Einen sorgfältigen Umgang mit dem fotografischen Bild pflegt der Verlag in allen Bereichen des Programms. Darüber hinaus geniesst das Medium Aufmerksamkeit als eigenständige Disziplin. Künstlerische Positionen interessieren ebenso wie die journalistische Reportage. Den Massstab bilden Autorenschaft und künstlerische Eigenständigkeit.

Hugo Suter gehört zu den experimentierfreudigsten Künstlern der Schweiz. Seit vierzig Jahren arbeitet er kontinuierlich an einem stillen, unspektakulären Werk und bedient sich dabei ganz unterschiedlicher Bildmittel.
Die Fotografie dient ihm als Möglichkeit, vertraute Dinge aus einem anderen Blickwinkel anzusehen. Als genauer Beobachter eröffnet er dem Betrachter seiner Arbeiten eine neue Wahrnehmung der Welt, die oft eine ironische Dimension bereithält. Dabei bricht er mit der Vorstellung von der Fotografie als Abbild der Realität. Die Publikation stellt das fotografische Werk seit den 1970er-Jahren vor.

Mit einem Beitrag von Stephan Kunz

Mit «Tropical Gift» setzt Christian Lutz seine fotografische Auseinandersetzung mit Machtstrukturen fort. In Nigeria hat er die Menschen porträtiert, die von und mit der dort alles dominierenden wirtschaftlichen Macht, der Erdöl- und Gasindustrie, leben. Die Aufnahmen beobachten aus direkter Nähe den Alltag und die Berufswelt der Akteure, der reichen Profiteure in der Hauptstadt und der einheimischen Bevölkerung im Erdölfördergebiet, dem Nigerdelta. In subtiler und eindrücklicher Weise erzählen die Bilder ihre eigene Geschichte des Geschäftes um diese begehrten Rohstoffe.

1960 wurde in Brasilia die Verwirklichung einer städtebaulichen Vision nach Entwürfen von Lúcio Costa und Oscar Niemeyer gefeiert, gleichzeitig wurde nach Plänen von Le Corbusier die Sektoren-Stadt Chandigarh gebaut. Der Export der Moderne, die Retorten-Stadt, entsprang einer westlichen Planungseuphorie mit utopischen Zügen. In beiden Städten ist die fremde Architektur mit den einheimischen Kulturen in Einklang gekommen und eigenständige Identitäen haben sich gebildet. Das Buchprojekt geht der Frage nach, wie in den beiden Städten die Aneignung der Moderne erfolgt ist, wie die Menschen damit leben und umgehen. Es werden Gemeinsamkeiten und Unterschiede aufgespürt und ein Bild des urbanen Alltags gezeigt. Auf Initiative des Verlegers hat der junge Fotograf Iwan Baan eine aktuelle Bestandesaufnahme des Lebens in den beiden Städten vorgenommen.

Mit kommentierenden Essays von Cees Nooteboom zu den Fotografien und Martino Stierli zur Architektur und Planungsgeschichte.

Auf Hamarøy, im Norden Norwegens, hat Steven Holl ein Dokumentationszentrum für den norwegischen Schriftsteller Knut Hamsun (1859- 1952) errichtet. Das eigenwillige Bauwerk reflektiert die nicht minder aussergewöhnliche Persönlichkeit des Dichters. Das Zentrum in der kargen Landschaft Hamarøys, in der Hamsun gelebt und gearbeitet hat, die Stille und Einsamkeit, fordern auf, sich auf ihn und sein Werk einzulassen. Das Buch dokumentiert die Verbindung zwischen Hamsun, der Architektur und der Landschaft. Der Fotograf Iwan Baan setzt die Landschaft und das Gebäude in Beziehung zueinander und historische Dokumente veranschaulichen Hamsuns widerspruchsvolles Leben und das einflussreiche Werk, u.a. der Roman Hunger (1891), mit dem Hamsun literarischen Weltruhm erlangte. 1920 wurde er mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet.

Mit Fotografien von Iwan Baan

Silvia Bächli und Eric Hattan verbrachten vier Monate, von März bis Juni in Seydisfjördur im Osten Islands. Die Landschaft, die sie bei ihren täglichen Spaziergängen erwanderten, wird vom Schnee dominiert, der in seinen wandelbaren Formen die Stimmung in und um den Fjord prägt: türkisfarbenes Schmelzwasser, Eisblumen, wenige glasklare bunte Farben im Weiss, Schneewälle am Strassenrand, Verwehungen, Eiszapfen, und endlich erste braune apere Stellen – langsam wird es grün. Mit ihren Fotografien schaffen die Künstler ein einzigartiges Porträt der grandiosen isländischen Landschaft, ihren Details und damit dem Lauf der Zeit und dem Herannahen der wärmeren Jahreszeit.

Über einen Zeitraum von zwanzig Jahren hat die Künstlerin Barbara Heé immer wieder den Silsersee mit der Insel Chaviolas fotografiert. Die entstandenen Panoramen zeichnen ein subtiles Porträt dieser Hochgebirgslandschaft im schweizerischen Oberengadin. Entstanden sind Schwarz-Weiss-Fotografien, die in ihrer Tiefe und Komposition bestechen. Die Verdoppelung durch die Seespiegelung und die nie gleichen Lichtverhältnisse schaffen Räume von magischer Präsenz. Die genaue Beobachtung der sich ähnelnden Motive eröffnet eine Welt skulpturaler Formen, die über das Abbildhafte hinausführt. Der Fotoband stellt im Sinne des Künstlerbuchs die umfassende Serie vor, die im Zeitraum zwischen 1987 und 2007 entstanden ist, und in Barbara Heés künstlerisches Schaffen als Bildhauerin, Malerin und Zeichnerin eingeflossen ist.

Mit einem Essay von Claudia Jolles

Die neue Ostgrenze der EU erstreckt sich von der Ostsee bis zum Schwarzen Meer: 1600 streng bewachte Kilometer zwischen einstigen Bruderländern. Die Fotografen Yann Mingard und Alban Kakulya waren lange unterwegs, der eine von Norden, der andere von Süden her, um Grenze zu porträtieren. Sie haben auf ihrer Wanderung die Landschaft, die Grenzposten mit ihren Soldaten und an der Grenze aufgegriffene Flüchtlinge fotografiert; und damit die Realität dokumentiert, die im fernen Strassburg, Brüssel und anderswo festgelegt wurde. Erläuternde Karten und Satellitenaufnahmen der Grenzen werden im Buch den eindrücklichen Fotografien gegenübergestellt. Textbeiträge von Wissenschaftler aus den Bereichen der Kunst, Kultur, des Rechts, Politik und der Geschichte ergänzen diese fotografische Bestandsaufnahme der osteuropäischen Aussengrenzen der EU.

Mit Beiträgen von Ellie Barnavie, Daniel Bolomey, John W. Donaldson, Gianni Haver, Jon Levy, LUST, Martino Pesaresi, Ian Russell, Laura Serani

The Dolder Grand feierte 2009 seinen ersten Geburtstag seit der Wiedereröffnung nach dem vierjährigen Umbau, der nach Plänen von Foster+Partners ausgeführt wurde. Die Fotografen des Zürcher Ateliers nave, Nadja Athanasiou, Michael Bühler und Peter Lüem, haben die Umbauphase während der gesamten Zeit begleitet und machen mit ihrer ausführlichen Fotodokumentation die Dimensionen dieser Metamorphose sichtbar. Entstanden ist eine fotografische Erzählung, die nicht auf die Linearität einer Dokumentation setzt, sondern vielmehr in ihrer komplexen Narration, dem Gegenüberstellen und Assoziieren von Wort und Bild, eine Poesie erzeugt, die die Hotelarchitektur mit Leben erfüllt. Die Texte der Journalistin Judith Wyder vertiefen den Einblick, erzählen Geschichten und liefern Hintergründe. Das Hotel als Mikrokosmos und temporäres Zuhause ist auch das Thema des Essays von dem niederländischen Schriftsteller Cees Nooteboom. Der Autor widmet sich darin dem Phänomen der Aneignung des Hotels durch seinen Gast.

Mit Beiträgen von Judith Wyder und Cees Nooteboom

Wälder sind im Volksglauben voller Geheimnisse und Ängste, in denen böse Männer und wilde Tiere hausen. Unseren Vorfahren bot der Wald Nahrung und Brennholz. Der Wald von Pen Gelli in Wales wurde in der Eisenzeit und in der Folge von Köhlern genutzt, während Strata Florida den Bedürfnissen eines Zisterzienser-Klosters diente. Die Ahornwälder in Vermont entstanden erst im 19. Jahrhundert mit dem Niedergang der industriellen Schafzucht. In diesen Wäldern hat der Fotograf Pete Davis über ein Jahrzehnt hin die Gegensätze zwischen Fakten und Fabeln beobachtet und die Veränderungen durch die Zeit, das Wetter und die Eingriffe der Menschen mit seiner Kamera festgehalten. Es ist nicht einfach eine Vision des grünen Überflusses oder dunkler Mysterien, sondern eine durch Veränderung und Zeit gekennzeichnete Vertrautheit und Subtilität.

Mit einem Text von Conway Lloyd Morgan

Anonyme Schnappschüsse sind ideale Projektionsflächen: sie regen die Fantasie an Geschichten zu erfinden. Der Fotograf und Künstler Luciano Rigolini zeigt jedoch, dass diese Bilder, losgelöst von ihrem Kontext, auch ein visuelles Erlebnis vermitteln können. Rigolini fügt die auf Flohmärkten, in Archiven oder im Internet aufgestöberten Fundstücke zu einem neuen, eigenständigen Werk zusammen – zu einer Grammatik des Sehens und der Wahrnehmung. Bei den gesammelten Schnappschüssen treten – bewusst oder unbewusst – Form und Struktur in den Vordergrund und der konkrete Bildinhalt wird zur Nebensache. So ergibt sich ein reizvolles und ästhetisches Spiel, das unsere Sehgewohnheiten radikal hinterfragt. In der klug arrangierten Sequenz lassen sich diese Fotografien nicht mehr einfach als Abbilder der Wirklichkeit lesen. Sie entpuppen sich als Artefakte, die Wirklichkeit konstruieren. «What You See» präsentiert eine Fülle von überraschenden, verwirrenden und surrealen Aufnahmen aus dem Fundus der anonymen Fotografie.

Mit einem Essay von Peter Pfrunder

Mit nicht zu bremsender Geschwindigkeit wachsen in China Ballungszentren mit enormen Ausmassen aus dem Boden und mit ihnen steigt der Bedarf an Wanderarbeitern für die Baubranche, Fabriken und Minen. Millionen von Menschen haben sich aus den unterentwickelten Provinzen in Wachstumszentren wie dem Pearl River Delta, in der südchinesischen Provinz, aufgemacht, um dort ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Der Fotograf Andreas Seibert hat die Arbeiter immer wieder begleitet um ihren Weg in die Ballungszentren und ihren Alltag zu dokumentieren. In eindrucksvollen Aufnahmen wird ihre Geschichte erzählt und so ein nahes Porträt zur aktuellen Diskussion um das Wirtschaftswachstum in China gezeigt. In der Kombination von Texten und Bildern wird ein einzigartiger Eindruck des Ausmasses dieser modernen Völkerwanderung vermittelt.

Mit Textbeiträgen von Jeff Kingston, Andreas Seibert, Chen Guidi und Wu Chuntao

Den Fotografen Lukas Felzmann hat genau das interessiert, was der Vorbeifahrende als langweilig, flach und trostlos bezeichnen würde: das am Freeway nur 100 Meilen von San Francisco gelegene weitläufige Sacramento Valley. Felzmann entdeckt mit seiner Kamera in jenem scheinbaren «Unort» die Reize des Verborgenen. Einen Ort erkunden heisst für ihn umhergehen genauso wie stilles Verweilen, bis sich das Tal wie ein Buch öffnet, deren Geschichten gelesen werden wollen und sich so erschliessen. Er spürt mit der Kamera nach wie sich in der Ebene die Zeit verlangsamt, die hier vom Wachstum der Pflanzen bestimmt wird, und die Horizontalität der Fläche zum beruhigenden Ausgleich der nahe gelegenen hektischen Millionenstadt wird. Die Bilder zeigen die Verschiedenartigkeit der Ebene: die ursprüngliche Landschaft in seiner Urwüchsigkeit und die grossen landwirtschaftlich genutzten Teile mit seinen modernen Provinzorten, ebenso die Übergänge dazwischen. Das Buch durchziehen Fotografien von Wasser in allen seinen Facetten – so wie das Tal vom Wasser durchzogen und geformt wird.

Mit Marginalien von Angelus Silesius und John Berger

Die für die Bewohner der Schweiz selbstverständliche und geschätzte Poststelle hat sich in der Stadt zum komplexen Dienstleistungszentrum gewandelt und ist auf dem Dorf als Folge des ökonomischen Wandels und veränderten Kommunikationsverhaltens hinfällig geworden. Wir verabschieden uns von vielen ländlichen Poststellen als einer charakteristischen Form des schweizerischen Service Public, aber auch von einem typischen Zeugnis unserer Alltagsästhetik. Unprätentiös und aufgeräumt sind die Fotografien von Jean-Luc Cramatte von zahlreichen Poststellen, aufgenommen nach Schalterschluss – die Post ist abgeschickt oder angekommen.

Der Fotograf Christian Lutz hat über einen Zeitraum von drei Jahren einen Schweizer Bundesrat zu diversen offiziellen Anlässen auf der ganzen Welt begleitet. In Protokoll beobachtet er die Inszenierung der Autorität innerhalb der Hierarchien, der die politischen Entscheidungsträger und ihre Delegationen unterworfen sind. Er kreist die Klischees ein, die ihre Welt regieren, und hält das Ungesagte und Unbeobachtete mit der Kamera fest. Seine Bilder zeigen eine andere Realität als die offizielle Bildberichterstattung. Die Fotografien stellen eine konzentrierte Kritik dar, die ein sehr eingeschliffenes Repräsentationssystem in Frage stellen und den Betrachter zwischen Lächeln und Erstaunen schwanken lassen.

Bester Schweizer Fotograf 2007

Thomas Flechtner geht mit Bloom seinen künstlerischen weg konsequent weiter: In seiner international beachteten Debüt-Publikation Snow überraschte er mit einer bezwingenden visuellen Metaphysik des Schnees als Erkundung eines Seelenzustandes. Nach Ausstellungen in London, New York, Bilbao und Tokyo ist Flechtner nun frei für eine neue Leidenschaft: Die unbändige Farbigkeit und Bewegung der gewachsenen Natur, die er in seinen atmosphärisch verdichteten Pflanzenstudien mit lyrischer Leichtigkeit und grösster Präzision untersucht. Flechtner sucht hier nach dem Wesen von Natur, indem er als Fotograf die vermeintlich gesicherte Distanz aufgibt.

Hanna Saliba gilt als einer der innovativsten Gastronomieunternehmer Deutschlands. Sein Hamburger Lokal Saliba mit syrischer Küche strahlt weit über die Stadt hinaus und lädt ein zu märchenhaften kulinarischen Erfahrungen. Einige Gäste – der Hamburger Hans Hansen, der Münchner Gestalter Pierre Mendell und der Verleger –, haben zusammen mit Saliba das Konzept dieser Publikation entwickelt und bringen damit ihre Begeisterung für die arabische Küche, aber vor allem für die an Vielseitigkeit und Raffinesse nicht zu überbietenden Vorspeisen – die Mazza – zum Ausdruck. «Mit den Augen essen» ist wörtlich zu nehmen. Die arabische Kalligrafie ergänzt den Augenschmaus und macht das Buch zu weit mehr als einer Anleitung für Hobby- und Berufsköche.

50 Syrische Vorspeisen in Rezepten von Saliba und Fotografien von Hans Hansen

Mit einem Vorwort von Udo Steinbach 

1962 schenkt der junge Fotograf René Burri, Mitglied der angesehenen Fotoagentur MAGNUM und bekannt für seine Reportagen und Porträts, Le Corbusier ein selbst gefertigtes Leporello mit den Fotografien, die er seit 1953 bei verschiedenen Gelegenheiten von ihm gemacht hat. Die versammelten Fotografien zeigen Corbusier in seiner erfolgreichsten Schaffensphase. Die sorgfältige Faksimile-Wiedergabe wird ergänzt durch einen Text von René Burri und Erläuterungen von Corbusier-Kenner und Herausgeber Arthur Rüegg.

Mit dem Album der Steine setzt Klaus Merkel die Suche nach den Parallelen zwischen menschlichen Bauwerken und Monumenten der Natur fort. Die bestechenden Schwarz-Weiss-Fotografien sind Zeugen von verborgenen Ordnungsmechanismen, die in der Architektur und der Natur gleichermassen wirksam sind.

Mit einem Essay von Klaus Merkel

Jules Spinatsch war am World Economic Forum in Davos und New York sowie an den G8-Gipfeln in Genua und Evian anwesend. Doch anstelle von Strassenschlachten zeigt er Davoser Winternächte mit Stacheldrahtzaun im Flutlicht, als Barrikaden umfunktionierte Frachtcontainer in Genua, einsame Fernsehübertragungswagen und schläfrige Wachmänner im nächtlichen New York. Temporary Discomfort zeigt das Warten auf das minuziös geplante Ereignis.

Jules Spinatsch wählt dafür einen künstlerischen Ausdruck und verzichtet auf die fotojournalistische Bildsprache.

Mit Texten von Martin Jäggi und Jamie Patrick Shea

In den 70er Jahren sah der deutsche Fotograf und Filmemacher Dieter Appelt erstmals die 1890 erbaute Forth Rail Bridge in Schottland. Die spektakuläre Stahlkonstruktion war mit einer Spannweite von 8000 Fuss ein Wunder der damaligen Ingenieurskunst und beeindruckte den Fotografen durch ihre «filmreife» Eleganz. Als Dieter Appelt vom «Canadian Centre for Architecture» eingeladen wurde, zu einem weiteren Band der Tangent-Reihe beizutragen, fand er dort im Archiv historische Fotografien, die den Bau der Brücke dokumentierten.

Mit Texten von Hubertus von Amelunxen und Louise Désy

Unter den Schweizer Fotografen, die in den 1990er-Jahren die Szene betraten, war Jean-Pascal Imsand (1960–1994) ein Einzelgänger – in der Biografie und im Werk. Geboren in Lausanne, lebte und arbeitete er vor allem in Zürich und am Genfersee. Dieses Buch bietet zum ersten Mal eine Übersicht über die intensive Schaffenszeit von Jean-Pascal Imsand sowie Einblicke in eine poetische Bilderwelt zwischen Realität und Traum, zwischen Dokumentation und Imagination.

Mit Texten von Dieter Bachmann Jean-Christophe Blaser, Martin Gasser, Sylvie Henguely, Fabio Pusterla

Die Reise, die Lukas Felzmann vorschlägt, führt durch unwegsames Gelände, unerforschte Territorien, die auf keiner Landkarte verzeichnet sind. Menschen wohnen hier längst nicht mehr, das Land liegt brach, die Tage werden nicht gezählt. Landfall ist ein ganz ungewöhnliches Stück Fotografie, das kleine Format und die Assoziationen, die die Bilder beim Leser wecken, machen es zu einer poetischen Reise an die Grenzen unserer Zivilisation.

Mit einem Essay von Peter Pfrunder

In Thomas Flechtners Fotografien wird Schnee zur Metapher für Zeitlosigkeit, Stillstand, Ruhe, Distanz und Einsamkeit. Die Zivilisation ebenso wie die unberührte Landschaft erliegen der sanften Schwere des Elements. «Kälte» bleibt eine äusserliche Erinnerung. Vielmehr wecken die menschenleeren Bilder eine Sehnsucht nach Stille und Durchsicht.

Hans Hansen Sachfotografie gehört seit Jahren zur europäischen Spitze in diesem Metier. Die Publikation, herausgegeben vom Folkwang Museum, Essen, dokumentiert die Tätigkeit des Fotografen und reicht von der einzelnen Sachaufnahme über freie Studien bis zu umfangreichen Werbekampagnen und Produktdokumentationen. Hansens Fotografie prägt zahlreiche Erscheinungsbilder renommierter Unternehmen. Besonders eindrücklich belegt die Auswahl, welche Poesie einer perfekten Sachaufnahme innewohnen kann. Darüber hinaus stellt die Publikation die Persönlichkeit und ihre Sicht auf die Welt der Gegenstände vor und versucht, die Inspirationen und Leidenschaft des Fotografen zu ergründen.

Paradoxe Raumordnungen, fiktive Architekturen, suggestive Räume. Bernard Voïtas Fotografien sind Arbeiten eines Plastikers, der den dreidimensionalen Raum und seine zweidimensionale Darstellung untersucht. Seine Konstruktionen sind (scheinbare) Trugbilder. Sie fordern mit Humor und fröhlicher Ironie zur Entschlüsselung auf. Die Publikation zeichnet die Entwicklung des Künstlers nach und dokumentiert die Werkzyklen seit 1987 vollständig. Mit Texten von Laurent Adert («Der Raum und der Ort») und Daniel Kurjakovi´c («Der Schatten war ohne Bewegung»).

Mit Essays von Laurent Adert, “The Space and the Place” und Daniel Kurjakovi´c, “The Shadow was without Movement”

In Klaus Merkels Bildpaaren spiegeln sich materielle und geistige Muster in Strukturen der Natur und der Baukunst. Sie verweisen auf ein grundlegendes und weltumspannendes Formgesetz und machen die Verflechtung von Natur und Kultur augenscheinlich. Die Bilder sind nach den Themen «Schichtung», «Das Kristalline», «Das Vegetabile», «Aussenwelt und Innenwelt» gegliedert und werden vom Künstler in feinsinnigen Texten kommentiert.