Hier sind Raritäten und Preziosen aus den vergangenen Jahren zu finden. Gesuchte und vergriffene Titel, Einzelstücke aus dem Archiv, Vorzugsausgaben, Plakate und auch Fremdes, das dem Verleger wertvoll erscheint. Die Angebote sind limitiert.

Die Publikation präsentiert die Entwürfe von sechs international renommierten Fahrradbauern, die auf der Grundlage der Tradition der Arbeit mit Metall verblüffende Innovationen in ihr Handwerk einbringen. Indem sie Stahl, Aluminium und Titan auf neuartige Weise bearbeiten, fertigen die Konstrukteure von Bespoke Rennräder, die Meisterathleten siegreich über die Ziellinien sausen lassen, Mountainbikes, die schwindelerregende Gebirgswege erklimmen, Stadtfahrräder, die Menschen und Lasten stilvoll durch den dichtesten Verkehr bringen, und elegant auf ihren Verwendungszweck reduzierte Strassenfahrräder für epische Reisen. Das Buch ist reich mit Fotografien ausgestattet, die jedes Konstruktionsdetail beleuchten. In Porträts werden die Inspirationsquellen und Arbeitsmethoden der einzelnen Konstrukteure vorgestellt.

Mit Beiträgen von Michael Maharam und Sacha White (Vanilla Bicycles)
Fotografien von D. James Dee

Mit Fahrrädern der Hersteller Mike Flanigan (A.N.T.), Jeff Jones, Dario Pegoretti, Richard Sachs, J. Peter Weigle

Für seine Ausstellung «Your Chance Encounter» im 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan hat der viel beachtete dänisch-isländische Künstler Olafur Eliasson eine Sequenz von räumlichen Experimenten entwickelt, welche Bewegung und Orientierung der Besucher herausfordern und sie anregen, das Museum als einen öffentlichen Raum für kritische Auseinandersetzung von Kunst und Wirklichkeit zu betrachten.

Die extra für die Ausstellung entwickelten Installationen sind in einem engen Kontext mit der räumlichen Struktur des Museums angelegt und erweitern das Konzept der Architektur des japanischen Architekturbüros SANAA. Olafur Eliasson bezieht nicht nur die Ausstellungsräume des Museums, sondern auch die Korridore dazwischen und die angrenzenden Höfe mit ein, und setzt so Innen-und Aussenbereich in enge Verbindung und untersucht die einzigartigen Eigenschaften dieses Museums.

Das Künstlerbuch, das in enger Zusammenarbeit mit dem Studio Olafur Eliasson entstanden ist, bietet in seiner aufwändigen Gestaltung mit einen umfangreichen Bildteil eine umfassende Dokumentation der Ausstellung und wichtige Auseinandersetzung mit dem Werk des erfolgreichen Künstlers. Ein Essay der Architekturhistorikerin Eve Blau interpretiert die Ausstellung im Verhältnis zu ihrer Umgebung und stellt die experimentelle Vorgehensweise von Olafur Eliasson und SANAA einander gegenüber, während die Kuratorin Hiromi Kurosawa in die Geschichte und den Kontext des Museums in Kanazawa einführt.

Mit Texten von Eve Blau, Hiromi Kurosawa

Snøhetta ist ein führendes Architektenteam mit Sitz in Oslo und New York. Diese erste dokumentierende Publikation umfasst und illustriert die wichtigsten laufenden und abgeschlossenen Projekte der seit 15 Jahren international tätigen Architekten. Dazu gehören unter anderem die Bibliothek von Alexandria (2002), das New Opera House in Oslo (2008) und das Gateway Projekt in Ras Al-Khaimah, Dubai.
Im Mittelpunkt der Arbeiten und Projekte von Snøhetta stehen der Austausch und die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Disziplinen. Grossen Wert wird auf die Verbindung der Landschafts- und Innenarchitektur mit der Architektur gelegt. Jedes Projekt wird nach den grundlegenden Aspekten von Ort, Landschaft und Kontext neu betrachtet und diskutiert, um das Entdecken und Erarbeiten von Lösungen zu ermöglichen.
Die Verflechtung der Disziplinen bezieht lokal und international bekannte Künstler in die Projektentwicklung ein. Die frühzeitige Zusammenarbeit mit Künstlern ist auch Ausdruck der Neugier und kreativen Offenheit des international erfolgreichen und wegen seiner fortschrittlichen Arbeitsbedingungen geachteten Büros.

In diesem Leporello entfaltet sich eine Serie analytischer Blicke von AMO-OMA und Kollegen von der American University of Sharjah, UAE, auf die arabische Küste des Persischen Golfs. In einer «futurisierten Gegenwart» wird versucht, den beispiellosen Zustand, in dem sich diese Region befindet, darzustellen; ein Zustand, der einen neuen Entwurf von Urbanismus erlaubt. Wie eine unberührte Leinwand stellen der Sand und das Meer entlang der Küste des Persischen Golfs eine tabula rasa dar, in die neue Identitäten eingeschrieben werden können. Der Westen zeigt doppelte Nachlässigkeit gegenüber diesem Land der Möglichkeiten: Etwas, das seinen Ursprung eigentlich im Westen hat, wird nicht ernst genommen, daraus folgt die Unfähigkeit, ein aufstrebendes globales Phänomen zu erfassen. Dieses Leporello erscheint anlässlich der 10. Internationalen Architekturausstellung der Biennale Venedig.

Der 175 Meter lange, im Schnitt dreieckige Gebäudebalken des Museums durchbohrt den Har Hasikaron, den Berg des Gedenkens. Seine Enden ragen schwebend aus dem Hügel und gewähren Einlass und Ausblick. Die spektakuläre Architektur nimmt eine eindrückliche und aufwändige Ausstellung zum Gedenken an den Holocaust auf. Das Bauwerk ist die Krönung von Moshe Safdies Werk in Israel. Der Architekt, ein Schüler von Louis Kahn, der seine Karriere mit der aufsehenerregenden Wohnanlage «Habitat» an der Weltausstellung 1967 in Montreal begann, unterhält Büros in Boston, Toronto und Jerusalem.
In einem ausführlichen Fotoessay werden die Museumsanlage, die Architektur und die Raumfolgen des Museums mit der sorgfältigen Ausstellungseinrichtung dokumentiert und in Texten und Plandarstellungen erläutert.

Mit Beiträgen von Joan Ockman, Avner Shalev und Elie Wiesel

1962 schenkt der junge Fotograf René Burri, Mitglied der angesehenen Fotoagentur MAGNUM und bekannt für seine Reportagen und Porträts, Le Corbusier ein selbst gefertigtes Leporello mit den Fotografien, die er seit 1953 bei verschiedenen Gelegenheiten von ihm gemacht hat. Die gesammelten Fotografien zeigen Corbusier in seiner erfolgreichsten Schaffensphase. Die sorgfältige Faksimile-Wiedergabe wird ergänzt durch einen Text von René Burri und Erläuterungen von Corbusier-Kenner und Herausgeber Arthur Rüegg.

Was tun Gestalter von zeitgenössischer Signaletik? Weisen sie den Menschen den Weg? Per Mollerup zeigt mit Wayshowing, dass die meisten Gestalter an dieser Aufgabe gescheitert sind, denn zum «Wegzeigen» gehört das «Wegfinden» wie das Lesen zum Schreiben. Der Zweck des Zeigens ist das Finden.
Der Autor belegt diese These, indem er die internationalen Zeichensysteme und Designthemen architektonischer Wegmarken untersucht. Die Publikation richtet sich an Laien wie an Professionelle. Per Mollerup ist Autor mehrerer Publikationen und Direktor von Mollerup Designlab in Kopenhagen.

Erscheint in Zusammenarbeit mit dem Schweizer Fernsehen (SRG SSR idée suisse).
Mit Essays von Peter Pfrunder und Michail Shishkin

Robert Frank, Werner Bischof und René Burri sind Fotografen von Weltrang – und Schweizer. Photosuisse fokussiert nun aufs zeitgenössische Schweizer Fotoschaffen, welches mit Namen wie Balthasar Burkhard, Urs Lüthi, Annelies Strba, Jean Mohr, Luc Chessex und Olaf Breuning.

Photosuisse versammelt die Shooting Stars der jungen Szene ebenso wie Arrivierte, die in den vergangenen dreissig Jahren entscheidende Entwicklungen ausgelöst haben. So unterschiedlich die vorgestellten Positionen in diesem «musée imaginaire» sind, alle Fotografen schaffen unverkennbar ihre eigenen Bilder, welche in der Kunstszene und in renommierten Zeitschriften präsent sind.

Photosuisse ist eine grosszügig angelegte Publikation, welche eingehend Auskunft gibt über 28 Sichtweisen. Zum Buch gehören zwei DVDs mit filmischen Porträts der 28 Fotografen und Künstler, produziert vom Herausgeber dieser Publikation, vom Schweizer Fernsehen (SRG SSR idée suisse).

Mit Beiträgen von Manuel Bauer, Stefania Beretta, Balthasar Burkhard, Olaf Breuning, Luc Chessex, Olivier Christinat, Christian Coigny, Hans Danuser, Nicolas Faure, Alberto Flammer, Thomas Flechtner, Katrin Freisager, Georg Gerster, Michael v. Graffenried, Monique Jacot, Alain de Kalbermatten, Peter Knapp, Urs Lüthi, Gian Paolo Minelli, Minkoff/Olesen, Jean Mohr, Reto Rigassi, Luciano Rigolini, Gaudenz Signorell, Annelies Strba, Beat Streuli, Alberto Venzago, Christian Vogt

Seit seinen künstlerischen Anfängen arbeitet der Maler Thomas Huber (*1955 in Zürich, lebt bei Düsseldorf) an einem Gesamtwerk, das aus zahlreichen umfangreichen Bilder-Zyklen besteht. Diese wurden bisher jeweils in thematisch geschlossenen Werkgruppen in Ausstellungen und eigenen Publikationen präsentiert. Davon unterscheidet sich dieses Projekt, das erstmals die wichtigsten Bilder aus den vergangenen beiden Jahrzehnten versammelt. Daraus wird aber keine Retrospektive im herkömmlichen Sinn, vielmehr wird erneut eine thematische Ordnung gesucht, in der die einzelnen Zyklen aufgehoben sind.

Mit Beiträgen von Oskar Bätschmann, Philippe Cuenat, Beate Ermacora, Thomas Huber, Hans Dieter Jünger, Stephan Kunz und Beat Wismer

Felice Varini erforscht mit seiner Malerei den architektonischen Raum: Scheinbar willkürlich bringt er Linien und Flächen an, meist lose angeordnet und perspektivisch verzogen. Nur aus einer einzigen Position erschliesst sich dem Betrachter ein zusammenhängendes Ganzes: Kreise, Dreiecke oder Linienmuster, die sich über Teile eines Quartiers erstrecken können. Verlässt man den «Point de Vue», zerspringt die Figur wieder in unzählige Fragmente. Felice Varinis Eingriffe begeistern die Betrachter weltweit. Points de Vue präsentiert Varinis verblüffendes Werk in grosszügiger Darstellung. Ein Essay der Kunsthistorikerin Fabiola Lopez erläutert Varinis Vorgehensweise und seine kunsthistorische Bedeutung.

Mit einem Text von Fabiola Lopez

In Thomas Flechtners Fotografien wird Schnee zur Metapher für Zeitlosigkeit, Stillstand, Ruhe, Distanz und Einsamkeit. Die Zivilisation ebenso wie die unberührte Landschaft erliegen der sanften Schwere des Elements. «Kälte» bleibt eine äusserliche Erinnerung. Vielmehr wecken die menschenleeren Bilder eine Sehnsucht nach Stille und Durchsicht.

Keith Godard (*1940) ist einer der originellsten Persönlichkeiten der Grafik Design Szene. Sein Büro in New York beschäftigt sich vornehmlich mit Ausstellungsgestaltung. Daneben sorgen seine Plakate regelmässig für Aufsehen. Allen Arbeiten ist eine auffallende Fröhlichkeit in Form und Farbe gemeinsam und ein Humor, der Godards britische Herkunft ahnen lässt.
Trotzdem ist der Gestalter einer sachlichen und reduzierten Grafik verpflichtet. Er vertraut auf die Kraft der Idee. Das kleinformatige Büchlein ist ein Mutmacher für Gestalterinnen und Gestalter.

«Keith Godards Humor und der Respekt vor seinem Publikum machen sich in der lebendigen und einnehmenden Gestaltung wahrnehmbar.» Edwin Schlossberg

«Das Kleidungsstück als Behausung, als Hülle, in der man wohnt und lebt». Das ist das Credo der Designerin Christa de Carouge, Kosmopolitin mit Wurzeln in Genf und Zürich. Wie man seine Wohnung nicht unnötig wechselt, sind auch ihre Kreationen auf Dauer und Zeitlosigkeit ausgelegt. Die Materialien sind vom Besten, die Farbe fast immer Schwarz. Seide ist, neben Wolle, das bevorzugte Gewebe, auch für robuste Kleidungsstücke. Raffinierte Faltungen und Überwürfe hüllen den Körper ein. Keine Knöpfe, keine Haken. Die Schlichtheit der Form, das kostbare Material und das damit zusammenhängende Lebensgefühl sind begehrt. CdCs Erfolg ist überwältigend. Der Architekturpublizist Werner Blaser untersucht mit Hinweisen auf den Hang zur Reduktion bei Mies van der Rohe oder zur feinfühligen Materialkollage bei Le Corbusier, wie Christa de Carouges Philosophie dem bestimmten Bedürfnis des modernen Menschen gerecht wird, in seiner Kleidung Wohlbehagen mit Identität und ästhetischem Ausdruck zu verbinden. Die Publikation zeigt neben den aktuellen Kollektionen, die Entwicklung des Umfelds der Designerin und einen Fotoessay zu Tibet.

Hunderte von herausragenden Marken sind von der New Yorker Designagentur Chermayeff & Geismar entworfen worden. Ihre Logos und Corporate Design Programme für weltweit tätige Unternehmen wie Mobil, Time Warner, NBC, Viacom oder Xerox und für weltbekannte Institutionen wie das Museum of Modern Art, das Smithsonian Institute, die New York Public Library sind Ikonen des Grafik Design. TM versammelt über 200 Marken und Logos, die während der 40-jährigen Geschichte der Firma entstanden sind, die von Ivan Chermayeff, Tom Geismar und Steff Geissbuhler geführt wird. Ihre Vielseitigkeit und Kreativität kommt in diesem reich illustrierten Buch zum Ausdruck. Eine wertvolle Inspirationen für Gestalterinnen und Gestalter und eine Referenz an das Beste im Trademark Design.

Mit einem Vorwort von Stefan Sagmeister

Die Tiere treffen sich zum Schönheitswettbewerb beim Fotografen. Markus Jakob beschreibt das illustre Stelldichein. Die Protagonistin der Geschichte ist die scheue Eselin. Auf Balthasar Burkhards Porträts sind alle Tiere gleichermassen schön.

«Klick!» ist das erste einer Reihe von Künstler-Kinderbüchern.

Peter Zumthor ist seit der Fertigstellung des Thermalbades in Vals/Graubünden (1996) und des Kunsthauses in Bregenz/Österreich einer der meist beachteten Architekten Europas. Seine Bauten und Projekte begeistern durch ihre Sorgfalt und Poesie und eine radikale Ästhetik und Formensprache. Diese Publikation ist die erste umfassende Übersicht über die Bauten und Projekte Peter Zumthors. Aussergewöhnlich und eigenständig wie das Werk des Architekten, stellt sie acht realisierte Bauwerke (1986–1997) in eindrücklichen Fotoessays von Hélène Binet dar. Alle Fotografien sind im Sommer 1997 entstanden. Die beschreibenden Texte stammen von Peter Zumthor selbst. Die Bauten und 14 weitere Projekte sind ausführlich mit Planunterlagen dokumentiert.

Für den in Wien lebenden Schweizer Künstler Helmut Federle war die Zeichnung immer ein wichtiges Mittel zur Entwicklung seiner grossformatigen Malerei. Die Publikation dokumentiert die «Black Series I+II» aus der ersten abstrakten Zeit des Künstlers (1977-80) sowie «Nachbarschaft der Farben», eine umfangreiche Folge von reduzierten Gitterzeichnungen, an welcher er seit 1994 kontinuierlich arbeitet.

Paradoxe Raumanordnungen, fiktive Architekturen, suggestive Räume. Bernard Voïtas Fotografien sind Arbeiten eines Plastikers, der den dreidimensionalen Raum und seine zweidimensionale Darstellung untersucht. Seine Konstruktionen sind (scheinbare) Trugbilder. Sie fordern mit Humor und fröhlicher Ironie zur Entschlüsselung auf. Die Publikation zeichnet die Entwicklung des Künstlers nach und dokumentiert die Werkzyklen seit 1987 vollständig.

Mit Texten von Laurent Adert («Der Raum und der Ort») und Daniel Kurjaković («Der Schatten war ohne Bewegung»).

«Chairman» ist das poetische und humorvolle Porträt eines aussergewöhnlichen Unternehmers. Rolf Fehlbaum setzt mit dem Stuhl- und Büromöbelhersteller Vitra neue Massstäbe der Unternehmenskultur, der Architektur- und Designförderung. Tibor Kalmans unterhaltsame Bildergeschichte schlägt auf 600 Seiten den Bogen von der Erfindung des Stuhls über den Einfluss von Charles und Ray Eames zur eindrücklichen Vitra-Erfolgsgeschichte, die Rolf Fehlbaum leidenschaftlich und beharrlich eingeleitet und geprägt hat.

Annelis Štrba nimmt eine massgegebene Position in der neueren europäischen Kunstfotografie ein. Ihre Arbeit versteht sich als Kunst der Wahrnehmung. Die Bilder aus dem Umfeld ihrer Familie halten Erinnerungen fest, die für Aussenstehende zu höchst eigenen werden: intime Häuslichkeit, Haus, Küche, der Schlaf der Kinder. In ihrer Komposition aus 290 Bilderm konfrontiert die Künstlerin den privaten Ort mit Bildern von Orten der Katastrophe und des Grauens wie Kobe, Hiroshima, Tschernobyl, Auschwitz, mit melancholisch geheimnisvollen Landschaften und impressionistischen Bildern von reiner Schönheit. Ilma Rakusa hat in «Fünf Annäherungen an A.Š.» die adäquate Sprache gefunden.

«Das anziehende Spiel zwischen Sinnlichkeit und Intellekt fordert die ständige Überprüfung der eigenen Sicht der Dinge» Neue Zürcher Zeitung

Die vorliegende Monografie zeichnet die Laufbahn des Architekten, Ortplaners und Heimatschützers Jakob Zweifel nach und analysiert in einer Auswahl seiner wichtigsten Arbeiten die prozesshafte Kontinuität und die Beziehung zur klassischen Moderne und zur Tradition des Neuen Bauens. Ausgewählte Werkbeispiele von zehn Architekten aus Zweifels Generation verdeutlichen die Bedeutung, die diese für das Baugeschehen in der Schweiz der 50er- und 60er-Jahre hatte. Mit einer Einführung von Jürgen Joedicke und Textbeiträgen von Martin Schlappner.

«Bilderzauber» ist ein Spiel mit den Möglichkeiten der Fotografie als künstlerisches Ausdrucksmittel. Mit Arbeiten von Jan Anüll, Martin Blum, Daniele Buetti, Fischli/Weiss, Rémy Markowitsch, Gérald Minkoff, Markus Raetz, Hannes Rickli, Christoph Rütimann, Adrian Schiess, Laurent Schmid, Hugo Suter, Bernard Voïta, Cécile Wick, u.a.
In dieser Publikation darf die Bild-Forschung für einmal ihren Ernst ablegen, darf opulent und witzig sein ud zum seriösen Spiel werden.

Die Publikation führt den ebenso hervorragenden wie in seiner Bedeutung noch immer unterschätzten Beitrag geometrisch arbeitender Künstlerinnen in der Geschichte der Kunst unseres Jahrhunderts vor Augen. Eine beweiskräftige Werkauswahl von 65 Künstlerinnen widerlegt die Meinung, wonach geometrisch-abstrakte Kunst eine reine Männerdomäne sei. Die Untersuchung setzt mit den russischen Pionierinnen um den Suprematismus und den Konstruktivismus ein und führt über «Abstraction Création», konkrete Kunst und Op Art zu Künstlerinnen der Gegewart.

Mit einführenden Texten von Annemarie Bucher, Hella Nocke und Beat Wismer, sowie zahlreichen Originaltexten von Künstlerinnen.

In seiner Autobiografie hält Josef Müller-Brockmann Rückschau auf ein langes, erfülltes Leben und schildert die Entwicklungslinien, die ihn in den fünfziger und sechziger Jahren als Gestalter zu öffentlicher Bedeutung führten. Die Betonung ethischer und sozialer Werte prägte seine Erzählung von der Jugendzeit in Rapperswil bis in die Gegenwart. Der Leser erkennt Josef Müller-Brockmann als Persönlichkeit, deren beeindruckende Leistung als Gestalter, Lehrer und Kunstvermittler untrennbar mit seiner konsequenten, ebenso ernsthaften wie spielerischen Lebensauffassung verbunden ist.

Die Gelassenheit und selbstkritische Distanz mit der Josef Müller-Brockmann seine Lebensgeschichte erzählt, erinnert an Tugenden, deren Geringschätzung wir heute beklagen müssen. In seiner Integrität und der Treue zu den Prinzipien, aber auch zu den Menschen, die ihn in seinem Leben begleitet und unterstützt haben, ist Josef Müller-Brockmann ein ermutigendes Vorbild.

Hans Danusers Themen beinhalten bedrohliche oder tabuisierte Wirklichkeitssegmente unserer hochtechnisierten Welt. Nach der vielbeachteten, textlosen Publikation IN VIVO ist die neue Arbeit Wildwechsel für den Schriftsteller Reto Hänny Anlass für eine literarische Annäherung an die Arbeiten Hans Danusers.

Mit Fotografien von Margherita Krischanitz, Balthasar Burkhard, Hannah Villiger und Thomas Ruff, mit einem Text von Theodora Vischer

Das Buch neuer Künstler, von den Avantgardisten Laszlo Moholy-Nagy und Lajos L. Kassák 1991 in Wien herausgegeben, wurde als eine Anthologie angekündigt, die die neuesten Errungenschaften der bildenden Kunst, Architektur, Musik und Technik vorstellen sollte. Tatsächlich wurden in umfassenden Bildfolgen die Leistungen von moderner Kunst und Technik präsentiert, so dass das Buch neuer Künstler den Eindruck eines informativen Sammelbandes erweckt. Doch allein schon die thematische Kombination von Kunst und Technik und letzlich die Bildfolgen sowie das Vorwort Kassáks offenbaren die eigentliche Intention dieser Publikation: Es ist ein Manifest des Konstruktivismus, jener Kunstrichtung, die die Technik als Massstab der neuen Lebensanschauung betrachtete.

In den sechziger Jahren steuerte Mosset das M bei zu der durch ihre provokativen Aktionen bekannte Pariser Künstlerverbindung B.M.P.T. (Buren, Mosset, Parmentier, Toroni). Das damalige schonungslose Infragestellen der traditionellen Malkultur hat sich bei Mosset zu einer dauerhaften künstlerischen Haltung entwickelt.

Das 3D-Bild als Phänomen der Wahrnehmung. Was dem Gehör mit der stereophonen Klangwiedergabe selbstverständlich ist, bleibt für das Auge unergründlich und phantastisch. Dieses Buch ist eine Einladung an den Betrachter, die Grenzen seiner Erfahrung zu überschreiten und sich einem Erlebnis auszusetzen, welches die Wahrnehmung um Dimensionen erweitert.

Lohses Zeichnungen eröffnen neue Ansätze zum Verständnis rationaler Bildfindung. Als Skizzen, Pläne oder Zahlentabellen sind die Blätter für das Farbgefüge von Lohses Bildern von grundlegender Bedeutung. Zeichnen heisst suchen. Der Betrachter wird zum Teilnehmer an einem Gestaltungsprozess, der in einzigartiger Weise Offenheit und Disziplin zusammenführt.

Mit dem Namen Max Frisch verbinden nur noch wenige den Architekten und Städtebaukritiker. Der Doppelberuf als Schriftsteller und Architekt bot Frisch eine Unabhängigkeit, aus der er die Freiheit bezog, kompromisslos zu urteilen und zu schreiben. Angesichts der konservativen politischen Grundstimmung der 50er Jahre war Frischs Forderung nach einem offenen demokratischen Planungsverfahren eine radikale Idee: Er postulierte die Notwendigkeit einer aktiven Beteiligung der von der Planung Betroffenen. Spätestens die Situation heute gibt ihm recht. Dem ästhetischen städtebaulichen Denken unserer Zeit setzt dieses Buch eine Vorstellung Frischs von einer politisch aufgeklärten und verantwortungsbewussten Gesellschaft entgegen, deren Stadt eine Stadt für alle ist.