Wir wünschen allen unseren Titeln den gebührenden Erfolg. Viele sind erfolgreiche Longseller.
Aber einige Publikationen sind Bestseller auf dem internationalen Markt. Auf sie sind wir stolz.

Weltausstellungen und internationale Ausstellungen haben neben dem kommerziellen und kulturellen auch immer einen politischen Kontext. Dies war insbesondere während des Kalten Kriegs zwischen den Vereinigten Staaten von Amerika und der Sowjetunion von Bedeutung. Beide Mächte bezogen sich zwar auf die gleichen kulturellen Werte, aber nutzten Architektur und Design unterschiedlich, um ihre gegensätzlichen politischen Ideologien zu präsentieren.
Jack Masey war als Design Direktor für die United States Information Agency von 1951–1979 tätig. Er beauftragte Architekten und Designer wie Buckminster Fuller, Charles und Ray Eames, George Nelson, Peter Blake, Chermayeff und Geismar, die USA auf den grossen Expos z.B. 1958 in Brüssel, 1967 in Montreal oder 1970 in Osaka zu präsentieren. Das Buch bezieht sich auf Maseys Erinnerungen, unveröffentlichte Dokumente und Fotografien, um die entscheidende Rolle von Architekten und Designern darzustellen, die das Bild Amerikas während des Kalten Kriegs formten.

«Some Ideas on Living» überdenkt «Leben in der Stadt» indem es neue Annährungen erkundet, Wohnungsbauprojekte in eine existierende Stadt zu integrieren. Wegen ihres Ausmasses, ihrer exzessiven Bebauung und den Bestrebungen innerhalb der Stadt zu wachsen, sind Tokyo und London mit vergleichbaren urbanen Entwicklungsproblemen konfrontiert. Gleichzeitig haben Nachbarschaft, privater und öffentlicher Raum oder Gemeinschaft in ihrem kulturellen Kontext eine ganz unterschiedliche Bedeutung und verlangen signifikant andere Lösungen. Die Projekte des japanischen Architekten Nishizawa und des britischen Architekten Taylor zeigen wie Bewohner in ihrem Haus leben, und gleichzeitig ihren Lebensraum in ihre direkte Umgebung und Stadt erweitern können. Sie präsentieren, innerhalb der Besonderheiten ihrer Kultur und Philosophie, die Idee, dass mit ein Wohnprojekt ein Beitrag zur Atmosphäre, dem Charakter und dem Leben in einer Stadt geleistet werden kann. In kurzen Statements erläutern Nishizawa und Taylor ihre Vorgehensweise und ihre Ideen, die von Bildern und Erläuterungen zu ihren Projekten und einer Diskussion zwischen ihnen begleitet werden. In einem Essay beleuchtet Giovanna Borasi die Relevanz des Themas für die heutige Zeit und Peter Allison setzt das Vorgehen der Architekten in die historische Perspektive und ihre jeweilige Kultur.

Die Veröffentlichung der Pläne des Dymaxion House machte Buckminster Fuller 1929 schlagartig in der amerikanischen Architektenszene bekannt. Es war ein kompromissloser Entwurf von sensationeller Neuheit: Die Wohnfläche mit sechseckigem Grundriss war an einem zentralen Versorgungsmast aufgehängt, die Aussenwände waren verglast und der mehrstöckige Innenraum war vollklimatisiert. Der Mast enthielt alle Versorgungseinheiten für das autonom gedachte Haus. Die Innenräume wurden von Fuller nach den modernsten Einrichtungsstandards ausgestattet. Das 150 qm grosse Haus wog nur drei Tonnen, kostete nicht mehr als ein Auto und sollte jederzeit und überall auf- und abbaubar sein.

Mit einem Vorwort von Mark Wigley

Mit nicht zu bremsender Geschwindigkeit wachsen in China Ballungszentren mit enormen Ausmassen aus dem Boden und mit ihnen steigt der Bedarf an Wanderarbeitern für die Baubranche, Fabriken und Minen. Millionen von Menschen haben sich aus den unterentwickelten Provinzen in Wachstumszentren wie dem Pearl River Delta, in der südchinesischen Provinz, aufgemacht, um dort ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Der Fotograf Andreas Seibert hat die Arbeiter immer wieder begleitet um ihren Weg in die Ballungszentren und ihren Alltag zu dokumentieren. In eindrucksvollen Aufnahmen wird ihre Geschichte erzählt und so ein nahes Porträt zur aktuellen Diskussion um das Wirtschaftswachstum in China gezeigt. In der Kombination von Texten und Bildern wird ein einzigartiger Eindruck des Ausmasses dieser modernen Völkerwanderung vermittelt.

Mit Textbeiträgen von Jeff Kingston, Andreas Seibert, Chen Guidi und Wu Chuntao

Dem erfolgreichen Konzept von «Das Bild der Menschenrechte» und «Wem gehört das Wasser?» folgend, widmet sich der Band dem Ursprung und Sinn des Glaubens. Religiöse Phänomene wie Sehnsucht nach Transzendenz, Innerlichkeit, Einheitserfahrung, Glück, Lebenssinn, Ritualen sowie nach Erklärungsmodellen bezüglich Ursprung und Zukunft von Mensch und Welt existieren inner- und ausserhalb von offiziellen religiösen Gruppierungen. Das Buch will mit Texten und einer klaren Bildsprache das Phänomen «Glauben» auf eine Weise thematisieren, die den Leser und Betrachter in die Welt des Numinosen und Geheimnisvollen führt und ihm gleichzeitig ein Stück kritische Orientierung und existenzielle Fragen auf die weitere Weg- und Sinnsuche mitgibt. Ebenso ist eine kritische Auseinandersetzung mit den traditionellen Weltreligionen Inhalt der Publikation, um in der komplexen Diskussion differenzieren zu können zwischen politischen, kulturellen oder spezifisch religiösen Wurzeln von Konflikten.

Utopia or Oblivion ist ein provokativer Entwurf für die Zukunft. Dieser umfangreiche Band beinhaltet Essays, die aus seinen weltweit während der 1960er-Jahre gehaltenen Vorträgen hervorgegangen sind. Fuller war davon überzeugt, dass die Menschheit zum ersten Mal in ihrer Geschichte die Möglichkeit hat, eine Welt zu schaffen, in der die Bedürfnisse aller Menschen erfüllt werden. «Das ist, was Menschen geneigt sind Utopie zu nennen. Auch wenn es nur ein unzureichender Begriff ist, um die aussergewöhnliche und neue Freiheit zu beschreiben, die der Mensch im Verhältnis zum Universum gewonnen hat – die Alternative dazu wäre in Vergessenheit zu geraten.» R. Buckminster Fuller

And It Came to Pass – Not to Stay versammelt eine Auswahl herausragender lyrischer und philosophischer Texte von Fuller, die u.a. sieben Essays in seinem bekannten Prosa-Stil beinhalten, die sich ebenfalls mit der gegenwärtigen globalen Krise und seinen Prognosen für die Zukunft beschäftigen. Essays wie «How Little I Know», «What I Am Trying to Do», «Soft Revolution » und «Ethics» stellen die Aufgabe eine neue Ära der Menschheit einzuläuten in den Kontext der Idee, stets von dem gesamten Universum auszugehen. In seltener Form verknüpft Fuller hier elegant Persönliches, Spielerisches, Einfaches und Profundes miteinander.

«Operating Manual for Spaceship Earth», eines seiner berühmtesten Werke, ist eine brillante Synthese seiner Weltanschauung. In diesem eingängigen Band untersucht er die grossen Herausforderungen mit denen die Menschheit konfrontiert ist. Wie wird die Menschheit überleben? Wie beeinflusst die Automatisierung die Individualisierung? Wie können wir unsere Ressourcen effektiver nutzen, um ein Ende der Armut in dieser Generation umzusetzen? Er hinterfragt das Konzept der Spezialisierung, verlangt eine Design-Revolution bei Neuerfindungen und gibt Hinweise wie das «Raumschiff Erde» in eine nachhaltige Zukunft zu steuern ist.

Der Neubau des New Museum of Contemporary Art wurde im Dezember 2007 eröffnet. Das sieben Stockwerke hohe Gebäude mit einer Gesamtfläche von 60000 m2 des renommierten Architektenduos SANAA – Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa – ist ein architektonischer Fixpunkt in Downtown Manhattan. Das Buch präsentiert zum einen das Design und die Struktur des neuen Museums anhand einer Reihe von miteinander verwobenen Geschichten, Dokumenten und Dialogen und gewährt zum anderen einen Einblick in die Arbeitsweise der Architekten. Die Fotografien von Dean Kaufman heben die Dynamik des Lebens im Gebäude hervor, das nur scheinbar in Konflikt mit der minimalistischen Formsprache und architektonischen Ordnung steht.

Mit Fotografien von Dean Kaufman 

Den Fotografen Lukas Felzmann hat genau das interessiert, was der Vorbeifahrende als langweilig, flach und trostlos bezeichnen würde: das am Freeway nur 100 Meilen von San Francisco gelegene weitläufige Sacramento Valley. Felzmann entdeckt mit seiner Kamera in jenem scheinbaren «Unort» die Reize des Verborgenen. Einen Ort erkunden heisst für ihn umhergehen genauso wie stilles Verweilen, bis sich das Tal wie ein Buch öffnet, deren Geschichten gelesen werden wollen und sich so erschliessen. Er spürt mit der Kamera nach wie sich in der Ebene die Zeit verlangsamt, die hier vom Wachstum der Pflanzen bestimmt wird, und die Horizontalität der Fläche zum beruhigenden Ausgleich der nahe gelegenen hektischen Millionenstadt wird. Die Bilder zeigen die Verschiedenartigkeit der Ebene: die ursprüngliche Landschaft in seiner Urwüchsigkeit und die grossen landwirtschaftlich genutzten Teile mit seinen modernen Provinzorten, ebenso die Übergänge dazwischen. Das Buch durchziehen Fotografien von Wasser in allen seinen Facetten – so wie das Tal vom Wasser durchzogen und geformt wird.

Mit Marginalien von Angelus Silesius und John Berger

Die Schrift «Helvetica», entworfen 1957, ist eine Ikone der Schweizer Grafik, die in den 50er und 60er Jahren weltweit ein Vorbild war für eine sachliche und funktionale Kommunikation. Das ausgewogene, neutrale Schriftbild der Helvetica verzichtet auf expressiven Ausdruck, eine Eigenschaft, die ihr ebenso angerechnet wie vorgeworfen wird. Diese Polarisierung hat der Schrift zu einer einmaligen Bekanntheit verholfen. Die Helvetica ist die mit Abstand meistverwendete Schrift – gemäss einer Erhebung des Berliner Fontshop-Archivs führt sie die Rangliste der 100 besten Schriften aller Zeiten an. Die Publikation zeichnet die fünfzigjährige Geschichte der Helvetica nach, vergleicht sie mit den bekannten Groteskschriften des 20. Jahrhunderts und untersucht das Phänomen ihrer beispiellosen Verbreitung. Zahlreiche Abbildungen präsentieren eine Vielzahl von Anwendungen der Schrift über fünf Jahrzehnte und aus verschiedenen Anwendungsgebieten – von der Signaletik bis zum Partyflyer.

Mit Beiträgen von Axel Langer und Indra Kupferschmid

«Alle Menschen sind frei geboren und haben gleiches Recht auf Freiheit.» So steht es in der UNO-Menschenrechtskonvention. Praktisch alle Staaten haben Verträge wie diesen unterzeichnet, doch die Realität sieht anders aus: Tagtäglich werden Menschen gefoltert und hingerichtet, Kinder verhungern und Frauen werden vergewaltigt. Und dennoch lohnt sich die Arbeit der unzähligen Menschenrechtsaktivisten weltweit. Fehlbare Staaten können angeklagt werden, weil die Menschenrechte international verankert sind. Sie durchzusetzen gehört zu den wesentlichen Aufgaben der Menschheit. Dazu will dieses visuelle Lesebuch einen Beitrag leisten. Das Bild der Menschenrechte unternimmt den Versuch, alle Dimensionen der Menschenrechte zu visualisieren und greifbar zu machen. Auf 720 Seiten werden die Leserinnen und Leser eindringlich zur Auseinandersetzung aufgefordert. Über 500 Fotos zeigen die weltweite Verletzung der Menschenrechte und den unermüdlichen Kampf für deren Durchsetzung und Wahrung. Die umfangreiche Sammlung von Texten vertieft die Hintergründe und schafft ein dichtes Netz von Bezügen.

Mit Beiträgen von Slavenka Drakulic´, Carlos Fuentes, Ryszard Kapus´cin´ski, Alexander Kluge, Sima Samar, Susan Sontag, Wole Soyinka und Margrit Sprecher

Karl Gerstners Arbeit ist ein Meilenstein in der Geschichte der Gestaltung. Eines seiner wichtigsten Werke ist Programme entwerfen, das hier in einer Neuauflage der Originalpublikation von 1964 erscheint. In vier Essays stellt der Autor die Grundlagen seiner gestalterischen Methode dar. Diese zeigt keine Rezepte, sondern ein Modell für das Entwerfen im beginnenden Computerzeitalter.

Das Buch liefert aber auch heute noch anwendbare Denkmodelle: keine Lösungen, kein richtig oder falsch, nichts Absolutes – sondern Grundlegendes ist hier auf innovative Art erarbeitet. Gerade vor dem Hintergrund der aktuellen Entwicklungen im Computational Design, das uns die Möglichkeit von programmierter Gestaltung vorhält, gewinnt dieses Buch an Aktualität. Die vielen Beispiele aus Grafik und Produktdesign, Musik, Architektur und Kunst regen dazu an, das Gezeigte weiterzudenken und in die eigene Arbeit zu integrieren.

Die Natur war schon immer eine Inspirationsquelle für die Gestaltung der menschlichen Umwelt und diese Beziehung hat sich in den letzen Jahren wieder intensiviert. Das «Modell Natur» beeinflusst die unterschiedlichsten Konzepte und Entwicklungsprozesse und zeigt sich in einer grossen Bandbreite von Formen und Funktionen. Nature Design versammelt Projekte und Objekte aus Design, Architektur, Landschaftsarchitektur, Fotografie und Kunst, die sich von der Natur inspirieren lassen, um vielschichtige und innovative Arbeiten zu entwickeln. Protagonisten sind u.a. Werner Aisslinger, Ronan und Erwan Bouroullec, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Ross Lovegrove, Olaf Nicolai, Francois Roche, Lars Spuybroek und Günther Vogt. Das Buch umfasst die historischen und theoretischen Grundlagen zu den Themen Meer, Topografie, Pflanzen, Mensch, Tier, Geruch und Klima. Nature Design soll die Vielfalt der Möglichkeiten in der Nach- oder Neuerfindung der Natur sichtbar und machen neue Perspektiven eröffnen.

Mit Essays von Barry Bergdoll, Dario Gamboni und Philip Ursprung

Stellvertretend für eine neue Generation von Designern in Japan erweist der 1958 geborene Kenya Hara seinen Mentoren Reverenz, wenn er lange vernachlässigte japanische Symbole und Bilder in viele seiner Arbeiten einfliessen lässt. In Designing Design bringt Kenya Hara dem Leser die Bedeutung der Leere in der ästhetischen und philosophischen Tradition Japans nahe und führt anhand seiner eigenen Arbeiten vor, wie sich diese Kultur im zeitgenössischen Design umsetzen lässt. So hat er zum Beispiel die Programme für die Eröffnungs- und Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele in Nagano 1998 gestaltet. Er fand 2001 auch Aufnahme in den Vorstand des japanischen Labels MUJI, wo er seither als Kommunikations- und Designberater das Erscheinungsbild dieses erfolgreichen Unternehmens wesentlich mitprägt. Kenya Hara, neben Naoto Fukasawa eine der führenden Gestalterpersönlichkeiten Japans, machte auch mit Wanderausstellungen wie Re-Design: The Daily Products of the 21st Century auf sich aufmerksam. 

Der Fotograf Christian Lutz hat über einen Zeitraum von drei Jahren einen Schweizer Bundesrat zu diversen offiziellen Anlässen auf der ganzen Welt begleitet. In Protokoll beobachtet er die Inszenierung der Autorität innerhalb der Hierarchien, der die politischen Entscheidungsträger und ihre Delegationen unterworfen sind. Er kreist die Klischees ein, die ihre Welt regieren, und hält das Ungesagte und Unbeobachtete mit der Kamera fest. Seine Bilder zeigen eine andere Realität als die offizielle Bildberichterstattung. Die Fotografien stellen eine konzentrierte Kritik dar, die ein sehr eingeschliffenes Repräsentationssystem in Frage stellen und den Betrachter zwischen Lächeln und Erstaunen schwanken lassen.

Insgesamt 204 Alltagsobjekte haben die Designer Jasper Morrison und Naoto Fukasawa zusammengetragen auf der Suche nach dem supernormal Design : Neben Beispielen anonymer Formgebung finden sich hier Designklassiker von Jacobsen, Rams, Bill oder Noguchi. Mit Produkten von Grcic, den Azumis oder den Bouroullec-Brüdern ist auch jene Generation vertreten, deren Vorbilder Morrison und Fukasawa sind. Das Phänomen des Supernormalen wird über Zeit und Raum hinweg verortet, und weist in eine Zukunft, die längst begonnen hat. Das Supernormale liegt offen da, ist real und verfügbar. Fukasawa und Morrison machen es für uns sichtbar.

Pipilotti Rist, eine der gefeiertsten Schweizer Künstlerinnen der Gegenwart, und Richard Julin, Chefkurator der Magasin 3 Stockholm Konsthall, haben sich in Zürich einen Tag lang den Vorbereitungen von Rists Einzelausstellung Gravity, Be My Friend in Stockholm gewidmet. Das aus dieser Begegnung resultierende Buch eröffnet neue Dimensionen von Pipilotti Rists Welt und fördert Anekdoten aus dem kreativen Prozess zu Tage. Das reich illustrierte Buch zeigt u. a. Bilder des neuen Werks Tyngdkraft, var min vän sowie von jüngeren Arbeiten wie Homo sapiens sapiens, 2005, A Liberty Statue For Löndön, 2006. 

Industrialisierung und Bevölkerungswachstum haben die Menschheit in eine globale Wasserkrise gestürzt. Süsswasser und Meere sind in einem Ausmass belastet, dem die Natur nicht mehr gewachsen ist. Eine Milliarde Menschen haben keinen sicheren Zugang zu sauberem Trinkwasser, zwei Milliarden leben in hygienisch bedrohlichen Verhältnissen. Hunger, Armut, Seuchen und Kindersterblichkeit sind eng mit der Wasserkrise verknüpft. Soziale, ökologische, politische und öko nomische Interessenkonflikte behindern eine Bewältigung dieses weltweiten Problems: Denn Wasser ist ein Instrument der Macht. Die Kernfrage lautet: Ist Wasser eine handelbare Ware oder ist seine freie Verfügbarkeit ein Menschenrecht? Wem gehört das Wasser? sucht über eine phänomenologische Annäherung an das Wasser das Einverständnis des Betrachters mit der Einsicht, dass ein Element, welches sich ständig im Fluss befindet, sich jedem Besitzanspruch entzieht, sei er politisch oder ökonomisch, sondern vielmehr der Verantwortung der Weltgemeinschaft untersteht.

Mit Texten von Christian Rentsch u.a.

Anhand von Planmaterial, Texten und Fotografien wird die gedankliche Grundlage erläutert, auf welcher die Projekte von Vogt Landschaftsarchitekten seit 2000 entstehen. 30 Projekte, gegliedert in die Aussenraumtypologien – Landschaft, Park, Platz, Garten, Friedhof, Hof, Promenade und Innenraum – werden in Wort und Bild dargestellt: wie z.B. der Aussenraum der Allianz Arena in München, Projekte auf dem Novartis Campus in Basel oder die Masoala Regenwaldhalle im Zoo Zürich.

Mit Beiträgen von den Freunden Olafur Eliasson, Peter Erni, Hamish Fulton, Roman Signer, Olaf Unverzart und Christian Vogt.

Peter Eisenman, weltbekannt durch sein Holocaust Mahnmal in Berlin (2005) und unter Kollegen geschätzt und gefürchtet für seine intellektuelle Schärfe und Schlagfertigkeit, hat 1963 an der Universität von Cambridge, GB eine Dissertation verfasst, die sich der formalen Grundlage der modernen Architektur widmet. Eisenman setzt der Historisierung die Theorie entgegen und eine Analyse der Form, deren Merkmale er als Grundlage der architektonischen Komposition betrachtet. Seine Ausführungen illustriert der Architekt mit zahlreichen äusserst präzisen Handzeichnungen. Das eindrückliche Dokument mit seiner eigenwilligen Fotografie verdient diese erstmalige Veröffentlichung in einer originalgetreuen Reproduktion. Peter Eisenman kommentiert in einem Nachwort diesen markanten Ausgangspunkt seines theoretischen und praktischen Werkes.

Mit einem kommentierenden Nachwort (2006) von Peter Eisenman 

Hanna Saliba gilt als einer der innovativsten Gastronomieunternehmer Deutschlands. Sein Hamburger Lokal Saliba mit syrischer Küche strahlt weit über die Stadt hinaus und lädt ein zu märchenhaften kulinarischen Erfahrungen. Einige Gäste – der Hamburger Hans Hansen, der Münchner Gestalter Pierre Mendell und der Verleger –, haben zusammen mit Saliba das Konzept dieser Publikation entwickelt und bringen damit ihre Begeisterung für die arabische Küche, aber vor allem für die an Vielseitigkeit und Raffinesse nicht zu überbietenden Vorspeisen – die Mazza – zum Ausdruck. «Mit den Augen essen» ist wörtlich zu nehmen. Die arabische Kalligrafie ergänzt den Augenschmaus und macht das Buch zu weit mehr als einer Anleitung für Hobby- und Berufsköche.

50 Syrische Vorspeisen in Rezepten von Saliba und Fotografien von Hans Hansen

Mit einem Vorwort von Udo Steinbach 

Mehr als andere Architekten unserer Zeit stellen Herzog & de Meuron eine Herausforderung dar für die Grenze zwischen Architektur und Kunst. Die Publikation widerspiegelt die erzählerische Struktur einer naturgeschichtlichen Enzyklopädie des 19. Jahrhunderts und konfrontiert die Arbeit der Architekten sowohl mit den Kunstwerken und Themen, die sie am meisten beschäftigt haben, als auch mit der Perspektive von Künstlern auf ihr architektonisches Werk.

Mit Essays von Richard Armstrong, Carrie Asman, Gernot Böhme, Georges Didi-Huberman, Kurt W. Forster, Boris Groys, Reinhold Hohl, Petros Koumoutsakos, Robert Kudielka, Albert Lutz, Christian Moueix, Peggy Phelan, Thomas Ruff, Ulrike Rebecca Schneider, Meyer Stump, Adolf Max Vogt, Philip Ursprung, Jeff Wall, Alejandro Zaera-Polo und Rémy Zaugg