institut für Städtebau (Kees Christiaanse), ETHZ. Projektleiter für CAAD, ETHZ und CRB.

*1961. Studium der Kunst- und Architekturgeschichte sowie der Filmwissenschaft. Kurator am Museum für Gestaltung Zürich und Dozent an der Zürcher Hochschule der Künste. Davor Assistent am Lehrstuhl für Kunst- und Architekturgeschichte der ETH Zürich, Redaktor der Zeitschrift archithese und zuletzt wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut gta der ETH Zürich.
Ausstellungen und Publikationen zu Architektur,Film und Visueller Kommunikation: «Hans Richter: Die Neue Wohnung – Architektur.Film. Raum.» (2001, mit Arthur Rüegg), «Typotektur: Typographie als architektonisches Bild/Typotecture: Typography as Architectural Imagery» (2002), «Frische Schriften/Fresh Type» (2004), «Trickraum/Spacetricks» (2005, mit Suzanne Buchan), «Chris Marker: Abschied vom Kino/A Farewell to Movies» (2008).

Jan Jedlička (1944) erhielt seine Ausbildung an der Hochschule der Künste in Prag, bevor er 1969 in die Schweiz immigrierte, wo er seither lebt. Der Künstler nutzt vor allem die Medien Fotografie, Film und Malerei, speziell die Aquarelltechnik. Die oft multimedialen und in Serien angelegten Arbeiten sind wesentlicher Bestandteil seines Schaffens.

Hans Peter Jost, geboren 1953 in Zürich; Maschinenschlosserlehre, Sozialarbeit bei Pro Juventute, Landwirt; Als Fotograf Autodidakt; Mitglied im vfg (Verein fotografischer Gestalter) und dem Schweizerischen Werkbund; Seit 1980 freier Fotojournalist, Arbeitsschwerpunkte: Der Mensch in seinem sozialen Umfeld, Dokumentarfotografie, Portrait und inszenierte Fotografie; Diverse Buchpublikationen, Einzel- und Gruppenausstellungen. Lebt in Italien.

*1967. Studium der Kunst- und Architekturgeschichte sowie der Museologie. Kuratorin der Grafiksammlung des Museum für Gestaltung Zürich. Davor wissenschaftliche Assistentin am Historischen Museum Bern, Medienbeauftragte der Kunsthalle Bern, wissenschaftliche Mitarbeiterin am Haus Konstruktiv, Zürich, und zuletzt wissenschaftliche Mitarbeiterin eines Privatsammlers. Publikation: «Zürich–Milano» (2007, mit Bettina Richter).

Born the 6^th of March 1971 in Lausanne                                          

I began my photographers’ career after coming back from Nicaragua. Central America was the place where I worked during three years as volunteers in humanitarian projects. Later, I became part of Strates Agency in Lausanne, Switzerland, where I worked as freelance photo-reporters. With a colleague, we set up a  project called “East of a New Eden”, a documented journey on the external border of the European Union. This story became very successful and was exhibited all over the world. I work for various magazines and newspapers such as Business Week, Die Zeit, Libération or Le Temps.

I studied journalism and worked on a personal story on minorities in Central American prisons. After being awarded by a Fulbright grant, I went to study moviemaking in New York during one year. I then worked on documentary shootings in Ivory Coast and India and I continue to work as a freelance writer and photographer making reportages in different countries.

Petra Kempf is a practicing architect and urban designer based in New York.  Her background includes working both with the public and private sector.  In addition to her current teaching appointment at Columbia University in New York, she has taught at various universities in the United States and Europe.  Engaged within an interdisciplinary research context, her scholarly work emphasizes on the transient nature of cities and the impact this dynamic condition has on its architecture and culture.  Kempf’s work has been exhibited in various galleries and institutions in New York and has been featured in multiple publications.

Christina Kleineidam, geboren 1961 in Bad Nauheim; Architekturstudium an der Technischen Hochschule in Darmstadt mit anschliessender Tätigkeit als Architektin in Deutschland, ab 1993 in Italien; Seit dem Jahr 2000 zunehmend im Bereich Erwachsenenbildung und Kulturarbeit tätig, seit 2006 als freie Journalistin und Autorin. Lebt in Italien.

Matthias Kohler (1968) und Fabio Gramazio (1970) sind Partner im Büro Gramazio & Kohler, Architektur und Städtebau, in Zürich. An der ETH Zürich leiten Gramazio & Kohler den Fachbereich für Architektur und Digitale Fabrikation, an dem neue digitale Entwurfsstrategien sowie Konstruktionsprozesse für die automatische Fabrikation mit einer Roboteranlage erforscht werden. Gramazio & Kohler sind Co-Autoren vom Buch Digital Materiality in Architecture, welches den theoretischen Kontext für eine vollständige Synthese zwischen Daten und Material im architektonischen Entwurf und Fabrikation umreisst.

Studium der Raum- und Umweltplanung an der Technischen Universität in Kaiserslautern. Weiterbildung CAS Urban Identity & Design an der ZHdK Zürich. 2003-2008 Stadt- und Regionalplaner bei ASTOC Architects&Planners in Köln, tätig in der Entwicklung großräumiger Masterpläne und diverser Stadtentwicklungsprojekte. Seit 2005 Lehrauftrag und wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Karlsruhe, 2008 Mitbegründer des Planungsnetzwerks geo-Innovation. Teilnehmer des internationalen Doktorandenkollegs Forschungslabor Raum.

Joachim Krausse, geb. 1943, Dr. phil., Prof. für Designtheorie an der Hochschule Anhalt, Dessau (bis 2008). Fellow am IKKM der Bauhaus Universität Wiemar. Mitarbeiter ARCH+, Forschung zur Theorie und Geschichte der Architektur, Design, Technologie in Aufsätzen, Filmen, Ausstellungen, Büchern - vor allem zu Buckminster Fuller. Lebt in Berlin.

Jürgen Krusche studierte Musik, Philosophie, Design- und Kunsttheorie in Augsburg, München und Zürich. Von 2001 bis 2009 war er tätig als Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Theorie der Hochschule der Künste Zürich. Seit 2007 leitet er das Forschungsprojekt „Taking to the Streets“ am Departement Architektur der ETH Zürich. Sowohl in Forschungsprojekten, wie auch in künstlerischen Fotoprojekten beschäftigt er sich mit Fragen der Urbanität und des öffentlichen Raums. Begleitet  wird diese Beschäftigung durch ein Interesse an phänomenologischen und bildtheoretischen Fragestellungen, sowie der Auseinandersetzung mit einer zwischen dem Westen und Ostasien kulturvergleichenden Perspektive.

Stephan Kunz ist Kurator am Kunsthaus Aarau, Schweiz.

Julie Lasky ist Design-Kritikerin und Redakteurin und lebt in New York.

Jean-Guy Lathuilière (???) ist Fotograf. Nach dem Studium der Literatur und der freien Kunst wendet er sich Ende der 1970er-Jahre der Fotografie zu, die ihm als Ausgangspunkt für seine visuellen Erforschungen und Experimente mit Camera obscura, Lochkameras etc. dient.

Snøhetta

Originally from the Lake of Geneva, Jean-Benoit is a visual communicator who has been active since 1983 after his studies at the Basel Kunstgewerbeschule / Basel School of Design with teachers such as Peter von Arx for Animation, André Gurtler for Typeface Design, Wolfgang Weingart for Typography, Max Schmidt for 3-D Graphics and Armin Hofmann for Graphic Design.

After his first position as Art Director for the Swiss Trade Show Company in Basel and a position as Editorial Designer for Ringier, the Swiss Press Group, Jean-Benoit founds in 1988 his own studio "AND" in Basel. There he directs a flexible team, the size of which adapt itself according the extreme variety of assignments and size of diverse clients.

In 1998 Jean-Benoit becomes member of the elective AGI–Alliance Graphique Internationale.

His goal is to stay creative while collaborating on challenging projects with inventive entrepreneurs and open minded clients. Jean-Benoit's work work has been awarded in various international competitions and published in many books and magazines which you can discover in the chapter "publications". Jean-Benoit lives now in San Francisco.

Peter Lüem
Geboren 1958 Luzern. Matura in Zürich, Masken- und Bühnenbildner, Vorkurs Kunstgewerbeschule Zürich, Mimenschule Jacques Lecoq Paris, Malerei. Fachklasse für Fotografie an der Schule für Gestaltung in Zürich seither freier Fotograf. Paris-Atelier des Kantons Zürich 1992.

1973 geboren, Fotograf, Nicolas Bouvier Prize, Schweiz, 2007, Deutscher Fotobuch-Preis 2007, «Bester Schweizer Fotograf 2007».

Studierte Bauingenieurwissenschaften und promovierte an der Eidgenössischen Technischen Hochschule Zürich. Er absolvierte Expertenkolloquien an der Zürcher Hochschule der Künste zu Fragen der Des-/Orientierung und der Identität im urbanen Raum. Er nimmt am Masterprogramm der Oslo School of Architecture and Design teil. Als Partner in der Agentur für urbane Identität Zürich
(www.urban-identity.net) setzt er sich mit Fragen der Stadtentwicklung auseinander und realisiert Lösungen für Städte und ihre Wahrnehmung."
Tgetgel"

Victor Malsy, 1957 in Froschhausen (D) geboren. Nach Ausbildungen zum Bauzeichner und Krankenpfleger Grafik-Design Studium an der Hochschule für Künste Bremen. Seit 1991 Büro für Kommunikation und Gestaltung. Seit 2000 Professor für Kommunikationsdesign im Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf mit den Schwerpunkten Typografie und Buchgestaltung.

Jack Masey served with the U.S.I.A. from 1951-1979 as design director of many major exhibitions mounted by the U.S. overseas. As USIA Chief of Design of the 1959 American National Exhibition in Moscow, Masey recruited R. Buckminster Fuller, George Nelson and Charles and Ray Eames to conceptualize the design of the American effort in Moscow. He later served as USIA Design Director of the American pavilions at the 1967 Canadian World Exhibition in Montreal and at the 1970 Japan World Exposition in Osaka in 1970 (Expo ’70). Both U.S. pavilions were accorded Honor Awards by the American Institute of Architects.

In 1979 he became a founding principal of MetaForm, Inc. in New York City in partnership with Chermayeff & Geismar, Inc. The partnership designed the exhibitions in the Statue of Liberty Museum and the Ellis Island Immigration Museum both of which won Presidential Design Awards. In 1989, MetaForm, Inc. designed the Johnstown Flood Museum for which Masey commissioned the Academy Award-winning Charles Guggenheim documentary.

Since 2001, Masey has served as a Board Member and consultant to the Deutsches Auswanderer Haus Museum in Bremerhaven, Germany.

Roberto Masotti (1947) studierte Industriedesign

Pierre Mendell wurde in Essen geboren. Er studierte Graphic Design bei Armin Hoffmann an der Schule für Gestaltung in Basel, Schweiz, und gründete 1961 zusammen mit Klaus Oberer das Studio Mendell & Oberer in München. 
Seit Januar 2000 Pierre Mendell Design Studio.
Die Arbeit des Studios umfasst alle Bereiche des Graphic Designs und der Visuellen Kommunikation.

Pierre Mendell erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem die Goldmedaille des Art Directors Club Deutschland, die Goldmedaille des Art Directors Club New York, Bestes Deutsches Plakat des Grand Prix International de l'Affiche Paris und den Deutschen Plakat Grand Prix.

Pierre Mendell's Arbeiten wurden ausgestellt im Stadtmuseum München, im Internationalen Design Zentrum Berlin, in der Galleria Aiap Mailand, im Muzeum Plakatu Warschau, im Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires, im Centro de la Imagen Mexico City und im Visual Arts Museum New York.

Seine Arbeiten sind in der Graphic Design Collection des Museum of Modern Art New York vertreten.

Pierre Mendell lehrte von 1987 bis 1996 an der Sommerakademie der Yale University in Brissago, Schweiz.

Pierre Mendell ist Mitglied der Alliance Graphic Internationale und Honorary Royal Designer for Industry of the Royal Society of Arts London. 

Geboren 1940.

Studium der Achäologie und Kunstgeschichte an der Universität München und der Malerei an der Hochschule für Bildende Künste, Berlin.

Von 1965- 1978 als freier Künstler in Mexiko und Spanien. Seit 1978 wieder in Berlin.
Lebt in Berlin und in Diessen am Ammersee.

1977 Beginn der photographischen Arbeit.

Michael Merrill, Dr.-Ing., arbeitet als Architekt in den USA und Deutschland und lehrt Bauplanung und Entwerfen am Karlsruher Institut für Technologie.

METAHAVEN, Brüssel und Amsterdam, ist ein Atelier mit den Schwerpunkten Design und Forschung zu visuellen Identitäten und Architektur. Zu Metahaven gehören Daniel van der Velden, Vinca Kruk und Gon Zifroni. 

METAHAVEN, Brüssel und Amsterdam, ist ein Atelier mit den Schwerpunkten Design und Forschung zu visuellen Identitäten und Architektur. Zu Metahaven gehören Daniel van der Velden, Vinca Kruk und Gon Zifroni. 

Yann Mingard and Alban Kakulya began their careers in photography after returning from Nicaragua. It was in Central America where they first met and worked together during three years as volunteers in humanitarian projects. Later, they became part of Strates Agency in Lausanne, Switzerland, working as freelance photojournalists. Alban and Yann have had their photography published in various magazines and newspapers, and their work has been exhibited throughout Europe and in the U.S. In 2003, they received the very first Prix Fnac Européen de la Photographie (Fnac European Prize for Photography) for the “East of a New Eden” project. Alban studied journalism and worked on a personal project on minorities in Central American prisons. Yann specialized in Central Asia and participated in a walking expedition through the desert in Xinjiang, China. Alban later studied filmmaking on scholarship in New York for a year, afterwards working on documentary projects in Ivory Coast and India. He continues as a freelance writer and photographer working on projects in various countries. Yann has worked in a number of regions of Central Asia and has completed projects in the Tuva Republic and the Kazakhstan oil industry. Exploring a very personal photographic style, he often can be found with his camera at first light. In 2008, his work was exhibited in a show organized by Raymond Depardon. Having left the Strates Agency, Alban Kakulya and Yann Mingard continue to work on diverse projects, both together and separately.

Gérald Minkoff (1937-2009) studierte Geologie, Biologie und Ethnologie an der Universität in Genf und unterrichtete Naturwissenschaften bevor er sich ab 1968 der Fotografie und der Videokunst zuwandte. Seit 1967 enge Zusammenarbeit mit Muriel Olesen.

Born 1942


Doctor of Technology, Lund University, Sweden, 1997

Master of Business Administration, Aarhus School of Business, Denmark, 1968

Professor of Communication Design at Swinburne University of Technology, Melbourne, 2009

Professor in design at Oslo National Academy of the Arts, Oslo, 2006–

Managing Director of Designlab A/S, 1984–

Editor and publisher of Tools Design Journal, 1984–1988

Editor and publisher of Mobilia Design Magazine, 1974–1984

Recipient of several prizes and grants

Honorary member of Estonian Association of Designers

Jasper Morrison geboren 1959, lebt und arbeitet in London, Paris und Tokyo. Er studierte Design and der Kingston Polytechnic Design School und dem Royal College of Art, London. 1984, folgt ein Studienjahr an der Hochschule der Künste, Berlin. 1986 gründet er sein Office for Design (Büro für Gestaltung) in London Jasper Morrison Limited. 2001 Ernennung zum Royal Designer for Industry. 2003 Eröffnung einer Tochtergesellschaft in Paris. 1995 gewinnt das Büro den Wettbewerb für die neue Strassenbahn der Stadt Hannover. Zusammenarbeit u.a. Alessi (Italien), Cappellini (Italien) Flos (Italien), Magis (Italien), Rowenta (Frankreich), Vitra, (Schweiz). 2004, Beginn der Zusammenarbeit mit Samsung (Korea),  Muji (Japan), Ideal Standard (UK) und Olivetti (Italien). 2006 Konzipierung mit Naoto Fukasawa der Manifest-Ausstellung Super Normal. 2009 Eröffnung des Jasper Morrison Limited Shop in London.

Mohsen Mostafavi, an architect and educator, is the Dean of the Harvard Graduate School of Design and the Alexander and Victoria Wiley Professor of Design. Previously he was the Gale and Ira Drukier Dean of the College of Architecture, Art and Planning at Cornell University and the Arthur L. and Isabel B. Wiesenberger Professor in Architecture. Prior to that, he had been the Chairman of the Architectural Association School of Architecture in London.

Dean Mostafavi serves on the steering committee of the Aga Khan Awards for Architecture, the jury of the Holcim Foundation for Sustainable Construction, has served on the design committee of the London Development Agency (LDA), the RIBA Gold Medal, and is currently involved as a consultant on a number of international architectural and urban projects.

He studied architecture at the AA, and undertook research on counter-reformation urban history at the Universities of Essex and Cambridge. Previously he was Director of the Master of Architecture I Program at the Harvard Graduate School of Design. Dean Mostafavi has also taught at the University of Pennsylvania, Cambridge University, and the Frankfurt Academy of Fine Arts (Staedelschule). His research and design projects have been published in many journals, including The Architectural Review, AAFiles, Arquitectura, Bauwelt, Casabella, Centre, and Daidalos.  He is co-author of Architecture and Continuity (1982); Delayed Space (with Homa Fardjadi, Princeton Architectural Press, 1994) and of On Weathering: The Life of Buildings in Time (with David Leatherbarrow, MIT, 1993) which received the American Institute of Architects prize for writing on architectural theory. Dean Mostafavi’s recent publications include: Approximations (AA/MIT, 2002); Surface Architecture (MIT, 2002) which received the CICA Bruno Zevi Book Award; Logique Visuelle (Idea Books, 2003), Landscape Urbanism: A Manual for the Machinic Landscape (AA Publications, 2004), and Structure as Space, (AA Publications, 2006).

1982 in Koblenz geboren; Ausbildung in Werbeagentur und Druckerei; Diplom in Kommunikationsdesign an der Fachhochschule Düsseldorf; Beteiligung am internationalen Forschungsprojekt «helmut schmid - design is attitude»; Initiierung des Forschungsprojekts «FilmKunstGrafik»; seit 2007 Gestaltung von Sonderbriefmarken für das Bundesministerium der Finanzen; seit 2009 Partner von Karen Weiland bei «müller,weiland - Büro für Gestaltung und Kommunikation» in Düsseldorf und Herausgeber der «A5»-Buchreihe über Grafikdesign-Geschichte.

Lars Müller (1955) ist Gestalter und Verleger. Er betreibt seit 1982 ein Atelier für visuelle Kommunikation in Baden. Seit 1983 verlegerische Tätigkeit mit internationaler Ausrichtung, in den Bereichen Architektur, Design, Kunst, Fotografie, Gesellschaft. Seit 1985 regelmässige Lehrtätigkeit, zuletzt an der Harvard University Graduate School of Design. Lars Müller ist Mitglied der Alliance Graphique Internationale AGI.

Das Museum für Gestaltung Zürich ist aus dem 1875 gegründeten Kunstgewerbemuseum der Stadt Zürich hervorgegangen und ist Teil der Zürcher Hochschule der Künste. Die Hauptgebiete sind Design, visuelle Kommunikation und Architektur. Mit rund 80.000 Besuchern jährlich gehört es zu den meist besuchten Museen Zürichs.

Theaterstücke und Essays. Seine Karriere begann er als Fotojournalist und Reporter

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Das Atelier mit Sitz in Zürich ist ein Zusammenschluss der drei individuell arbeitenden Fotografen Nadja Athanasiou, Peter Lüem und Michael Bühler.

Federico Neder graduated with a degree in architecture from the University of Rosario, Argentina. He received a Master in Architecture and Applied Arts and a Doctorate from the University of Geneva. His research and articles focus on the history of domesticity and on twentieth century “dwelling machines”. He has lectured at seminars and conferences in France, Spain, Italy, Canada, England and Argentina. Before settling in Switzerland, Neder worked as a film set designer in Los Angeles and at the firm of architect Dominique Perrault in Paris. His installations have been exhibited at the Centre d'art en l’Ile in Geneva (2001 and 2003) and at Cairo Biennial (2004). From 2002 to 2008, Neder was editor of the architecture journal, FACES and was a visiting professor at the Hanoi Architectural University (Vietnam). Presently, he teaches at the University of Geneva.

1964         in St. Gallen geboren, aufgewachsen in Wil / SG
1984         Matura (Typus B) an der Stiftsschule in Engelberg / OW
1985-1994 Philosophie-Studium (München) und Theologie-Studium (Paris)
1995-2007 Leitung des Bildungszentrums Lassalle-Haus in Bad Schönbrunn bei Zug
2007-2008 Interims-Leiter der Kantonalen Asylfürsorge, Zug 

Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa, principals of the Tokyo-based architecture firm SANAA, have received accolades internationally for work that is luminous and deceptively simple in its aesthetics; sophisticated in its treatment of complex building detail and fluid, non-hierarchical space; and highly original in its use of exterior facades as permeable membranes that establish subtle but provocative relationships between interior and exterior, individual and community, and the realms of public and private experience. In Japan, the firm has completed numerous critically acclaimed commercial and institutional buildings, community centers, homes and museums. Among these are the jewel-like private O Museum in Nagano (1999) N Museum in Wakayama (1997), and the 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa, Japan (2005). The firm’s tall, ethereal building in Tokyo for Dior opened in December 2003.

In recent years SANAA has enjoyed growing international attention, resulting in major commissions across Asia, Europe and the United States. Among recently completed buildings are the Kunstlinie Theatre and Cultural Centre, Almere, Netherlands (2007), the firm’s first performing arts center, and the Glass Pavilion at the Toledo Museum of Art in Toledo, Ohio (2006). Other SANAA projects currently underway are the Valencia Institute of Modern Art (IVAM) expansion in Valencia, Spain; the Zollverein School of Management and Design, Essen, Germany; the Novartis Office Building, Basel, Switzerland; a satellite of the Louvre Museum for Lens, France; EPFL Learning Center, Lausanne, Switzerland.  SANAA’s dramatic new building for the New Museum of Contemporary Art in New York City is scheduled to open to the public on December 1, 2007. It is the first art museum ever constructed in downtown Manhattan.

Both Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa have been visiting lecturers at Princeton University and Harvard’s Graduate School of Design, and have presented their work extensively throughout the United States and Europe. Their building designs have been included in numerous exhibitions, including The Museum of Modern Art’s widely acclaimed survey “Un-Private Houses.” 

Sejima studied architecture at the Japan Women's University before going to work for the celebrated architect Toyo Ito. She launched her own practice in 1987 and was named Young Architect of the Year in Japan in 1992.

Nishizawa studied architecture at Yokohama National University and, in addition to his work with Sejima, has maintained an independent practice since 1997. 

The architects have worked collaboratively in the partnership of SANAA—Sejima And Nishizawa And Associates—since 1995.

Cees Nooteboom
gehört zu den bedeutendsten europäischen Gegenwartsautoren. Zu seinem Oeuvre zählen Romane und Erzählungen, Essays und politische Reportagen, Gedichte und Theaterstücke. Seine zahlreichen Reiseberichte aus aller Welt liegen in mehreren Sammlungen vor, darunter Rückkehr nach Berlin (1998), Die Dame mit dem Einhorn. Europäische Reisen (2000), Nootebooms Hotel (2000).

Guy Nordenson ist Bauingenieur und Professor für Architektur und Bautechnik an der Princeton University. 1997 gründete er das Büro Guy Nordenson and Associates in New York.

Muriel Olesen (1948) ist ausgebildete Grafikerin. Seit 1967 arbeitete sie mit Gérald Minkoff zusammen. Ihre künstlerische Arbeit ist in den Bereichen Fotografie, Video, Malerei, Rauminstallationen und Performance angesiedelt.

Kevin Rau earned his Bachelor of Science in Art and Master of Fine Arts degrees from the University of Wisconsin Madison. He has been employed in the graphics industry since 1979. Formerly design director for New Jersey’s Fairleigh Dickinson University, he has operated his own design studio, rauhaus, since 1997. Kevin has performed as adjunct design faculty for the University of Wisconsin since 2004. Today, as a designer and an instructor, he is motivated by the modernist belief in the creation of a refined environment through rational, thoughtful design.

Kevin has designed materials for Sony, Shelcore Toys, Seton Hall University, the Make-A-Wish Foundation, Culver’s Restaurants, and many others. Chicago's leading design organizations, the Society of Typographic Arts (STA), the American Institute of Graphic Artists (AIGA), and the Institute of Design have recognized his work, which has appeared in the New York Times, Graphic Design USA, Creative Review (United Kingdom), d[x]i magazine (Spain), Rockport Publishers books, and Graphis, The International Journal of Visual Communication. His work is in the permanent collection of the Vignelli Center for Design, Rochester Institute of Technology.

*1936. Vignelli Distinguished Professor of Design, Rochester Institute of Technology RIT, Rochester NY. Am RIT hat er das Graphic Design Archive begründet, in dem die Nachlässe von 30 modernistischen Designpionieren aufbewahrt werden, unter ihnen Lester Beall, Will Burtin, Cipe Pineles. 2008 wurde er in die Hall of Fame des New York Art Directors Club aufgenommen. Publikationen: «Nine Pioneers in American Graphic Design» (1989), «Lester Beall: Trailblazer of American Graphic Design» (1996), «American Modernism – Graphic Design 1920–1960» (2003), «Design and Science –The Life and Work of Will Burtin» (with Robert Fripp) (2007).

Geboren 1964. Studium der Kunstgeschichte, Germanistik und Romanistik in Heidelberg, Paris und Zürich. 1996 Dissertation über die Antikriegsgrafiken von Théophile-Alexandre Steinlen. 1997–2006 wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Plakatsammlung des Museum für Gestaltung Zürich. Seit 2006 Kuratorin der Plakatsammlung. Nebenbei Tätigkeit als Dozentin an der Zürcher Hochschule der Künste sowie als freischaffende Autorin.

Pipilotti Rist liebt Randen. Ihr Fokus sind Video-/Audioinstallationen. Sie will freundlich sein und ist ein bisschen autistisch. Sie mag Maschinen und Kinder. Sie meint: Die Aufgabe der Kunst ist zur Evolution beizutragen, den Geist zu ermutigen, einen distanzierten Blick auf soziale Veränderungen zu garantieren, positive Energien zu beschwören, die Sinne und die Sinnlichkeit zu fördern, den Verstand und den Instinkt zu versöhnen, Möglichkeiten auszuloten und Klischees und Vorurteile zu zerstören.

Frank Roost studierte Stadtplanung an der TU Berlin und an der Columbia University in New York. Danach Lehrtätigkeit und Forschungsaufenthalte an der TU Dortmund, an der Universidad de Buenos Aires, an der Tongji Universität Shanghai und am United Nations Institute for Advanced Studies, einer in Tokyo ansässigen internationalen Forschungseinrichtung der UNO. Von 2007 bis 2009 war er an der ETH Zürich als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl Günther Vogt beschäftigt. Seit 2009 arbeitet er im Forschungsfeld «Metropolisierung» des Instituts für Landes- und Stadtentwicklungsforschung in Dortmund und befasst sich mit den baulich-räumlichen Strukturen und dem sozioökonomischen Wandel von Metropolen im Kontext der Globalisierung am Beispiel europäischer, nordamerikanischer und ostasiatischer Städte.

Eberhard Ross (1959) studierte Malerei an der Universität Essen (ehem. Folkwangschule). Die Fotografie dient ihm als Ausgangspunkt für seine Zeichnungen und die Malerei. Ursprünglich als Initiale für seine Bilder dienend, bilden seine Fotoarbeiten heute einen eigenständigen Teil seines Werkes.

Moshe Safdie (born July 14, 1938) is a famous Canadian architect. He was born in the town of Haifa in the British Mandate of Palestine and emigrated to Montreal, Canada. He apprenticed under Louis Kahn in Philadelphia. He is most famous for his ideas of cellular residences that could be lifted into place like LEGO blocks. This was actually constructed as the Habitat 67 project. 

Elias Hanna Saliba wurde 1950 in Lattakia, Syrien geboren.
Nach dem Abitur brach er 1971 auf, die Weltmeere zu erobern und schloss 1978 in Hamburg sein Studium als «Kapitän großer Fahrt» abschloss. Bis 1984  stillte er sein Fernweh und sammelte auf der ganzen Welt Erfahrungen in der Gastronomie.

1984 eröffnete er sein erstes Restaurant in Hamburg am Fuße des Fernsehturms und führte die Hamburger in die Genüsse und Gerüche des Orients ein. Die legendären «Mazza», eine Vorspeise bestehend aus einer Vielzahl von
von kleinen, fast nur vegetarischen Speisen, sind durch ihn weit über die Grenzen Hamburgs hinaus bekannt geworden.  

Seit 1995 führt er das Restaurant «Saliba» in der Leverkusenstrasse, ein restauriertes altes Kraftwerk sowie das Restaurant «Saliba Alsterarkaden», nahe dem Hamburger Rathaus.

Matthias Sauerbruch graduated from both the Hochschule der Künste, Berlin, and the Architectural Association, London, in 1984. From 1984 to 1988 he was a partner and project leader for OMA London. In 1989, together with Louisa Hutton, he founded LHMS Architects in London: their second office Sauerbruch Hutton Architects was opened in Berlin in1993. In 2006 Matthias became a member of the Akademie der Künste in Berlin and in 2007 was a founding member of DGNB, the German Sustainable Building Council. Following five years of teaching at the Architectural Association (1985-1990), Matthias was professor at both the Technical University in Berlin (1995-2001) and the Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart (2001-2007). In 2006 Matthias was Visiting Professor at the University of Virginia and since 2008 he is visiting Professor at Harvard Graduate Design School. Since 2009 he has been a Fellow of the Institute for Urban Design in New York as well Head of the Advisory Board at ANCB, Aedes Network Campus Berlin. Together with Louisa Hutton he has been awarded the Erich Schelling Prize for Architecture in 1998 and the Fritz Schumacher Prize in 2003.

Jacques Schader (4. März 1917 in Basel; † 19. Januar 2007 in Zollikon) war ein Schweizer Architekt. Wenn Schader als Architekt der Nachkriegsmoderne auch viel öffentliche Beachtung und Anerkennung in Fachpublikationen fand, bleibt sein Name doch verknüpft mit seinem Meisterwerk, der «Akropolis von Zürich», wie die NZZ es nannte:
Der Schulhausanlage Freudenberg im Zürcher Quartier Enge.

Geboren 1973, Kuratorin, Kulturwissenschaftlerin und Autorin (Zürich). Katharina Schlieben und Sønke Gau arbeiteten zusammen als kuratorisches Team der Shedhalle Zürich (August 2004 bis Juli 2009, www.shedhalle.ch). Lehraufträge an verschiedenen Schweizer Kunsthochschulen. Regelmässige Veröffentlichungen in Kunstzeitschriften/Publikationen. Aktuelle gemeinsame Publikationen (Hg): «Spektakel, Lustprinzip oder das Karnevaleske?», bbooks 2008 und «Work to do! Selbstorganisation in prekären Arbeitsbedingungen», Verlag für moderne Kunst Nürnberg 2009.

Gerlinde Schuller leitet das Information Design Studio in Amsterdam (NL). Sie ist auf Informationsdesign und visuellen Journalismus spezialisiert. Neben der Abwicklung von Aufträgen für internationale Kunden, entwickelt sie experimentelle Plattformen für Informationsdesign in interdisziplinären Kooperationen. Von 2001 bis 2005 unterrichtete sie Informationsdesign an der Willem de Kooning Academie, Rotterdam (NL). Sie ist Co-Autor des Buches 'Making the Impossible Possible' (2006) über ökonomische Superlative und Autor von «Designing Universal Knowledge» (2009) über komplexe Wissenssammlungen.

Professor Martin Seel
Frankfurt Universitet, Germany
Professur für Philosophie mit Schwerpunkt theoretische Philosophie Institut für Philosophie
Geb. 1954 in Ludwigshafen am Rhein; Studium der Germanistik, Philosophie und Geschichte in Marburg und Konstanz; Promotion 1984, Habilitation 1990 in Konstanz; Von 1992 bis 1995 Professor für Philosophie an der Universität Hamburg; Von 1995 bis 2004 Professor für Philosophie an der Justus-Liebig-Universität Gießen. Seit 2004 Professor für Philosophie an der Universität Frankfurt.

Andreas Seibert, geboren 1970 in Wettingen, Aargau, Schweiz. Er studierte Fotografie an der Zürcher Hochschule der Künste, ausserdem deutsche Literatur und Philosophie an der Universität Zürich. Seit 1997 lebt er in Tokio. Seine fotografischen Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Magazinen veröffentlicht und in Ausstellungen rund um die Welt gezeigt. Er war Mitglied der Fotografen Agentur “Lookat Photos”. Seit 2002 arbeitet er an einer fotografischen Langzeitstudie über das Leben und die Arbeit chinesischer Wanderarbeiter.

Jaime Snyder is a singer-songwriter, a writer, and producer/director of alternative media. His film projects include “Pablo Casals’: A Cry for Peace, Henry Miller : To Paint is to Love Again”, and the awardwinning films “Modeling the Universe and Reflections : Buckminster Fuller”. He is co-founder of the Buckminster Fuller Institute. As Buckminster Fuller’s grandson, he studied and worked with Fuller until his passing in 1983.

Jules Spinatsch  geboren und aufgewachsen in Davos, lebt in Zürich und Wien.  Jules Spinatsch ist vorallem bekannt geworden für seine Discontinouus Surveillance Panoramas,  eine Innovation in der Kunst also auch der Dokumentar Fotografie:  Temporary Discomfort Chapter IV, 2003 Heisenbergs' Offside, 2005, Fabre n'est pas venu 2005 and Vienna MMIX, 2009.   Ebenso bekannt ist das Langzeit Projekt Snow Management einer Studie des alpinen Wintertourismus.  Seine Fotografien and Videos Arbeiten wurden unter anderem ausgestelllt und angekauft in MoMA, Museum of Modern Art, New York; SF MoMA, San Francisco; Haus der Kunst, Munich; the Tate Modern, London; Palais de Beaux Arts, Bruxelles; Kunsthaus Zurich; Kunsthaus Zug.   Er erhielt zahlreiche nationale und international Auszeichnungen und hat bis heute fünf Monografien publiziert. 

Thomas Steinfeld (1954) leitet das Feuilleton der Süddeutschen Zeitung in München und ist Professor für Kulturwissenschaften an der Universität Luzern. Er veröffentlichte mehrere Monografien, darunter Riff (2000), eine Serie von philosophischen Erzählungen über populäre Musik. Er lebt in München und in einem Dorf an der schwedischen Ostseeküste.

1943 geboren, ist ein Schweizer Künstler und lebt und arbeitet im Aargau.

Aufgewachsen in Lima, Peru. Vorkurs an der Schule für Gestaltung Zürich. Ausbildung zur Hochbauzeichnerin in Zürich. Studium an der Schule für Gestaltung Zürich, heute ‹Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich›. Diplom als Industrial Designerin SFGZ (heute HfG) 1982. CAS in ‹Urban Identity and Design›, Institut Design2context, ZHdK 2007. Projektleiterin bei diversen CI Projekten, einige Jahre eigenes Möbelgeschäft, tätig als Architektin, Innenarchitektin und Designerin.

Alain Thierstein (1957), Dr. oec. HSG, ist Professor für Raumentwicklung an der Architekturfakultät der TU München und Mitglied der Geschäftsbereichsleitung "Raum- und Standortentwicklung" bei Ernst Basler + Partner AG, Zürich. Zu den Arbeitsschwerpunkten zählen Regional- und Stadtentwicklung, insbesondere wissensbasierte Unternehmenstätigkeiten, Regional- und Raumentwicklungspolitik, Regionale Nachhaltigkeit sowie Evaluation von Politikmaßnahmen.

Kunsthistorikerin

Astrid van Baalen (The Netherlands, 1973) grew up in the UK where she read English Literature and Philosophy at Edinburgh University. She now lives and works in Amsterdam as a translator and poet.

Massimo Vignelli wurde in Mailand geboren und studierte Architektur in Mailand und Venedig. 1960 gründete er zusammen mit Lella Vignelli das Vignelli Office of Design and Architecture in Mailand. 1965 wurde Massimo Vignelli Design-Direktor der Unimark International Corporation, deren Mitbegründer er war. Zusammen mit Lella Vignelli gründete er 1971 Vignelli Associates und 1978 Vignelli Designs. Sein Werk umfasst grafische und Corporate-Identity-Programme, Buch‑ und Zeitschriftengestaltungen, Architekturgrafik sowie Ausstellungs-, Interieur-, Möbel‑ und Produktgestaltungen für viele führende amerikanische und europäische Unternehmen und Institutionen. Vignellis in zahlreichen Veröffentlichungen publiziertes Werk ist in aller Welt ausgestellt worden und hat Eingang in die permanenten Sammlungen verschiedener Museen gefunden. 

Günter Vogt, 1957 geboren, Landschaftsarchitekt. Ausbildung an der Gartenbauschule Oeschberg, Schweiz. Studium Landschaftsarchitektur am Interkantonalen Technikum Rapperswil, Schweiz. Seit 1995 Mitinhaber von Kienast Vogt Partner. Seit 2000 Inhaber Vogt Landschaftsarchitekten, Zürich und München, seit 2008 London. Seit 2005 ausserordentlicher Professor für Landschaftsarchitektur an der ETH Zürich. Seit 2007 Leitung des Netzwerks Stadt und Landschaft (NSL) der ETH Zürich.

Margarete von Lupin works as a journalist, editor, presenter, author, and design lecturer. She publishes on product design, urban design, visual communication, and fashion design, in multiple media (Massiv, Brand Eins, various dailies, ARCH+, Hochparterre, etc.). A cofounder of Virtual Lab, an authors’ platform, she runs media productions. Her main focus is on urbanity and design, dialog in design, design research.