Der Verlag richtet sein Augenmerk auf die Einbindung der Architekturthemen in die Zusammenhänge einer zukunftsgerichteten Auseinandersetzung. Planung, Prozess, Methode und Exempel sind die Stichworte aktueller Publikationen – anstelle von Werkdokumentationen und Zeitgeist-Kapriolen. Kooperationen bestehen mit dem Canadian Centre for Architecture, Montreal, The New Museum, New York, der Harvard University Graduate School of Design und Princeton University School of Architecture.

Auf der Suche nach Möglichkeiten, einen ungestalteten Ort, ein unbestimmtes Gelände in eine Landschaft zu verwandeln, forschen Günther Vogt und sein Team mit grosser Leidenschaft. Dabei wollen sie sich nicht nur auf angelesenes Wissen verlassen. Sie gehen hinaus in die Landschaft, zu allen Jahres- und Tageszeiten, und befragen das, was sie dort sehen. Sie lassen in ihre Studien Kunst und Wissenschaft einfliessen, und mit den gleichen Werkzeugen setzen sie ihre Landschaftsgestaltung in die Wirklichkeit um. Der Prozess beginnt in der Landschaft und endet mit einer Landschaft. Die Exkursionen beginnen aus Neugierde, fangen damit an, dass die Landschaftsarchitekten etwas sehen, hören oder gelesen haben. Vor diesem Hintergrund erkunden sie unter anderem Befestigungsanlagen in Frankreich, den Hochrhein in der Schweiz und Nationalparks in England. Die Ergebnisse ihrer Begehungen, Forschungen und praktischen Umsetzungen finden Eingang in diese Publikation. «Distanz und Engagement» knüpft an «Miniatur und Panorama» an und zeigt Ergebnisse der Arbeit von Vogt Landschaftarchitekten und gewährt Einblick in ihre Arbeitsmethode.

Mit dem Ziel alternative und nachhaltige Formen der Stadtplanung zu entwerfen, fragt dieses Buch: Was sind die Hauptkriterien einer ökologischen Stadtplanung? Wie wären diese zu organisieren? Und welche Rolle spielen Design und Planung in diesem Prozess? Während den Themen Klimawandel, nachhaltige Architektur und grüne Technologien viel Aufmerksamkeit geschenkt wird, sind Ansätze zur ökologischen Stadtplanung bisher weit weniger verbreitet.
Der Publikation liegt die Überzeugung zugrunde, dass ein ökologischer Ansatz dringend nötig ist, um die heutige Situation zu verbessern und Ordnungsprinzipien für zukünftige Stadtgestaltung zu entwickeln. Dabei kann Design als Bindeglied dienen zwischen Ökologie und einer Stadtplanung, die nicht im Gegensatz zu ihrer Umwelt steht. Das Buch bringt Designer, Ökonomen, Ingenieure, Künstler, politische Entscheidungsträger, Umweltforscher und Fachleute aus dem Gesundheitswesen zusammen, um ein profunderes Verständnis für eine ökologische Stadtplanung zu entwickeln.

Mit Beiträgen von Homi Bhabha, Stefano Boeri, Chuck Hoberman, Rem Koolhaas, Sanford Kwinter, Bruno Latour, Nina-Marie Lister, Mohsen Mostafavi, Matthias Schuler, Sissel Tolaas, Charles Waldheim u. a.

ecologicalurbanism.gsd.harvard.edu

Das Buch präsentiert drei architektonische Antworten auf die Idee von Reisen im Weltraum in einer technologiebasierten Zukunft. Nach der Mondlandung 1969 kamen Alessandro Poli und Superstudio zu dem Schluss, dass es nicht länger möglich sei, sich unsere Umwelt losgelöst von der neuen Realität des Weltraums vorzustellen. Sein Projekt «Architettura interplanetaria» entwarf eine neue Architektur von galaktischen Ausmassen. Polis «Architettura materiale» hinterfragte den Optimismus so weit von unserem Zentrum weg zu reisen und unsere Abhängigkeit von der Technik. Das Strahlantriebslabor der NASA ist der Ort eines aktuellen Projekts von Michael Maltzan. Sein Ziel ist es, die an die Erde gebundene Wissenschaftler und ihre Arbeit mit dem Weltraum in Beziehung zu setzen. Er hinterfragt existierende architektonische Modelle für die wissenschaftliche Forschung. Greg Lynn beschäftigt sich mit der virtuellen Herausforderung für unsere traditionelle Wahrnehmung von Räumen. Er entwirft interessante Denkmodelle über Design in Verbindung mit der Erdanziehungskraft und entwickelt eine simulierte Umwelt, die neue Formen von architektonischen Experimenten erlauben: New City. Dieses Buch wird den Leser auf vielen Reisen schicken und dabei grundlegende Fragen zu Raum und Architektur stellen.

Bald werden mehr als zwei Drittel aller Menschen in Städten leben und die Zahl der immer mobiler werdenden Menschen, die mühelos zwischen den Metropolen pendeln, wächst kontinuierlich. Verschiedene Städterankings wählen jährlich weltweit die «Top Ten» der Städte. Aber was macht eine Stadt wirklich lebenswert? Auf diese Frage geben die Rankings nur unzureichend Antwort. Ihre ökonomisch ausgerichteten, quantitativen Kriterien sind oft aus dem Kontext gerissen und erscheinen als die einzig ausschlaggebenden, allgemein erwünschten Lebensqualitäten der Stadt. Persönliche Erfahrungen sind aber vielschichtiger. Die Autoren haben zunächst die gängigen Städtebewertungen hinterfragt, um anschliessend Stadtszenen aus dem Alltag zu analysieren und Kriterien zu entwickeln, mit deren Hilfe urbane Lebensqualitäten auch unter emotionalen, «weichen» Aspekten rational betrachtet werden können. Das Ergebnis sind 50 Kriterien mit einem Fragenkatalog. Der Leser ist aufgefordert aktiv über seine eigenen Kriterien der städtischen Lebensqualität nachzudenken. Essays der Forscher beleuchten den wissenschaftlichen Hintergrund. Mit Beiträgen von Kurt Aeschbacher, Martina Baum, Andres Bosshard, Regina Bittner, Mathis Güller und Michael Güller, André Vladimir Heiz, Margit Kaiser, Sébastien Proulx, Denis Rioux, Walter Schenkel, Renato Soldenhoff, Regula Stämpfli und Brigit Wehrli

Mit Beiträgen von Kurt Aeschbacher, Martina Baum, Andres Bosshard, Regina Bittner u.a.

Snøhetta ist ein führendes Architektenteam mit Sitz in Oslo und New York. Diese erste dokumentierende Publikation umfasst und illustriert die wichtigsten laufenden und abgeschlossenen Projekte der seit 15 Jahren international tätigen Architekten. Dazu gehören unter anderen die Bibliothek von Alexandria (2002), das New Opera House in Oslo (2008) und das Gateway Projekt in Ras Al-Khaimah, Dubai.
Im Mittelpunkt der Arbeiten und Projekte von Snøhetta stehen der Austausch und die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Disziplinen. Grossen Wert wird auf die Verbindung der Landschafts- und Innenarchitektur mit der Architektur gelegt. Jedes Projekt wird nach den grundlegenden Aspekten von Ort, Landschaft und Kontext neu betrachtet und diskutiert, um das Entdecken und Erarbeiten von Lösungen zu ermöglichen.
Die Verflechtung der Disziplinen bezieht lokal und international bekannte Künstler in die Projektentwicklung ein. Die frühzeitige Zusammenarbeit mit Künstlern ist auch Ausdruck der Neugier und kreativen Offenheit des international erfolgreichen und wegen seinen fortschrittlichen Arbeitsbedingungen geachteten Büros.

In «Ideas and Integrities» (1963) erläutert Buckminster Fuller eine Vielzahl seiner Erfindungen, darunter den Geodesic Dome, die Dymaxion Weltkarte und das Dymaxion 4-D Haus. Er entwickelt überraschende und herausfordernde Ideen einer zukünftigen Welt, die alles revolutionieren würden, von der Schulausbildung bis zum Alltagsdesign, und die vor allem zeigen, wie und warum wir die vorhandenen Ressourcen effektiver nutzen müssen, um zu überleben und einen besseren Lebensstandard für alle Menschen zu ermöglichen.

«On Education» versammelt eine Reihe von Essays, in denen sich Buckminster Fuller den Themen Bildung und Ausbildung widmet; darunter seine prophetische Schrift «Education Automation» von 1962, in der er in brillanter Weise aufzeigt, warum es angesichts der anstehenden Umwälzungen in der Informationstechnologie notwendig ist, ein neues Verständnis vom Lernen zu entwickeln.

Zwischen 2006 und 2008 lehrten Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa an der School of Architecture der Princeton University. Die SANAA Studios untersuchten die gegenwärtige japanische Gesellschaft um eine Architektur zu entwickeln, die das Verhältnis zum Raum, dem privaten und dem öffentlichen Raum, berücksichtigt. Die Designstudien wurden an drei demografisch und sozial sehr verschiedenen Orten in Japan durchgeführt. Das Buch fängt die Atmosphäre der Studios ein und hält erste Ergebnisse der Untersuchungen fest. Das übergeordnete Thema lautet: Was können wir von SANAA lernen? Die engagierte Suche nach einer neuen Architektur, die in einem grösseren gesellschaftlichen Zusammenhang steht, wird fokussiert und vereint dabei Analysen, Essays, Dokumentationen, Entwürfe und «objets trouvés» in einem Buch. Der holländische Fotograf Iwan Baan hat die drei Orte in Japan besucht, um die Atmosphäre und die Nutzung der Gebäude von SANAA einzufangen.

Mit Fotografien von Iwan Baan

Das Buch versammelt Essays von Wissenschaftlern und Künstlern aus den Bereichen Kunst, Kunstgeschichte, Architekturtheorie und Philosophie. Die Essays basieren auf Vorträgen, die im Juni 2008 auf einem Symposium in Kopenhagen gehalten wurden und beschäftigen sich mit grundlegenden Überlegungen zur Wahrnehmung: Wenn Werke der Kunst und der Architektur vom Publikum betrachtet und von Designern geschaffen werden, ergeben sich wesentliche Fragen in Bezug auf ihre Erscheinung. Dies sind nicht nur einfache Fragen nach dem, was sichtbar ist, sondern vor allem auch nach dem, was nicht sichtbar ist – also nach dem, was sich uns beim Erleben und Schaffen der Werke entzieht. Wie gehen wir mit diesem Entzogenen um – mit dem Verborgenen, das sich der Konkretisierung entzieht? Welche schöpferischen Paradoxa werden hiermit in Verbindung gebracht und wie beeinflussen sie den Schaffensprozess? Auf Grundlage vielfältiger Abhandlungen zu diesen Themen zeigen zeitgenössische Positionen in der Kunst, der Architektur und der Philosophie neue Herausforderungen auf, vor allem in Bezug auf kreative Verfahren. Innerhalb und zwischen diesen Positionen entstehen Potenziale für neue, sensible Denk- und Arbeitsweisen.

Mit Beiträgen von Michael Asgaard Andersen und Henrik Oxvig, Renaud Barbaras, Andrew Benjamin, Olafur Eliasson, Sanford Kwinter, David Leatherbarrow, Martin Seel, David Summers und Sven-Olov Wallenstei

Das Erscheinungsbild der heutigen Städte entspricht einem hybriden Gebilde, dessen Strukturen auf mehrschichtigen, teilweise auch widersprüchlichen Ordnungsprinzipien beruhen. Als komplexe Geflechte aus geografischen, historischen, ökonomischen, politischen und kulturellen Segmenten befinden sie sich in einem unaufhörlichen Prozess der Differenzierung.
Wie lassen sich nun solche dynamischen Abläufe erfassen? Insbesondere die komplexen Beziehungen zwischen den Individuen, die durch ihre Interaktionen und Bewegungen Spuren im urbanen Raum hinterlassen?
Diese Publikation eröffnet Architekten, Stadtplanern und Laien, die sich für Stadtplanung und -entwicklung interessieren, einen neuen Ansatz, ein Instrument, um den sich ständig verändernden urbanen Raum zu betrachten und zu verstehen. Mithilfe der thematischen Folien ist es möglich, verschiedene Realitäten der Stadt in Schichten übereinanderzulegen, um neue urbane Verbindungen zu schaffen, und so in die Komplexität unserer Städte einzutauchen.

Mit Beiträgen von Catherine Ingraham und Keller Easterling

Der Roboter baut! Die Architekten Gramazio und Kohler haben an ihrem Lehrstuhl für Architektur und Digitale Fabrikation an der ETH Zürich eine weltweit einzigartige Forschungsanlage installiert. Sie basiert auf einem computergesteuerten Industrieroboter, der ausgehend von Entwurfsdaten direkt Bauelemente herstellt. Der Roboter arbeitet dabei flexibel mit unterschiedlichsten Werkzeugen und Materialien. Gramazio und Kohler ergründen das zukunftsträchtige Potential digitaler Entwurfs-, Konstruktions- und Fabrikationsmethoden für die Architektur. In ihren eigenen Projekten integrieren die Architekten Erkenntnisse aus der computergestützten Produktion in den architektonischen Entwurfsprozess. Am Computer entwickeln sie innovative Architektur und Bautechniken. Bereits sind erste Bauwerke mit Hilfe des Roboters entstanden, wie die Fassade des viel beachteten Weinguts Gantenbein in Fläsch (CH), oder die Installation im Schweizer Pavillon an der 11. Architekturbiennale in Venedig.

Die Veröffentlichung der Pläne des Dymaxion House machte Buckminster Fuller 1929 schlagartig in der amerikanischen Architektenszene bekannt. Es war ein kompromissloser Entwurf von sensationeller Neuheit: Die Wohnfläche mit sechseckigem Grundriss war an einem zentralen Versorgungsmast aufgehängt, die Aussenwände waren verglast und der mehrstöckige Innenraum war vollklimatisiert. Der Mast enthielt alle Versorgungseinheiten für das autonom gedachte Haus. Die Innenräume wurden von Fuller nach den modernsten Einrichtungsstandards ausgestattet. Das 150 qm grosse Haus wog nur drei Tonnen, kostete nicht mehr als ein Auto und sollte jederzeit und überall auf- und abbaubar sein.

Mit einem Vorwort von Mark Wigley

Utopia or Oblivion ist ein provokativer Entwurf für die Zukunft. Dieser umfangreiche Band beinhaltet Essays, die aus seinen weltweit während der 1960er-Jahre gehaltenen Vorträgen hervorgegangen sind. Fuller war davon überzeugt, dass die Menschheit zum ersten Mal in ihrer Geschichte die Möglichkeit hat, eine Welt zu schaffen, in der die Bedürfnisse aller Menschen erfüllt werden. «Das ist, was Menschen geneigt sind Utopie zu nennen. Auch wenn es nur ein unzureichender Begriff ist, um die aussergewöhnliche und neue Freiheit zu beschreiben, die der Mensch im Verhältnis zum Universum gewonnen hat – die Alternative dazu wäre in Vergessenheit zu geraten.» R. Buckminster Fuller

And It Came to Pass – Not to Stay versammelt eine Auswahl herausragender lyrischer und philosophischer Texte von Fuller, die u.a. sieben Essays in seinem bekannten Prosa-Stil beinhalten, die sich ebenfalls mit der gegenwärtigen globalen Krise und seinen Prognosen für die Zukunft beschäftigen. Essays wie «How Little I Know», «What I Am Trying to Do», «Soft Revolution » und «Ethics» stellen die Aufgabe eine neue Ära der Menschheit einzuläuten in den Kontext der Idee, stets von dem gesamten Universum auszugehen. In seltener Form verknüpft Fuller hier elegant Persönliches, Spielerisches, Einfaches und Profundes miteinander.

«Operating Manual for Spaceship Earth», eines seiner berühmtesten Werke, ist eine brillante Synthese seiner Weltanschauung. In diesem eingängigen Band untersucht er die grossen Herausforderungen mit denen die Menschheit konfrontiert ist. Wie wird die Menschheit überleben? Wie beeinflusst die Automatisierung die Individualisierung? Wie können wir unsere Ressourcen effektiver nutzen, um ein Ende der Armut in dieser Generation umzusetzen? Er hinterfragt das Konzept der Spezialisierung, verlangt eine Design-Revolution bei Neuerfindungen und gibt Hinweise wie das «Raumschiff Erde» in eine nachhaltige Zukunft zu steuern ist.

Der Neubau des New Museum of Contemporary Art wurde im Dezember 2007 eröffnet. Das sieben Stockwerke hohe Gebäude mit einer Gesamtfläche von 60000 m2 des renommierten Architektenduos SANAA – Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa – ist ein architektonischer Fixpunkt in Downtown Manhattan. Das Buch präsentiert zum einen das Design und die Struktur des neuen Museums anhand einer Reihe von miteinander verwobenen Geschichten, Dokumenten und Dialogen und gewährt zum anderen einen Einblick in die Arbeitsweise der Architekten. Die Fotografien von Dean Kaufman heben die Dynamik des Lebens im Gebäude hervor, das nur scheinbar in Konflikt mit der minimalistischen Formsprache und architektonischen Ordnung steht.

Mit Fotografien von Dean Kaufman 

Metropolregionen sind ein derzeit viel diskutiertes Phänomen. In der Forschung werden die Grundlagen für das Verständnis der Rolle der Metropolregionen mit ihren gesellschaftlichen, sozialen, ökonomischen und kulturellen Entwicklungen erarbeitet. Von den zuständigen Entscheidungsträgern in Politik und Wirtschaft sind neue grossräumliche Massnahmen gefordert. Hier fängt jedoch das Problem an: In Europa scheint das Bewusstsein für die Metropolregionen zu fehlen. Für die meisten Politiker, Planer, Institutionen und Einwohner bleiben die Aspekte der Metropolregionen unsichtbar. Sie sind kaum kartiert, es fehlen Konzepte zur Darstellung und ein direktes sensuelles Verständnis im täglichen Leben. Das Buch basiert auf der Einsicht, dass die bildliche Darstellung der Metropolregionen grundlegend ist für die Identifikation, Handlungsfähigkeit und weitere Entwicklung innerhalb der vorhandenen grossstädtischen Ballungsräume. Beiträge aus verschiedenen Disziplinen nähren sich dem Phänomen und diskutieren die Notwendigkeit der Visualisierung.

Die Baustelle als Metapher für die Patchwork-Lebensentwürfe unserer Gegenwart hat Konjunktur. Durch kompetente Information und Reflexion aus verschiedenen, teils überraschenden Perspektiven wird die Baustelle als aussergewöhnlicher Ort in der Stadt und als unter hohem Zeitund Kostendruck funktionierender Mikrokosmos dargestellt. Es enthält Beiträge zu einzelnen Baustellen, wie dem Megaprojekt Sihlcity in Zürich oder der Baustelle in La Défense in Paris, Interviews mit Architekten und Baumanagern und eindrückliches Bildmaterial, das auch künstlerische Interventionen dokumentiert.

Dieses Jahr wurden Olafur Eliasson und Kjetil Thorsen eingeladen, den Serpentine Pavillion zu gestalten. Basierend auf dem Prinzip einer gewundenen Rampe, erkundet ihr Pavillion 2007 die Idee der vertikalen Zirkulation innerhalb eines einzelnen Raums. «Unsere Zusammenarbeit am Serpentine Pavillion 2007 ist geprägt von unserem gemeinsamen Fokus auf die Erfahrung des Raums und des Temporären als konstitutive Elemente des privaten wie des öffentlichen Raums. Wir arbeiten beide auf einem Gebiet räumlicher Experimentierung, das konzeptuelle Differenzen zwischen Kunst und Architektur hinfllig macht.» Die Publikation enthält Material zur Dokumentation der Entwicklung und der Realisierung des Pavillions, darunter zwei Essays von Doreen Massey, Professorin für Geographie an der Open University (UK) und Andreas Ruby, Architekturkritiker und ein Gespräch zwischen Olafur Eliasson, Kjetil Thorsen, Hans Ulrich Obrist und Julia Peyton-Jones (Co-directors, Serpentine Gallery).

Snøhetta, ein führendes Architektenteam in Norwegen mit Büros in Oslo und New York, versucht seine Architektur in einem Zustand stetiger Neuerfindung weiterzuentwickeln. Jedes Projekt ist anders. Jeder Architekt ist ein Individuum – nur der Bezug zum sozialen Kontext von Snøhetta lassen Kernwerte von gemeinsamem Denken entstehen. Das Buch beschreibt die angewendeten kollektiven Methoden bei der Suche nach Lösungen für komplexe Realitäten und zeigt die Architektur von Snøhetta als selbstbezogene Kunst innerhalb der Unsicherheit, die der Einfluss unserer aktuellen Gegenwart heraufbeschwört.

Die Bauten von Le Corbusier sind unverrückbare Ikonen der Architektur des 20. Jahrhunderts. Doch Le Corbusiers Schaffen als Buchgestalter und Autor ist im Überblick kaum bekannt und wurde bisher nicht gewürdigt: Le Corbusier hat von 1912 bis 1965 über vierzig Bücher minuziös geplant und gestaltet.

Nach dem Übersichtswerk von Catherine de Smet Le Corbusier, Architekt der Bücher vertieft die Le Corbusier Kennerin hier das Thema und liefert ausführliche Analysen der Arbeiten des Architekten als Gestalter. Anhand von unveröffentlichtem Archivmaterial zeichnet die Autorin den Entstehungsprozess dieser Werke nach und lädt ein, den grossen Baukünstler als Architekt der Bücher zu entdecken. Das Buch bietet sowohl für jeden der sich mit Le Corbusier beschäftigt einen neuen und wenig bekannten Blick auf ihn, als auch für jeden der sich für Buchgestaltung interessiert eine wertvolle Inspirationsquelle.

Neues Bildmaterial und ausführliche Analysen erweitern den ersten Band von de Smet und machen ihn unverzichtbar als Ergänzung zu Le Corbusier, Der Architekt der Bücher.

Spielwitz und Klarheit ist nicht etwa ein Gegensatzpaar, sondern eine höchst fruchtbare gegenseitige Durchdringung von Qualitäten, wie das Buch anhand einer breiten Auswahl aus der schweizer Architektur, Grafik und Design von 1950 bis 2006 zeigt und fragt ob es eine Gemeinsamkeit in der gestalterischen Auffassung all dieser Beispiele, aus drei Berufen, verschiedenen Landesgegenden und Sprachkulturen gibt. Keine Schau von Luxus-Gütern, sondern Begabungen, die sich artikulieren, Ideen, die sich materialisieren, und auftraggeber, die Mut zu neuen «Erfindungen» haben, die schliesslich zu einer Zufriedenheit beim Konsumenten führt.

In diesem Leporello entfaltet sich eine Serie analytischer Blicke von AMO-OMA und Kollegen von der American University of Sharjah, UAE, auf die arabische Küste des Persischen Golfs. In einer «futurisierten Gegenwart» wird versucht, den beispiellosen Zustand, in dem sich diese Region befindet, darzustellen; ein Zustand, der einen neuen Entwurf von Urbanismus erlaubt. Wie eine unberührte Leinwand stellen der Sand und das Meer entlang der Küste des Persischen NEU
Golfs eine tabula rasa dar, in die neue Identitäten eingeschrieben werden können. Der Westen zeigt doppelte Nachlässigkeit gegenüber diesem Land der Möglichkeiten: Etwas, das seinen Ursprung eigentlich im Westen hat, wird nicht ernst genommen, daraus folgt die Unfähigkeit, ein aufstrebendes globales Phänomen zu erfassen. Dieses Leporello erscheint anlässlich der 10. Internationalen Architekturausstellung der Biennale Venedig.

Der 175 Meter lange, im Schnitt dreieckige Gebäudebalken des Museums durchbohrt den Har Hasikaron, den Berg des Gedenkens. Seine Enden ragen schwebend aus dem Hügel und gewähren Einlass und Ausblick. Die spektakuläre Architektur nimmt eine eindrückliche und aufwändige Ausstellung zum Gedenken an den Holocaust auf. Das Bauwerk ist die Krönung von Moshe Safdies Werk in Israel. Der Architekt, ein Schüler von Louis Kahn, der seine Karriere mit der aufsehenerregenden Wohnanlage «Habitat» an der Weltausstellung 1967 in Montreal begann, unterhält Büros in Boston, Toronto und Jerusalem.

In einem ausführlichen Fotoessay werden die Museumsanlage, die Architektur und die Raumfolgen des Museums mit der sorgfältigen Ausstellungseinrichtung dokumentiert und in Texten und Plandarstellungen erläutert.

Mit Beiträgen von Joan Ockman, Avner Shalev und Elie Wiesel

Anhand von Planmaterial, Texten und Fotografien wird die gedankliche Grundlage erläutert, auf welcher die Projekte von Vogt Landschaftsarchitekten seit 2000 entstehen. 30 Projekte, gegliedert in die Aussenraumtypologien – Landschaft, Park, Platz, Garten, Friedhof, Hof, Promenade und Innenraum – werden in Wort und Bild dargestellt: wie z.B. der Aussenraum der Allianz Arena in München, Projekte auf dem Novartis Campus in Basel oder die Masoala Regenwaldhalle im Zoo Zürich.

Mit Beiträgen von den Freunden Olafur Eliasson, Peter Erni, Hamish Fulton, Roman Signer, Olaf Unverzart und Christian Vogt.

Dieses Kompendium bietet einen neuen Einblick in das Werk von sauerbruch hutton: Die Entwicklung ihres architektonischen Denkens lässt sich lückenlos nachverfolgen anhand der Texte der Architekten, der beachtlichen Anzahl von Entwürfen sowie den realisierten oder im Bau befindlichen Projekten.

Peter Eisenman, weltbekannt durch sein Holocaust Mahnmal in Berlin (2005) und unter Kollegen geschätzt und gefürchtet für seine intellektuelle Schärfe und Schlagfertigkeit, hat 1963 an der Universität von Cambridge, GB eine Dissertation verfasst, die sich der formalen Grundlage der modernen Architektur widmet. Eisenman setzt der Historisierung die Theorie entgegen und eine Analyse der Form, deren Merkmale er als Grundlage der architektonischen Komposition betrachtet. Seine Ausführungen illustriert der Architekt mit zahlreichen äusserst präzisen Handzeichnungen. Das eindrückliche Dokument mit seiner eigenwilligen Fotografie verdient diese erstmalige Veröffentlichung in einer originalgetreuen Reproduktion. Peter Eisenman kommentiert in einem Nachwort diesen markanten Ausgangspunkt seines theoretischen und praktischen Werkes.

Mit einem kommentierenden Nachwort (2006) von Peter Eisenman 

BRAKIN (BRAzzaville-KINshasa) – Visualizing the Visible ist ein Forschungsprojekt der Jan van Eyck Academie, Maastricht: Am Beispiel der boomenden Hauptstädte Brazzaville und Kinshasa wurden die verschiedenen Erscheinungsformen des öffentlichen Raumes untersucht. Diese visuellen Indikatoren der Stadtidentität werden als Inventar erfasst und in Stadtkarten festgehalten, die zusammen mit dem dokumentierten Bildmaterial ein fiktives Durchkreuzen von BRAKIN erlauben.

1962 schenkt der junge Fotograf René Burri, Mitglied der angesehenen Fotoagentur MAGNUM und bekannt für seine Reportagen und Porträts, Le Corbusier ein selbst gefertigtes Leporello mit den Fotografien, die er seit 1953 bei verschiedenen Gelegenheiten von ihm gemacht hat. Die versammelten Fotografien zeigen Corbusier in seiner erfolgreichsten Schaffensphase. Die sorgfältige Faksimile-Wiedergabe wird ergänzt durch einen Text von René Burri und Erläuterungen von Corbusier-Kenner und Herausgeber Arthur Rüegg.

Sense of the City erschien anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Herbst 2005 im renommierten Canadian Centre for Architecture in Montréal. Ausgehend von der Dominanz des Visuellen im zeitgenössischen städtischen Umfeld, schlägt die Publikation eine neue Betrachtungsweise der Stadt der Gegenwart vor. Diese komplexe Analyse basiert vornehmlich auf der Betrachtung der Qualitäten, Annehmlichkeiten, Kommunikationsmöglichkeiten und sinnlichen Aspekte, die das Leben in der Stadt bereithält. Das Buch ist auch ein Plädoyer für die öffentlichen Plätze in den modernen Städten, die ganz entschieden zum mentalen und körperlichen Wohlbefinden ihrer Bewohner beitragen. Die Themenfelder werden durch reiches Bildmaterial umrissen.

Mit Texten von Constance Classen, David Howes, Norman Pressman, Emily Thompson und Mirko Zardini

Die Idee, der Holocaust-Opfer mit einem Mahnmal zu gedenken, entstand 1989. Seither wurde geplant, entworfen, gebaut und kontrovers diskutiert. Im Mai 2005 wurde das Denkmal der Öffentlichkeit übergeben. 2700 Betonblöcke fliessen unaufdringlich über das riesige Feld und laden ein, darin zu versinken. Das Mahnmal entzieht sich einer klaren Deutung, es taugt nicht zum Staatsakt und folgt nicht den Regeln des Zeremoniells und ist gerade deshalb so spektakulär. Diese Publikation ist in enger Zusammenarbeit mit Peter Eisenman entstanden und dokumentiert das Mahnmal mit Fotografien von Hélène Binet und Lukas Wassmann. Die Texte von Hanno Rauterberg und Peter Eisenman erlauben eine vertiefte Auseinandersetzung mit dem Bauwerk. Peter Eisenman (1932), gehört zu den führenden Architekten der Gegenwart. Er ist Autor zahlreiher Publikationen zur Theorie der Architektur.

Mit Texten von Peter Eisenman und Hanno Rauterberg
Mit Fotografien von Hélène Binet und Lukas Wassmann

Mehr als andere Architekten unserer Zeit stellen Herzog & de Meuron eine Herausforderung dar für die Grenze zwischen Architektur und Kunst. Die Publikation widerspiegelt die erzählerische Struktur einer naturgeschichtlichen Enzyklopädie des 19. Jahrhunderts und konfrontiert die Arbeit der Architekten sowohl mit den Kunstwerken und Themen, die sie am meisten beschäftigt haben, als auch mit der Perspektive von Künstlern auf ihr architektonisches Werk.

Mit Essays von Richard Armstrong, Carrie Asman, Gernot Böhme, Georges Didi-Huberman, Kurt W. Forster, Boris Groys, Reinhold Hohl, Petros Koumoutsakos, Robert Kudielka, Albert Lutz, Christian Moueix, Peggy Phelan, Thomas Ruff, Ulrike Rebecca Schneider, Meyer Stump, Adolf Max Vogt, Philip Ursprung, Jeff Wall, Alejandro Zaera-Polo und Rémy Zaugg

Die Bauten von Le Corbusier sind unverrückbare Ikonen der Architektur des 20. Jahrhunderts. Sein Schaffen als Buchgestalter und Autor ist im Überblick kaum bekannt und wurde bisher wenig gewürdigt: Le Corbusier hat von 1912 bis 1965 über vierzig Bücher minuziös geplant und gestaltet.

Christian Waldvogel schlägt vor, die Erde abzubauen und aus ihrem Material eine neue, hohle und viel grössere Welt von majestätischer Eleganz zu bauen: den Globus Cassus. Die Transformation der Erde in den Globus Cassus wird in dieser Publikation mit Zeichnungen und Bildern detailliert beschrieben und präzise ausformuliert. Dieser Umbau der Erde in ein bewohnbares Monument würde die Menschheit in die Lage bringen, ihre Welt selber erschaffen zu haben. Damit würde der Globus Cassus zum Beweis, dass jeder Mensch die bestehenden Grenzen des Denkens aufheben und die Welt neu sehen kann. Globus Cassus ist der offizielle Beitrag der Schweiz zur 9. Internationalen Architektur-Biennale 2004 in Venedig und gewann die Goldmedaille an der Buchmesse in Leipzig 2005.

Mit Essays von Boris Groys, Claude Lichtenstein und Michael Stauffer

Zaha Hadid gestaltete die neue Endstation der Strassenbahnlinie «B» in Strassburg. Hier, am «Interchange Terminal Hoenheim-Nord», entschied sich die Architektin für eine ungewöhnliche Lösung. Das Projekt begeistert durch ambivalente Räume und interaktive Bezüge. Die Bewegungen der Passanten und Fahrzeuge werden zu einem wesentlichen Bestandteil des Entwurfs. Materialisierte Vektoren, ein imaginärer Schatten und ambivalente Bauteile verschmelzen in diesem Entwurf zu einer komplexen Sinneswahrnehmung. Die Decke wird zu Wand und Boden. Stützen werden zu Leuchten.

2003 erhielt Zaha Hadid den Mies-van-der-Rohe-Preis für dieses Projekt.

Mit Texten von Andreas Ruby

Christian Möller ist ein Pionier der interaktiven Kunst. Seine Lichtinstallationen und Klangskulpturen erforschen die Synergien zwischen Architektur und Technologie, zwischen Ton und bewegtem Bild und machten ihn international bekannt. Seit 2001 hat er einen Lehrstuhl am Media Arts Institute an der University of California in Los Angeles. A Time and Place ist die erste Übersicht über das Werk des Medienkünstlers. Die Texte, Zeichnungen und Fotografien im Buch werden durch Verweise ergänzt, die die beschriebenen Werke im Internet als bewegtes Bild und akustische Kulisse erfahrbar machen.

Mit ihrem Entwurf für das Rosenthal Center for Contemporary Art in Cincinnati reagiert Zaha Hadid auf die Verkehrs- und Passantenströme innerhalb der Stadt und vermittelt ein Gefühl der Verdichtung städtischen Lebens. Aus dieser urbanen Dichte leitet sich das architektonische Konzept ab. Die Strassenebene richtet sich als «urban carpet» vertikal auf, die Volumen werden zu schwebenden und ineinander verschränkten Ausstellungsräumen, deren Erschliessung über markante Treppenrampen erfolgt. Die Publikation dokumentiert das spektakuläre Bauwerk in Fotografien von Hélène Binet und Paul Warchol und Texten von Charles Desmarais und Joseph Giovannini. Zahlreiche Modelle und Skizzen geben Einblicke in den Entwurfsprozess.

Mit Fotografien von Hélène Binet und Paul Warchol

Der Architekt Adrian Meyer verbindet die Erfahrung aus Lehre und Praxis zu einem Diskurs über die Bedeutung der subjektiven Ortsbeziehung des Architekten für die Ausdruckskraft seiner Architektur.
Diese Position ist für Architekten aktuell und bedenkenswert, zumal die Baukunst als Exportgut nur in Ausnahmen ihre Bedeutung hat. Adrian Meyer (1942) ist Mitbegründer und Partner des Architekturbüros «Burkard, Meyer» in Baden und war 1994–2008 Professor an der ETH Zürich.

Diese Publikation stellt einen Bau von ausserordentlichem Rang vor: Jacques Schaders «Freudenberg» ein Hauptwerk der Schweizer Architektur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und eine Architekturleistung von europäischem Rang. Mit dem Freudenberg stiess die Schweizer Architektur 1959 die Türe zur Welt weit auf und holte nach all den Jahren der politischen Einschliessung tief Luft.

Mit einem Film von Marc Schwarz

Der 1928 geborene Theo Hotz gehört zu den führenden Schweizer Architekten der Gegenwart. Insbesondere seine seit Mitte der Achtziger-jahre erstellten spektakulären Glasbauten, etwa die EMPA in St. Gallen (1996) oder die Halle 1 der Messe Basel (1999) haben internationale Beachtung gefunden. Theo Hotz hat die Schweizer Architektur über Jahrzehnte mitgeprägt und ist mit mehreren Grossprojekten im Fokus der aktuellen Diskussion. 1999 verlieh ihm die ETH Zürich die Ehrendoktorwürde.

Mit einem Essay von Philip Ursprung und Hubertus Adam

Written in Water gibt erstmals einen Überblick über Steven Holls legendäre Aquarellzeichnungen. Über mehrere Jahre malte Steven Holl täglich Aquarelle und hielt auf diese Weise Ideen zu seinen Bauprojekten fest. Die einfache Arbeitstechnik erlaubte es ihm, sich ganz auf seine Intuition zu konzentrieren. Angelegt als Tagebuch, zeigen 365 Aquarelle den kreativen Arbeitsprozess des Architekten auf. Holl ist bekannt für seine skulpturale Architektur und seinen aussergewöhnlichen Umgang mit Licht – Qualitäten, die auch seine Aquarelle auszeichnen. Das Architekturbüro Steven Holl Architects in New York.

Mit einem Text von Steven Holl

«Idee und Phänomen» bietet einen Überblick über die spektakulären Bauten Steven Holls, mit besonderem Augenmerk auf deren skulpturalen Ausdruck, das Material, die Komposition und den Einsatz des Lichtes und beleuchtet den Prozess von der Idee zum Phänomen, von der ersten Skizze bis zur Konstruktion. Mit einem vollständigen Werkverzeichnis.

Mit Essays von Dietmar Steiner (Architekturzentrum Wien), Yehuda Safran (Columbia University, New York), und Wolf Prix (Architekt, Wien)

Mit «Die Neue Wohnung» schuf der deutsche Avantgardist Hans Richter einen aussergewöhnlichen Architektur-Propagandafilm. Exemplarische Bauten und Möbel der klassischen Moderne, von denen einige kurz darauf auch an der einflussreichen New Yorker Ausstellung The International Style gezeigt wurden, kontrastieren mit unpraktischen und unhygienischen Wohnräumen. In variantenreicher Montage entstand so ein filmisches Äquivalent für das Hauptanliegen des Auftraggebers, des Schweizerischen Werkbundes: die typisierte Gestaltung. Mit seiner optischen Vielfalt erschloss «Die Neue Wohnung» der Darstellung von Architektur im Film neue Wege. Das Buch dokumentiert die Sequenzen des Films detailliert und stellt die Produkte und die architektonische Umgebung, die das Moderne und Neue verkörpern mit zahlreichen Dokumenten vor. Der Filmwissenschafter Andres Janser beschreibt die dramaturgische und propagandistische Struktur des Films und seine Position in der Geschichte der Film-Avantgarde. Der Architekt Arthur Rüegg nimmt sich der Einrichtungsgegenstände des Neuen Bauens an und schafft Beziehungen zur Geschichte der modernen Produktegestaltung.

Eine bebilderte Beschreibung der Fahrten der Architekten Alison und Peter Smithson (Vertreter der Independent Group) mit ihrem Citroën DS 19 vom Londoner Büro zu ihrem Wochenendhaus in der südenglischen Wilshire County. Der Kontrast zwischen dem technisch avancierten Fahrzeug und der präindustriellen Kulturlandschaft macht die Wegstrecke gleichsam als einen Längsschnitt durch die neuere Zivilisation sichtbar. Das Buch hat den Grundriss einer Citroën DS.

Die britische Architektur und Kunst der 1950er-Jahre sind auf dem Kontinent wenig bekannt. Doch sind im England der 1950er und 60er-Jahre Werke entstanden, die heute ausserordentlich aktuell sind. Die Rede ist von der Independent Group mit u. a. dem Künstler Richard Hamilton und dem Fotografen Nigel Henderson oder den Architekten Alison und Peter Smithson oder James Stirling.

Diskurs gibt anhand zahlreicher Texte von Buckminster Fuller Einblick in seine architektonischen, technischen, weltanschaulichen Visionen. Sie sind erstmals in deutscher Sprache zugänglich.

Das Kunstmuseum Liechtenstein erweitert die Liste hervorragender Museumsbauten in Mitteleuropa in eindrücklicher Weise. Von Autor Hans Frei als «Black Box – White Cube» beschrieben, fügt sich der scharf geschnittene Bau monolithisch in das kleingliedrige Stadtbild. Im Inneren öffnen sich Ausstellungssäle von aussergewöhnlicher Klarheit und Leichtigkeit nach einem bestechenden Raum- und Lichtkonzept. Das von den Architekten Morger & Degelo und Kerez manifestierte Bewusstsein für Volumen und Materialien dokumentiert Thomas Flechtner in einem ebenso dichten Fotoessay. Das Museum ist das Geschenk einer privaten Stiftung an das Land Liechtenstein.

Mit Texten von Hans Frei, Norbert Jansen und Friedemann Malsch
Mit Fotografien von Thomas Flechtner

Mit Aufnahmen von «Vitra-Firestation», 1 993; «LF one - Landscape Formation one», 1999, beide Weil am Rhein/ D, «Addressing the Century», Ausstellung Hayward Gallery London, 1998, «Blueprint/Interbuild Pavillion», 1995.

Mit einem Text von Hubertus von Amelunxen

Die Architekten Matthias Sauerbruch und Luisa Hutton gewannen 1989 einen der ersten städtebaulich relevanten Architekturwettbewerbe in Berlin nach dem Fall der Mauer. Es galt, ein bestehendes Hochhaus beim Checkpoint Charlie zu einem Verwaltungszentrum der städtischen Wohngenossenschaft GSW zu erweitern. Auf die städtebaulich heikle Umgebung reagierten die Architekten im Wettbewerb als einzige ebenfalls mit einem Hochhaus und nahmen damit Bezug auf andere «historische» Hochbauten auf beiden Seiten der ehemaligen Grenze. Das prächtige Gebäude wurde im Herbst 1999 fertiggestelt und nimmt einen festen Platz unter den neuen Architektur-Wahrzeichen der Stadt ein. Die Publikation belegt eindrücklich, wie beharrlich und inspiriert die Architekten ihre Ideen über einen langen Zeitraum bis zur Verwirklichung verfolgten.