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Geoff Andrew (1954) ist Leiter des Filmprogramms am British Film Institute Southbank in London und Autor zahlreicher Bücher über Film, darunter Studien über Nicholas Ray, Abbas Kiarostami und Krzsystof Kieslowski. Andrew schreibt regelmässig für Time Out London und Sight & Sound. Neben dem Film gilt sein besonderes Interesse der Musik.

Nadja Athanasiou
geboren1952 in Bern. Kaufmännische Ausbildung, Volontariat als Silberschmiedin in Neuseeland, Vorkurs und Fachklasse für Fotografie HGKZ, Zürich. Seit 1989 freischaffende Fotografin für verschiedene Printmedien mit Schwerpunkt Illustration, Bildessay/Reportage, Reiseberichte, Architektur. Leitung diverser Fotoseminare im In- und Ausland. Dozentin für Fotografie an der HGKZ Zürich. Ausstellungsarbeiten und Buchpublikationen.

Geboren 1951 in Schaffhausen, Saarland. 1986 - 90 lehrte er an der Technischen Universität Berlin als Assistent am Fachgebiet Baukonstruktion und Entwerfen. 1997 und 1998 war er Gastprofessor an der Technischen Universität Berlin, Fachgebiet Entwerfen, Baukonstruktion und Baupraxis. Seit 1989 besteht das Architekturbüro Augustin und Frank in Berlin. Seit 2003 ist er Professor und Leiter des Fachgebietes Architektonisches Entwerfen an der Universität Kassel.

Iwan Baan is a Dutch photographer that has been documenting works from a wide range of contemporary architects. His work has introduced a new, more dynamic and socially conscious style of architectural photography.

Silvia Bächli * 1956 in Baden,Schweiz. Lebt in Basel and Paris
2009 Biennale di Venezia, Schweizer Pavillon
2007 Nuit et jour, Centre Pompidou, Paris
         Museu Serralves, Porto
2006 Poèmes sans prénoms, Mamco, Genève
         nordiska akvarellmuseet, Skärhamn
2005 Linien, Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen
2002 Frac Haute-Normandie, Domaine de Kerguéhennec, Musée d’art moderne et contemporain Strasbourg
1997 Kunstmuseum Bonn
1996 Kunsthalle Bern
1994 Centre d’art contemporain, Genève
 
Silvia Bächli wird vertreten durch:  Peter Freeman Inc, New York | Friedrich, Basel | Barbara Gross, München |
Vera Munro, Hamburg | Nelson-Freeman, Paris | Skopia, Genève

Diplomgrafiker, 1956 geboren in Paris. Gründet 1989 in Paris und 2002 in Zürich seine beiden Ateliers "intégral ruedi baur et associés" und "integral ruedi baur zürich". Seit April 2004 leitet Ruedi Baur als Professor an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich (HGKZ) das neu gegründete Institut für Designforschung "Design2context".

Ketil Bjørnstad (1952) ist ein norwegischer Pianist, der zunächst eine frühe Karriere als klassischer Musiker begann, bevor er sich dem Jazz zuwandte. Neben seiner Arbeit als Komponist und Interpret, die auf etwa fünfzig Aufnahmen dokumentiert ist und in zahlreichen Filmen verwendet wurde, hat Bjørnstad über dreissig literarische Werke veröffentlicht.

Mayo Bucher (1963) ist ein Schweizer Künstler. Er besuchte die Kunstgewerbeschule HDKZ in Zürich, wo er heute lebt und arbeitet. Seit 1996 verschiedene Lehrtätigkeiten u. a. an der Höheren Schule für Gestaltung, Luzern, der Hochschule für Grafik + Buchkunst HGB, Leipzig und der University of Boston.

Michael Bühler
Ausbildung als Grundschuhlehrer, unterrichtet Kinder von 1979 - 88 an einer Dorfschule. 1988 - 91 autodidaktische Ausbildung zum Fotografen. Seit 1991 dann auch Lehrer für s/w Fotografie an einer Mittelschule.Verschiedene Projekte und Ausstellungen in Osteuropa und in der Schweiz. Fotografische Notizen nennt Michael Bühler seine Bilder-Geschichten. Seit 1995 wird er von namhaften Institutionen eingeladen, fotografische Firmenportraits zu gestalten. Lebhafte, bewegte und stille Augenblicke hält er beobachtend im Bild fest, wie auch die Umgebung, die Welt um den portraitierten Menschen.

Pete Davis has been photographing aspects of the landscape for over thirty years and has been extensively exhibited and published internationally. His work is represented in many public and private art collections around the world. His photography deals with both the inherent beauty of the landscape and how the interaction with humanity throughout history has shaped the look of the land. Pete is senior lecturer in Documentary Photography at the University of Wales, Newport and also lectures and teaches workshops and masterclasses around the UK, Europe and the USA.

Jacques Herzog and Pierre de Meuron were both born in Basel in 1950, establishing their own firm together in 1978. In 2001 they won the Pritzker Architecture Prize.

Andreas Denk

Keller Easterling is an architect and writer from New York City. Her book “Enduring Innocence: Global Architecture and its Political Masquerades” (MIT, 2005) researches familiar spatial products that have landed in difficult or hyperbolic political situations around the world. A previous book, “Organization Space: Landscapes, Highways and Houses in America”, applies network theory to a discussion of American infrastructure and development formats. A forthcoming book, “Extrastatecraft”, examines global infrastructure networks as a medium of polity.

Christoph Egger (1947) studierte Germanistik, Romanistik und Nordistik in Zürich, Montreal und Stockholm. Seit 1978 ist er als Kritiker und Redaktor für Film bei der Neuen Zürcher Zeitung tätig. Für die Fotografie pflegt er seit seiner Jugend ein inniges Interesse. Sein Werk ist geprägt von der Verbundenheit zum Norden, den Menschen dort und ihrer Kultur.

Peter Eisenman (1932), gehört zu den führenden Architekten der Gegenwart. Er ist Autor zahlreiher Publikationen zur Theorie der Architektur.

Katharina Epprecht (1961) ist stellvertretende Direktorin am Museum Rietberg Zürich und arbeitet als Kuratorin für japanische Kunst und als Leiterin der Abteilung Kommunikation und Vermittlung. Nach dem Studium der Kunstgeschichte Europas und Ostasiens an den Universitäten Zürich und Kyôto promovierte sie in japanischer Malerei.

Alice Foxley, Studium der Architektur in Newcastle und Bath, UK. Seit 2003 Mitarbeiterin bei Vogt Landschaftsarchitekten.

Max Franosch (1978) ist Autodidakt im Grafikdesign und in der Kunst. Neben Gestaltung und Typografie spielen die Malerei und die Fotografie eine wesentliche Rolle in seinem Schaffen. Er lebt in London, wo er ein eigenes Grafikatelier leitet.

Ausbildung zur Hochbauzeichnerin in Chur. Studium an der und an . Diplom als Innenarchitektin HfG an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich.Seit 2000 selbstständig tätig als Innenarchitektin und Ausstellungsgestalterin in Zürich und Haldenstein www.gasserderungs.ch. CAS in Corporate Design und Urban Identity+Design. Seit 2008 Design Forschung am Institut ZHdK,MAS Design Culture.

Geboren 1972. Kurator, Kulturwissenschaftler und Autor (Zürich). Sønke Gau und Katharina Schlieben arbeiteten zusammen als kuratorisches Team der Shedhalle Zürich (August 2004 bis Juli 2009, www.shedhalle.ch). Lehraufträge an verschiedenen Schweizer Kunsthochschulen. Regelmässige Veröffentlichungen in Kunstzeitschriften/Publikationen. Aktuelle gemeinsame Publikationen (Hg): «Spektakel, Lustprinzip oder das Karnevaleske?», bbooks 2008 und «Work to do! Selbstorganisation in prekären Arbeitsbedingungen», Verlag für moderne Kunst Nürnberg 2009.

*1959. Studium der Kunst- und Architekturgeschichte sowie der italienischen Literatur. Dozentin für Kunst- und Architekturgeschichte des 20. Jahrhunderts an der Hochschule Luzern sowie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut gta der ETH Zürich. Davor Assistentin am Lehrstuhl für moderne und zeitgenössische Kunst der Universität Zürich und Forschungsaufenthalt an der Columbia University, New York. Publikationen zu Kunst, Design und Architektur: «Meili, Mailand und das Hochhaus. Das Centro Svizzero di Milano 1949–1952» (2002), «Max Bill. Architect/Arquitecto» (2004).

Dr. phil. Marie Antoinette Glaser, 

Kulturwissenschaftlerin, Studium der Literaturwissenschaft, Ethnologie und Volkskunde an der LMU München and Universität Wien. 

1999-2004 Wissenschaftliche Mitarbeiterin an der IFF Fakultät für Interdisziplinäre Forschung und Fortbildung, Standort Universität Wien.

Seit 2004 wissenschaftliche Mitarbeiterin und Dozentin am ETH Wohnforum/ ETH CASE Centre for Research on Architecture, Society & the Built Environment, Departement Architektur, ETH Zürich; wissenschaftliche Leiterin (gemeinsam mit Prof. Dietmar Eberle) des postgradualen Kurses Master of Advanced Studies MAS ETH ARCH /Spezialisierung Wohnen.

Schwerpunkte: Wohnforschung; Alltagskulturforschung; Interdisziplinarität in Forschung und Lehre.

Ausbildung zur Grafikerin an der Schule für Gestaltung St.Gallen und an der CMU Pittsburgh, USA. Diplom 1995. Entwicklung und Betreuung von umfassenden Corporate Design Projekten und Kampagnen für Institutionen und Messen und ausführende
Projektleiterin komplexer Signaletik-Projekte bei Zürich bis 1997 und bei St.Gallen bis 2008. 2001-2005 Lehrauftrag am Vorkurs der Schule für Gestaltung in St.Gallen. 2007 CAS in , Institut Design2Context, ZHdK. Seit 2008 Projektleiterin für Visuelle
Gestaltung bei Lämmler&Mettler Zürich.

Fabio Gramazio (1970) und Matthias Kohler (1968) sind Partner im Büro Gramazio & Kohler, Architektur und Städtebau, in Zürich. An der ETH Zürich leiten Gramazio & Kohler den Fachbereich für Architektur und Digitale Fabrikation, an dem neue digitale Entwurfsstrategien sowie Konstruktionsprozesse für die automatische Fabrikation mit einer Roboteranlage erforscht werden. Gramazio & Kohler sind Co-Autoren vom Buch Digital Materiality in Architecture, welches den theoretischen Kontext für eine vollständige Synthese zwischen Daten und Material im architektonischen Entwurf und Fabrikation umreisst.

Kenya HARA, Graphic Designer
Born in 1958. Graphic designer Kenya Hara served as the director of the Tokyo Fiber exhibition. He specializes in designing not objects but facts or events, such as identifications and communications. He produced the exhibition “RE-DESIGN_Daily Products of the 21st Century” in 2000, and through it he showed that the most marvelous sources of design were to be found in the context of daily life. In 2002, he became a member of the advisory board of MUJI and also took over as art director. In 2004, he produced the exhibition “HAPTIC_Awakening the Senses”. With this exhibition he demonstrated that within the contemporary context of design, in which designers tend to find their motivations spurred on by high technology, in fact vast resources for creation lay dormant in the human senses. He has directed work related to national events, such as the programs for the opening and closing ceremonies of the Nagano Olympics, and the official posters of the Aichi Expo 2005. Based in Tokyo, he has been seeking future communication resources he finds within Japanese culture and technology. His book Designing Design has been translated into several Asian languages, and in 2007 he largely rewrote it for translation into English, for publication by Lars Müller Publishers, Switzerland. At present he is the representative of Nippon Design Center Inc. and Professor of Musashino Art University.

Entwickelt und gestaltet Kommunikationslösungen - von der Briefschaft bis zum umfassenden Markenauftritt, klassisch auf Papier oder virtuell im Netz. Seit 2002unter eigenem Namen (www.hausheer-identity.ch), zuvor für mehrere namhafte
Agenturen in der Schweiz. 2007 Nachdiplomkurs «Urban Identity + Design», Institut Design2context, ZHdK. 1999 Multimedia Producer SAE Zürich. 1994 Art Center College of Design (Europe).

Barbara Heé wurde 1957 in St. Gallen geboren. Seit ihrer Kindheit ist die Künstlerin eng mit dem Engadin verbunden und widmet sich dieser Gebirgslandschaft bei regelmässigen Aufenthalten dort. Barbara Heé ist Zeichnerin, Malerin, Plastikerin und Fotografin. Ihre Arbeiten werden international in Galerien und Museen gezeigt. Sie lebt mit ihrer Familie in Zürich.

Jacques Herzog and Pierre de Meuron were both born in Basel in 1950, establishing their own firm together in 1978. In 2001 they won the Pritzker Architecture Prize.

Juan Hitters (1966) studierte Psychoanalyse und arbeitete zunächst in diesem Beruf. Heute lebt und arbeitet er als Fotograf in Buenos Aires und unterrichtet an der Argentinian Catholic University (UCA) im Bereich Werbefotografie.

Florian Idenburg is a Dutch architect based in New York where he is partner with Jing Liu in Solid Objectives – Idenburg Liu (SO–IL). From 2000 to 2008, Idenburg was associate at SANAA in charge of the “Glass Pavilion” at the Toledo Museum or Art and the “New Museum of Contemporary Art”. He taught the SANAA studios at Princeton in 2006 and 2007. Idenburg currently holds the position of Design Critic at the Graduate School of Design at Harvard University.

Catherine Ingraham is a Professor of Architecture in the graduate architecture program at Pratt Institute in New York City. She is the author of “Architecture, Animal, Human: The Asymmetrical Condition” (Routledge 2006) and “Architecture and the Burdens of Linearity” (Yale University Press 1998), and was co-editor of “Restructuring Architectural Theory” (Northwestern University Press 1986). From 1991 to 1998, Ingraham, along with Michael Hays and Alicia Kennedy, co-edited “Assemblage: A Critical Journal of Architecture and Design Culture”. Dr. Ingraham has been a visiting professor at Harvard, Princeton and Columbia universities.

Jens

*1961. Studium der Kunst- und Architekturgeschichte sowie der Filmwissenschaft. Kurator am Museum für Gestaltung Zürich und Dozent an der Zürcher Hochschule der Künste. Davor Assistent am Lehrstuhl für Kunst- und Architekturgeschichte der ETH Zürich, Redaktor der Zeitschrift archithese und zuletzt wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut gta der ETH Zürich.
Ausstellungen und Publikationen zu Architektur,Film und Visueller Kommunikation: «Hans Richter: Die Neue Wohnung – Architektur.Film. Raum.» (2001, mit Arthur Rüegg), «Typotektur: Typographie als architektonisches Bild/Typotecture: Typography as Architectural Imagery» (2002), «Frische Schriften/Fresh Type» (2004), «Trickraum/Spacetricks» (2005, mit Suzanne Buchan), «Chris Marker: Abschied vom Kino/A Farewell to Movies» (2008).

Jan Jedlička (1944) erhielt seine Ausbildung an der Hochschule der Künste in Prag, bevor er 1969 in die Schweiz immigrierte, wo er seither lebt. Der Künstler nutzt vor allem die Medien Fotografie, Film und Malerei, speziell die Aquarelltechnik. Die oft multimedialen und in Serien angelegten Arbeiten sind wesentlicher Bestandteil seines Schaffens.

Hans Peter Jost, geboren 1953 in Zürich; Maschinenschlosserlehre, Sozialarbeit bei Pro Juventute, Landwirt; Als Fotograf Autodidakt; Mitglied im vfg (Verein fotografischer Gestalter) und dem Schweizerischen Werkbund; Seit 1980 freier Fotojournalist, Arbeitsschwerpunkte: Der Mensch in seinem sozialen Umfeld, Dokumentarfotografie, Portrait und inszenierte Fotografie; Diverse Buchpublikationen, Einzel- und Gruppenausstellungen. Lebt in Italien.

*1967. Studium der Kunst- und Architekturgeschichte sowie der Museologie. Kuratorin der Grafiksammlung des Museum für Gestaltung Zürich. Davor wissenschaftliche Assistentin am Historischen Museum Bern, Medienbeauftragte der Kunsthalle Bern, wissenschaftliche Mitarbeiterin am Haus Konstruktiv, Zürich, und zuletzt wissenschaftliche Mitarbeiterin eines Privatsammlers. Publikation: «Zürich–Milano» (2007, mit Bettina Richter).

Alban Kakulya and Yann Mingard began their careers in photography after returning from Nicaragua. It was in Central America where they first met and worked together during three years as volunteers in humanitarian projects. Later, they became part of Strates Agency in Lausanne, Switzerland, working as freelance photojournalists. Alban and Yann have had their photography published in various magazines and newspapers, and their work has been exhibited throughout Europe and in the U.S. In 2003, they received the very first Prix Fnac Européen de la Photographie (Fnac European Prize for Photography) for the “East of a New Eden” project. Alban studied journalism and worked on a personal project on minorities in Central American prisons. Yann specialized in Central Asia and participated in a walking expedition through the desert in Xinjiang, China. Alban later studied filmmaking on scholarship in New York for a year, afterwards working on documentary projects in Ivory Coast and India. He continues as a freelance writer and photographer working on projects in various countries. Yann has worked in a number of regions of Central Asia and has completed projects in the Tuva Republic and the Kazakhstan oil industry. Exploring a very personal photographic style, he often can be found with his camera at first light. In 2008, his work was exhibited in a show organized by Raymond Depardon. Having left the Strates Agency, Alban Kakulya and Yann Mingard continue to work on diverse projects, both together and separately.

Petra Kempf is a practicing architect and urban designer based in New York.  Her background includes working both with the public and private sector.  In addition to her current teaching appointment at Columbia University in New York, she has taught at various universities in the United States and Europe.  Engaged within an interdisciplinary research context, her scholarly work emphasizes on the transient nature of cities and the impact this dynamic condition has on its architecture and culture.  Kempf’s work has been exhibited in various galleries and institutions in New York and has been featured in multiple publications.

Christina Kleineidam, geboren 1961 in Bad Nauheim; Architekturstudium an der Technischen Hochschule in Darmstadt mit anschliessender Tätigkeit als Architektin in Deutschland, ab 1993 in Italien; Seit dem Jahr 2000 zunehmend im Bereich Erwachsenenbildung und Kulturarbeit tätig, seit 2006 als freie Journalistin und Autorin. Lebt in Italien.

Matthias Kohler (1968) und Fabio Gramazio (1970) sind Partner im Büro Gramazio & Kohler, Architektur und Städtebau, in Zürich. An der ETH Zürich leiten Gramazio & Kohler den Fachbereich für Architektur und Digitale Fabrikation, an dem neue digitale Entwurfsstrategien sowie Konstruktionsprozesse für die automatische Fabrikation mit einer Roboteranlage erforscht werden. Gramazio & Kohler sind Co-Autoren vom Buch Digital Materiality in Architecture, welches den theoretischen Kontext für eine vollständige Synthese zwischen Daten und Material im architektonischen Entwurf und Fabrikation umreisst.

Studium der Raum- und Umweltplanung an der Technischen Universität in Kaiserslautern. Weiterbildung CAS Urban Identity & Design an der ZHdK Zürich. 2003-2008 Stadt- und Regionalplaner bei ASTOC Architects&Planners in Köln, tätig in der Entwicklung großräumiger Masterpläne und diverser Stadtentwicklungsprojekte.
Seit 2005 Lehrauftrag und wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Karlsruhe, 2008 Mitbegründer des Planungsnetzwerks geo-Innovation. Teilnehmer des internationalen Doktorandenkollegs Forschungslabor Raum.

Jean-Guy Lathuilière (???) ist Fotograf. Nach dem Studium der Literatur und der freien Kunst wendet er sich Ende der 1970er-Jahre der Fotografie zu, die ihm als Ausgangspunkt für seine visuellen Erforschungen und Experimente mit Camera obscura, Lochkameras etc. dient.

Snøhetta

Peter Lüem
Geboren 1958 Luzern. Matura in Zürich, Masken- und Bühnenbildner, Vorkurs Kunstgewerbeschule Zürich, Mimenschule Jacques Lecoq Paris, Malerei. Fachklasse für Fotografie an der Schule für Gestaltung in Zürich seither freier Fotograf. Paris-Atelier des Kantons Zürich 1992.

Studierte Bauingenieurwissenschaften und promovierte an der Eidgenössischen Technischen Hochschule Zürich. Er absolvierte Expertenkolloquien an der Zürcher Hochschule der Künste zu Fragen der Des-/Orientierung und der Identität im urbanen Raum. Er nimmt am Masterprogramm der Oslo School of Architecture and Design teil. Als Partner in der Agentur für urbane Identität Zürich
(www.urban-identity.net) setzt er sich mit Fragen der Stadtentwicklung auseinander und realisiert Lösungen für Städte und ihre Wahrnehmung."
Tgetgel"

Victor Malsy, 1957 in Froschhausen (D) geboren. Nach Ausbildungen zum Bauzeichner und Krankenpfleger Grafik-Design Studium an der Hochschule für Künste Bremen. Seit 1991 Büro für Kommunikation und Gestaltung. Seit 2000 Professor für Kommunikationsdesign im Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf mit den Schwerpunkten Typografie und Buchgestaltung.

Exhibition designer Jack Masey served with the US Information Agency from 1951-1979, for many years as Director of Design. Among the numerous architects and designers he commissioned to help define America’s image abroad during the cultural Cold War were R. Buckminster Fuller, Charles and Ray Eames, George Nelson, Peter Blake, Ivan Chermayeff and Thomas Geismar. Masey’s projects include the landmark 1959 American Exhibition in Moscow, and the A.I.A. award-winning US pavilions at Expo ’67 in Montreal and Expo ’70 in Osaka. Since 1979 Masey has headed an exhibition design firm in New York City.

Roberto Masotti (1947) studierte Industriedesign

Yann Mingard and Alban Kakulya began their careers in photography after returning from Nicaragua. It was in Central America where they first met and worked together during three years as volunteers in humanitarian projects. Later, they became part of Strates Agency in Lausanne, Switzerland, working as freelance photojournalists. Alban and Yann have had their photography published in various magazines and newspapers, and their work has been exhibited throughout Europe and in the U.S. In 2003, they received the very first Prix Fnac Européen de la Photographie (Fnac European Prize for Photography) for the “East of a New Eden” project. Alban studied journalism and worked on a personal project on minorities in Central American prisons. Yann specialized in Central Asia and participated in a walking expedition through the desert in Xinjiang, China. Alban later studied filmmaking on scholarship in New York for a year, afterwards working on documentary projects in Ivory Coast and India. He continues as a freelance writer and photographer working on projects in various countries. Yann has worked in a number of regions of Central Asia and has completed projects in the Tuva Republic and the Kazakhstan oil industry. Exploring a very personal photographic style, he often can be found with his camera at first light. In 2008, his work was exhibited in a show organized by Raymond Depardon. Having left the Strates Agency, Alban Kakulya and Yann Mingard continue to work on diverse projects, both together and separately.

Gérald Minkoff (1937-2009) studierte Geologie, Biologie und Ethnologie an der Universität in Genf und unterrichtete Naturwissenschaften bevor er sich ab 1968 der Fotografie und der Videokunst zuwandte. Seit 1967 enge Zusammenarbeit mit Muriel Olesen.

Jasper Morrison geboren 1959, lebt und arbeitet in London, Paris und Tokyo. Er studierte Design and der Kingston Polytechnic Design School und dem Royal College of Art, London. 1984, folgt ein Studienjahr an der Hochschule der Künste, Berlin. 1986 gründet er sein Office for Design (Büro für Gestaltung) in London Jasper Morrison Limited. 2001 Ernennung zum Royal Designer for Industry. 2003 Eröffnung einer Tochtergesellschaft in Paris. 1995 gewinnt das Büro den Wettbewerb für die neue Strassenbahn der Stadt Hannover. Zusammenarbeit u.a. Alessi (Italien), Cappellini (Italien) Flos (Italien), Magis (Italien), Rowenta (Frankreich), Vitra, (Schweiz). 2004, Beginn der Zusammenarbeit mit Samsung (Korea),  Muji (Japan), Ideal Standard (UK) und Olivetti (Italien). 2006 Konzipierung mit Naoto Fukasawa der Manifest-Ausstellung Super Normal. 2009 Eröffnung des Jasper Morrison Limited Shop in London.

Mohsen Mostafavi, an architect and educator, is the Dean of the Harvard Graduate School of Design and the Alexander and Victoria Wiley Professor of Design. Previously he was the Gale and Ira Drukier Dean of the College of Architecture, Art and Planning at Cornell University and the Arthur L. and Isabel B. Wiesenberger Professor in Architecture. Prior to that, he had been the Chairman of the Architectural Association School of Architecture in London.

Dean Mostafavi serves on the steering committee of the Aga Khan Awards for Architecture, the jury of the Holcim Foundation for Sustainable Construction, has served on the design committee of the London Development Agency (LDA), the RIBA Gold Medal, and is currently involved as a consultant on a number of international architectural and urban projects.

He studied architecture at the AA, and undertook research on counter-reformation urban history at the Universities of Essex and Cambridge. Previously he was Director of the Master of Architecture I Program at the Harvard Graduate School of Design. Dean Mostafavi has also taught at the University of Pennsylvania, Cambridge University, and the Frankfurt Academy of Fine Arts (Staedelschule). His research and design projects have been published in many journals, including The Architectural Review, AAFiles, Arquitectura, Bauwelt, Casabella, Centre, and Daidalos.  He is co-author of Architecture and Continuity (1982); Delayed Space (with Homa Fardjadi, Princeton Architectural Press, 1994) and of On Weathering: The Life of Buildings in Time (with David Leatherbarrow, MIT, 1993) which received the American Institute of Architects prize for writing on architectural theory. Dean Mostafavi’s recent publications include: Approximations (AA/MIT, 2002); Surface Architecture (MIT, 2002) which received the CICA Bruno Zevi Book Award; Logique Visuelle (Idea Books, 2003), Landscape Urbanism: A Manual for the Machinic Landscape (AA Publications, 2004), and Structure as Space, (AA Publications, 2006).

1982 in Koblenz geboren; Ausbildung in Werbeagentur und Druckerei; Diplom in Kommunikationsdesign an der Fachhochschule Düsseldorf; Beteiligung am internationalen Forschungsprojekt «helmut schmid - design is attitude»; Initiierung des Forschungsprojekts «FilmKunstGrafik»; seit 2007 Gestaltung von Sonderbriefmarken für das Bundesministerium der Finanzen; seit 2009 Partner von Karen Weiland bei «müller,weiland - Büro für Gestaltung und Kommunikation» in Düsseldorf und Herausgeber der «A5»-Buchreihe über Grafikdesign-Geschichte.

Lars Müller (1955) ist Gestalter und Verleger. Er betreibt seit 1982 ein Atelier für visuelle Kommunikation in Baden. Seit 1983 verlegerische Tätigkeit mit internationaler Ausrichtung, in den Bereichen Architektur, Design, Kunst, Fotografie, Gesellschaft. Seit 1985 regelmässige Lehrtätigkeit, zuletzt an der Harvard University Graduate School of Design. Lars Müller ist Mitglied der Alliance Graphique Internationale AGI.

Das Museum für Gestaltung Zürich ist aus dem 1875 gegründeten Kunstgewerbemuseum der Stadt Zürich hervorgegangen und ist Teil der Zürcher Hochschule der Künste. Die Hauptgebiete sind Design, visuelle Kommunikation und Architektur. Mit rund 80.000 Besuchern jährlich gehört es zu den meist besuchten Museen Zürichs.

Theaterstücke und Essays. Seine Karriere begann er als Fotojournalist und Reporter

nave
Das Atelier mit Sitz in Zürich ist ein Zusammenschluss der drei individuell arbeitenden Fotografen Nadja Athanasiou, Peter Lüem und Michael Bühler.

Lukas Niederberger 1964 in St. Gallen geboren, studierte Philosophie und Theologie, ist publizistisch tätig, berät und begleitet Organisationen, Teams und Einzelpersonen, gestaltet Rituale an Lebensübergängen und referiert über die Themen Führung, Ethik, Entscheidungsfindung, Dialog der Religionen, Spiritualität und Rituale. Regelmässiger Mediengast und Autor der Bücher: «Am liebsten beides. Entscheidungen sinnvoll treffen», «Kleine Bet-Lektür» und «ES GLAUBT. Suchen nach Spiritualität und Religion». Er lebt in Luzern.

Cees Nooteboom
gehört zu den bedeutendsten europäischen Gegenwartsautoren. Zu seinem Oeuvre zählen Romane und Erzählungen, Essays und politische Reportagen, Gedichte und Theaterstücke. Seine zahlreichen Reiseberichte aus aller Welt liegen in mehreren Sammlungen vor, darunter Rückkehr nach Berlin (1998), Die Dame mit dem Einhorn. Europäische Reisen (2000), Nootebooms Hotel (2000).

Muriel Olesen (1948) ist ausgebildete Grafikerin. Seit 1967 arbeitete sie mit Gérald Minkoff zusammen. Ihre künstlerische Arbeit ist in den Bereichen Fotografie, Video, Malerei, Rauminstallationen und Performance angesiedelt.

*1936. Vignelli Distinguished Professor of Design, Rochester Institute of Technology RIT, Rochester NY. Am RIT hat er das Graphic Design Archive begründet, in dem die Nachlässe von 30 modernistischen Designpionieren aufbewahrt werden, unter ihnen Lester Beall, Will Burtin, Cipe Pineles. 2008 wurde er in die Hall of Fame des New York Art Directors Club aufgenommen. Publikationen: «Nine Pioneers in American Graphic Design» (1989), «Lester Beall: Trailblazer of American Graphic Design» (1996), «American Modernism – Graphic Design 1920–1960» (2003), «Design and Science –The Life and Work of Will Burtin» (with Robert Fripp) (2007).

Geboren 1964. Studium der Kunstgeschichte, Germanistik und Romanistik in Heidelberg, Paris und Zürich. 1996 Dissertation über die Antikriegsgrafiken von Théophile-Alexandre Steinlen. 1997–2006 wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Plakatsammlung des Museum für Gestaltung Zürich. Seit 2006 Kuratorin der Plakatsammlung. Nebenbei Tätigkeit als Dozentin an der Zürcher Hochschule der Künste sowie als freischaffende Autorin.

Eberhard Ross (1959) studierte Malerei an der Universität Essen (ehem. Folkwangschule). Die Fotografie dient ihm als Ausgangspunkt für seine Zeichnungen und die Malerei. Ursprünglich als Initiale für seine Bilder dienend, bilden seine Fotoarbeiten heute einen eigenständigen Teil seines Werkes.

Geboren 1973, Kuratorin, Kulturwissenschaftlerin und Autorin (Zürich). Katharina Schlieben und Sønke Gau arbeiteten zusammen als kuratorisches Team der Shedhalle Zürich (August 2004 bis Juli 2009, www.shedhalle.ch). Lehraufträge an verschiedenen Schweizer Kunsthochschulen. Regelmässige Veröffentlichungen in Kunstzeitschriften/Publikationen. Aktuelle gemeinsame Publikationen (Hg): «Spektakel, Lustprinzip oder das Karnevaleske?», bbooks 2008 und «Work to do! Selbstorganisation in prekären Arbeitsbedingungen», Verlag für moderne Kunst Nürnberg 2009.

Gerlinde Schuller leitet das Information Design Studio in Amsterdam (NL). Sie ist auf Informationsdesign und visuellen Journalismus spezialisiert. Neben der Abwicklung von Aufträgen für internationale Kunden, entwickelt sie experimentelle Plattformen für Informationsdesign in interdisziplinären Kooperationen. Von 2001 bis 2005 unterrichtete sie Informationsdesign an der Willem de Kooning Academie, Rotterdam (NL). Sie ist Co-Autor des Buches 'Making the Impossible Possible' (2006) über ökonomische Superlative und Autor von «Designing Universal Knowledge» (2009) über komplexe Wissenssammlungen.

Professor Martin Seel
Frankfurt Universitet, Germany
Professur für Philosophie mit Schwerpunkt theoretische Philosophie Institut für Philosophie
Geb. 1954 in Ludwigshafen am Rhein; Studium der Germanistik, Philosophie und Geschichte in Marburg und Konstanz; Promotion 1984, Habilitation 1990 in Konstanz; Von 1992 bis 1995 Professor für Philosophie an der Universität Hamburg; Von 1995 bis 2004 Professor für Philosophie an der Justus-Liebig-Universität Gießen. Seit 2004 Professor für Philosophie an der Universität Frankfurt.

Andreas Seibert, geboren 1970 in Wettingen, Aargau, Schweiz. Er studierte Fotografie an der Zürcher Hochschule der Künste, ausserdem deutsche Literatur und Philosophie an der Universität Zürich. Seit 1997 lebt er in Tokio. Seine fotografischen Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Magazinen veröffentlicht und in Ausstellungen rund um die Welt gezeigt. Er war Mitglied der Fotografen Agentur “Lookat Photos”. Seit 2002 arbeitet er an einer fotografischen Langzeitstudie über das Leben und die Arbeit chinesischer Wanderarbeiter.

Jaime Snyder is a singer-songwriter, a writer, and producer/director of alternative media. His film projects include “Pablo Casals’: A Cry for Peace, Henry Miller : To Paint is to Love Again”, and the awardwinning films “Modeling the Universe and Reflections : Buckminster Fuller”. He is co-founder of the Buckminster Fuller Institute. As Buckminster Fuller’s grandson, he studied and worked with Fuller until his passing in 1983.

Thomas Steinfeld (1954) leitet das Feuilleton der Süddeutschen Zeitung in München und ist Professor für Kulturwissenschaften an der Universität Luzern. Er veröffentlichte mehrere Monografien, darunter Riff (2000), eine Serie von philosophischen Erzählungen über populäre Musik. Er lebt in München und in einem Dorf an der schwedischen Ostseeküste.

Günter Vogt, 1957 geboren, Landschaftsarchitekt. Ausbildung an der Gartenbauschule Oeschberg, Schweiz. Studium Landschaftsarchitektur am Interkantonalen Technikum Rapperswil, Schweiz. Seit 1995 Mitinhaber von Kienast Vogt Partner. Seit 2000 Inhaber Vogt Landschaftsarchitekten, Zürich und München, seit 2008 London. Seit 2005 ausserordentlicher Professor für Landschaftsarchitektur an der ETH Zürich. Seit 2007 Leitung des Netzwerks Stadt und Landschaft (NSL) der ETH Zürich.

Thomas Wunsch (1957) ist Fotograf. 1980 gründete er ein Fotostudio in Hamburg und widmet sich seither der kommerziellen Fotografie mit den Schwerpunkten Mode, Still Life und Porträt. 1984 übersiedelte er in die USA, wo er viele Jahre festangestellter Standfotograf in einem Filmstudio war.

Judith Wyder (*1966), based in Zürich and Waltensburg-Vuorz, works as a freelance journalist in Zürich and Africa. She is specialized in reportage.

Mirko Zardini ist Direktor des Canadian Centre for Architecture (CCA). Der Architekt beschäftigt sich mit den Transformationen zeitgenössicher Architektur und ihrer Beziehung zu Stadt und Landschaft.

*1969. Studium der Germanistik, Filmwissenschaft und Anglistik. Oberassistentin am Seminar für Filmwissenschaft der Universität Zürich. Publikationen: «Bergführer Lorenz: Karriere eines missglückten Films» (2005), «Zeitreisen in die Vergangenheit der Schweiz: Auftragsfilme 1939–1959» (DVD-Serie, 2007), «Schaufenster der Nation: Zur Geschichte des dokumentarischen Films in der Schweiz 1896–1964» (2009) sowie zum Auftrags- und Industriefilm.

Peter Zimmermann (*1952), based in Zürich, designs and publishes books. He is an internationally renowned creative director. Recent publications include: Roman Signer – Werkübersicht 1971–2002, Walther König, Köln; “Michel Comte – Schumacher” in Süddeutsche Zeitung; WernerBischofBilder, Steidl; and “BMW 7 Series – Statement on Style” in Vogue.

Ausbildung zum Gärtner in St.Gallen. Studium als Grafik Design an der Hochschule Luzern Design&Kunst. Als visueller Gestalter in zahlreichen Projekten von Corporate Design, Messen und kulturellen Ausstellungen vertreten. Absolvierte die CAS in Corporate Design und Urban Identity+Design an der ZHdK. Seit 2008 Design Forschung am Institut ZHdK, MAS Design Culture.